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Desarrolle el tema: “El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal”

2015-04-13T17:06:59Z

Marzap: /* El teatro existencialista */

==Criterios de corrección==

Se valorará positivamente el conocimiento de algunas nociones generales sobre esta modalidad teatral en sus temas, en su concepción escénica y técnica, así como de los autores más representativos ('''Ionesco, Beckett''' y '''Arrabal'''), con referencia a alguno de los aspectos singulares del teatro de cada uno de ellos (v. gr.: la provocación en '''Arrabal'''), cita algunos de sus títulos más representativos y comentario un poco más en detalle de alguno.

Sería también muy positivo, aunque no esencial, que el alumno situara esta modalidad de teatro innovador en la línea de otros experimentos teatrales contemporáneos como el '''teatro existencial''' ('''Sartre, Camus''').
[[Archivo: The_theatre_of_the_absurd.png|200px|thumb|''El teatro del absurdo'' escrito por Martin Esslin]]
==El teatro del absurdo==
En la segunda mitad del siglo XX, la Segunda Guerra Mundial lega a occidente una situación de '''desorientación moral''' desconocida hasta entonces debido a la magnitud de la tragedia vivida por millones de seres humanos. La conclusión a la que llegan los intelectuales de esta época es desoladora: la vida es absurda, el hombre es un ser para la muerte.

En el siglo XX se produce una profunda transformación en el concepto teatral. Algunos factores son la '''influencia del cine'''; los avances técnicos, que abren mayores posibilidades a la escenografía y luminotecnia; la '''relevancia del director''', que imprime su propia concepción dramática; y la proposición de un '''nuevo método''' que conjuga lo físico, lo emocional y lo intelectual para conseguir que el actor se identifique con su personaje.
Entre estas tendencias teatrales hay que destacar el teatro del absurdo, así como la renovación dramática realizada por Alfred Jarry y Antonin Artaud, el teatro expresionista y el teatro épico y de compromiso.

El Teatro del Absurdo es un término empleado por el crítico '''Martin Esslin''' para clasificar a ciertos dramaturgos que escribían durante la década de 1950, principalmente franceses, cuyo trabajo se considera como una reacción contra los conceptos tradicionales del teatro occidental, una clara negativa al teatro realista. Por tanto, el objetivo no era atender a esa falta de sentido de la vida, sino todo lo contrario: enseñar lo absurdo de la vida en los acontecimientos cotidianos y triviales. Esslin escribió ''El teatro del absurdo'' en 1961 donde presentó a los cuatro escritores que definieron el movimiento: Samuel '''Beckett''', Arthur '''Adamov''', Eugène '''Ionesco''', y Jean '''Genet'''.

El teatro del absurdo, por lo tanto, nace en Francia alrededor de 1950 y además está relacionado con el '''Existencialismo''', movimiento que surge a raíz de las convulsas circunstancias históricas y vitales que sufre el ser humano en la primera mitad del siglo XX (La gran guerra, el crack del 29 ...).

Tienen en común la preocupación por el individuo y la sociedad, pero, a diferencia del teatro existencialista, el teatro del absurdo no propone acciones ni compromiso, se limita a criticar la situación sin proponer soluciones.
El ser humano no sabe exactamente a donde se dirige y solo se ve abocado a la muerte. Por eso en este teatro el sinsentido de la condición humana se refleja a través de argumentos sin significado, diálogos repetitivos, la incoherencia, lo ilógico y el disparate.

El Teatro del Absurdo es donde la comedia y la tragedia chocan en una ilustración triste de la condición humana y la absurdidad de la existencia.

Este teatro toca temas muy importantes, relacionados, por ejemplo, con cuán susceptible se encontraba la civilización después de una gran batalla como lo fue la segunda guerra mundial.

Respecto a la técnica empleada los autores presentan caracteres hiperbólicos, con cierto deleite en la representación caricaturesca de los tipos humanos; ocupa un lugar importante los sueños y las imágenes oníricas; y las acciones suelen concentrarse en pocos actos, preferentemente uno. Detrás del velo cómico se esconde la tragedia de la existencia.

El Teatro del Absurdo no se caracteriza por contar historias concretas, sino por contar historias generales e indefinidas. Los personajes pueden cambiar de sexo, personalidad o estatus, y asimismo pierden su individualidad y se presentan como un conjunto; la trama es a menudo circular y no va a ninguna parte y los objetos pueden llegar a expulsar a los personajes de la escena o, por el contrario, ser reducidos al mínimo para representar el vacío y la nada. Utilizan un lenguaje sin sentido que lleva a malentendidos entre los propios personajes y además, los diálogos evasivos crean un efecto cómico y demuestran los límites del lenguaje. Las obras tienen en común la presentación de una realidad grotesca y una falta de división clara entre fantasía y realidad. En las obras, definitivamente el decorado y las escenografías (al igual con los objetos y los accesorios utilizados) juegan un papel muy importante como contraste con el contenido de las mismas, porque presentan imaginariamente la realidad de los mensajes que se pretenden llevar. Se presenta todo en un marco de un mundo vacío y con objetos muy pesados que terminan dominando a los personajes.

==Eugene Ionesco==

Eugéne Ionesco es junto a Becket un de los '''creadores''' del teatro del absurdo. Nace en 1909 en Rumanía y pretende mostrar lo absurdo de muchas de las circunstancias cotidianas de la vida humana, especialmente aquellas más dramáticas. Su propia experiencia vital contribuye a la elaboración de sus piezas.

Su primera obra y una de las más conocida es ''La cantante calva'', obra en la que no aparece ninguna cantante, sino dos matrimonios y un bombero cuya charla estúpida acaba en un delirio de gritos sin sentido.

Además, también escribió obras como:
* ''La lección'', trata de un profesor que para explicar el término cuchillo, mata con él a su alumna.
* ''Las sillas'' refleja la soledad y la incomunicación, dos ancianos hablan con seres imaginarios en una reunión, pero el escenario sólo se va llenando de sillas vacías.
* Y ''El rinoceronte'', obra que muestra la transformación angustiosa de los habitantes de una ciudad en rinocerontes

[[Archivo: Samuel_beckett.jpg|200px|thumb|El dramaturgo Samuel Beckett]]
==Samuel Beckett==

Samuel Beckett nace en Dublín en 1906 y fue un dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés, así como uno de los más importantes representantes del experimentalismo literario del siglo XX. Fue igualmente uno de los creadores del teatro del absurdo y, como tal, uno de los escritores más influyentes de su tiempo. En sus obras critica la sociedad en la que vive y muestra su pesimismo sobre el ser humano. Plantea temas como la imposibilidad de comunicación entre los hombres, la soledad, el sentido de la vida o la desolación.

En 1952 aparece ''Esperando a Godot'' su creación más emblemática, obra en la que el autor anula el escenario (un lugar extraño donde solo hay un árbol), anula también la acción y la identidad de los protagonistas (cada cual podría ser el otro sin que nada cambiase) y el tiempo también parece transcurrir a su antojo. La obra presenta la angustiosa situación de dos personajes que esperan a alguien que nunca llega. Mientras tanto se suceden alusiones directas a los temas eternos de la literatura y la filosofía: la muerte, la amistad, el amor, el paso del tiempo... Así como a otros aspectos más particulares: la noción del tiempo para los personajes y la búsqueda de la implicación del espectador o la opresión y el maltrato al ser humano.

Otras obras de Beckett son: ''Fin de partida'' (1957) con personajes lisiados y metidos en cubos de basura, ''Días felices'' (1961) donde un personaje se va hundiendo lentamente en un montículo de tierra y ''Breath'' (1969). Con esta última obra el autor alcanza la absoluta simplicidad dramática. Es una obra sin actores que solo dura medio minuto en un descampado lleno de basura. Entro los silencios se oye el llanto de un recién nacido, una inspiración y una expiración.

==Fernando Arrabal==

Fernando Arrabal es un dramaturgo, novelista y director de cine que nace en Melilla en 1932. Su larga trayectoria va desde el teatro del absurdo a propuestas radicales como el teatro pánico, este teatro concilia lo absurdo con lo cruel e irónico. Arrabal es uno de los máximos exponentes del teatro pánico. Sus temas principales son la libertad, el amor, la bondad, la inocencia, la religión, la sexualidad, la política y la muerte.

Hacia 1952 escribe ''Pic-Nic'', que trata de una historia de dos soldados que disparatan de la guerra hasta que un proyectil los elimina.

Su obra más importante ''El triciclo'' (1955), fue una arriesgada y original idea que se ignoró y por lo cual Arrabal marchó a Paris. ''El triciclo'' cuenta la historia de un asesinato cometido por unos individuos marginales (Climando y Apal) a un ciudadano para robarle, y el proceso de su detención. Se supone que el castigo previsto -la muerte- será ejecutado y, por ello, los asesinos reparten sus ridículos bienes entre sus compañeros también marginales. En Madrid se representó eventualmente como ''Los hombres del triciclo''.

Otras obras suyas son:
* ''Fando y Lis'', es la historia de dos desvalidos que marchan hacia Tar con tres personajes. Por un incidente, Fando mata a Lis. Tras los honores fúnebres, los cuatro reanudan su camino.
* ''Ceremonia por un negro asesinado'' trata de Jerónimo y Vicente, entusiasmados por sus cualidades de actores dramáticos, declaran su amor a Lucasa y la entregan al negro Francisco de Asís, al que matan por corromperla. Al llegar la policía, ellos han olvidado todo.
* ''Los dos verdugos'', ''El laberinto'', y ''El jardín de las delicias'' entre otras.

[[Archivo: Sartre_y_camus.jpg |200px|thumb|J.P. Sartre y A. Camus juntos en una foto]]
==El teatro existencialista==

Haciendo alusión a lo mencionado anteriormente, puedes hablar del teatro existencialista.

El teatro existencialista pone en escena toda la carga de angustia vital y de ausencia de sentido de la vida que explora la filosofía. Las obras de teatro existencialista llegan a la conclusión de que cualquier acción humana es absurda e inútil, y lleva implícita en sí misma el sufrimiento y el sacrificio.

En la obra ''A puerta cerrada'', Jean-Paul Sartre indaga sobre el daño que las personas se hacen entre sí. Albert Camus plantea la difícil relación entre los fines y los medios más o menos lícitos que se utilizan para conseguirlos en ''Los justos''.
Los existencialistas expresan el absurdo de la vida mediante un estilo dramático tradicional y un lenguaje lógico. El absurdo de la existencia no se deduce racionalmente sino que se muestra. Este teatro, además de la falta de sentido en la vida humana, pretende exponer la dificultad -o la imposibilidad- de la comunicación entre las personas.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2525/Renovaci%C3%B3n+teatral+europea-Ibsen+y+Strindberg.pdf La renovación teatral europea. Ibsen y Strindberg], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1871/Samuel+Beckett.pdf Samuel Beckett y el teatro del absurdo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2568/DAR%C3%8DO+FO.pdf Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4419/Fernando+Arrabal-Esther+Gimeno.pptx Fernando Arrabal-1], PPoint de Esther Gimeno. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/4436/Fernando+Arrabal%2C+Young+Woo.pptm Fernando Arrabal-2], PPoint de Young Woo. 2º Bachillerato C. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/4446/FERNANDO+ARRABAL+Claudia+Abardia+2%C2%AAB+Bach.pptx Fernando Arrabal-3], PPoint de Claudia Abardía. 2º Bachillerato B. Curso 2014-2015.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015): martazap.
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Desarrolle el tema: “El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal”

2015-04-13T17:05:42Z

Marzap:

==Criterios de corrección==

Se valorará positivamente el conocimiento de algunas nociones generales sobre esta modalidad teatral en sus temas, en su concepción escénica y técnica, así como de los autores más representativos ('''Ionesco, Beckett''' y '''Arrabal'''), con referencia a alguno de los aspectos singulares del teatro de cada uno de ellos (v. gr.: la provocación en '''Arrabal'''), cita algunos de sus títulos más representativos y comentario un poco más en detalle de alguno.

Sería también muy positivo, aunque no esencial, que el alumno situara esta modalidad de teatro innovador en la línea de otros experimentos teatrales contemporáneos como el '''teatro existencial''' ('''Sartre, Camus''').
[[Archivo: The_theatre_of_the_absurd.png|200px|thumb|''El teatro del absurdo'' escrito por Martin Esslin]]
==El teatro del absurdo==
En la segunda mitad del siglo XX, la Segunda Guerra Mundial lega a occidente una situación de '''desorientación moral''' desconocida hasta entonces debido a la magnitud de la tragedia vivida por millones de seres humanos. La conclusión a la que llegan los intelectuales de esta época es desoladora: la vida es absurda, el hombre es un ser para la muerte.

En el siglo XX se produce una profunda transformación en el concepto teatral. Algunos factores son la '''influencia del cine'''; los avances técnicos, que abren mayores posibilidades a la escenografía y luminotecnia; la '''relevancia del director''', que imprime su propia concepción dramática; y la proposición de un '''nuevo método''' que conjuga lo físico, lo emocional y lo intelectual para conseguir que el actor se identifique con su personaje.
Entre estas tendencias teatrales hay que destacar el teatro del absurdo, así como la renovación dramática realizada por Alfred Jarry y Antonin Artaud, el teatro expresionista y el teatro épico y de compromiso.

El Teatro del Absurdo es un término empleado por el crítico '''Martin Esslin''' para clasificar a ciertos dramaturgos que escribían durante la década de 1950, principalmente franceses, cuyo trabajo se considera como una reacción contra los conceptos tradicionales del teatro occidental, una clara negativa al teatro realista. Por tanto, el objetivo no era atender a esa falta de sentido de la vida, sino todo lo contrario: enseñar lo absurdo de la vida en los acontecimientos cotidianos y triviales. Esslin escribió ''El teatro del absurdo'' en 1961 donde presentó a los cuatro escritores que definieron el movimiento: Samuel '''Beckett''', Arthur '''Adamov''', Eugène '''Ionesco''', y Jean '''Genet'''.

El teatro del absurdo, por lo tanto, nace en Francia alrededor de 1950 y además está relacionado con el '''Existencialismo''', movimiento que surge a raíz de las convulsas circunstancias históricas y vitales que sufre el ser humano en la primera mitad del siglo XX (La gran guerra, el crack del 29 ...).

Tienen en común la preocupación por el individuo y la sociedad, pero, a diferencia del teatro existencialista, el teatro del absurdo no propone acciones ni compromiso, se limita a criticar la situación sin proponer soluciones.
El ser humano no sabe exactamente a donde se dirige y solo se ve abocado a la muerte. Por eso en este teatro el sinsentido de la condición humana se refleja a través de argumentos sin significado, diálogos repetitivos, la incoherencia, lo ilógico y el disparate.

El Teatro del Absurdo es donde la comedia y la tragedia chocan en una ilustración triste de la condición humana y la absurdidad de la existencia.

Este teatro toca temas muy importantes, relacionados, por ejemplo, con cuán susceptible se encontraba la civilización después de una gran batalla como lo fue la segunda guerra mundial.

Respecto a la técnica empleada los autores presentan caracteres hiperbólicos, con cierto deleite en la representación caricaturesca de los tipos humanos; ocupa un lugar importante los sueños y las imágenes oníricas; y las acciones suelen concentrarse en pocos actos, preferentemente uno. Detrás del velo cómico se esconde la tragedia de la existencia.

El Teatro del Absurdo no se caracteriza por contar historias concretas, sino por contar historias generales e indefinidas. Los personajes pueden cambiar de sexo, personalidad o estatus, y asimismo pierden su individualidad y se presentan como un conjunto; la trama es a menudo circular y no va a ninguna parte y los objetos pueden llegar a expulsar a los personajes de la escena o, por el contrario, ser reducidos al mínimo para representar el vacío y la nada. Utilizan un lenguaje sin sentido que lleva a malentendidos entre los propios personajes y además, los diálogos evasivos crean un efecto cómico y demuestran los límites del lenguaje. Las obras tienen en común la presentación de una realidad grotesca y una falta de división clara entre fantasía y realidad. En las obras, definitivamente el decorado y las escenografías (al igual con los objetos y los accesorios utilizados) juegan un papel muy importante como contraste con el contenido de las mismas, porque presentan imaginariamente la realidad de los mensajes que se pretenden llevar. Se presenta todo en un marco de un mundo vacío y con objetos muy pesados que terminan dominando a los personajes.

==Eugene Ionesco==

Eugéne Ionesco es junto a Becket un de los '''creadores''' del teatro del absurdo. Nace en 1909 en Rumanía y pretende mostrar lo absurdo de muchas de las circunstancias cotidianas de la vida humana, especialmente aquellas más dramáticas. Su propia experiencia vital contribuye a la elaboración de sus piezas.

Su primera obra y una de las más conocida es ''La cantante calva'', obra en la que no aparece ninguna cantante, sino dos matrimonios y un bombero cuya charla estúpida acaba en un delirio de gritos sin sentido.

Además, también escribió obras como:
* ''La lección'', trata de un profesor que para explicar el término cuchillo, mata con él a su alumna.
* ''Las sillas'' refleja la soledad y la incomunicación, dos ancianos hablan con seres imaginarios en una reunión, pero el escenario sólo se va llenando de sillas vacías.
* Y ''El rinoceronte'', obra que muestra la transformación angustiosa de los habitantes de una ciudad en rinocerontes

[[Archivo: Samuel_beckett.jpg|200px|thumb|El dramaturgo Samuel Beckett]]
==Samuel Beckett==

Samuel Beckett nace en Dublín en 1906 y fue un dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés, así como uno de los más importantes representantes del experimentalismo literario del siglo XX. Fue igualmente uno de los creadores del teatro del absurdo y, como tal, uno de los escritores más influyentes de su tiempo. En sus obras critica la sociedad en la que vive y muestra su pesimismo sobre el ser humano. Plantea temas como la imposibilidad de comunicación entre los hombres, la soledad, el sentido de la vida o la desolación.

En 1952 aparece ''Esperando a Godot'' su creación más emblemática, obra en la que el autor anula el escenario (un lugar extraño donde solo hay un árbol), anula también la acción y la identidad de los protagonistas (cada cual podría ser el otro sin que nada cambiase) y el tiempo también parece transcurrir a su antojo. La obra presenta la angustiosa situación de dos personajes que esperan a alguien que nunca llega. Mientras tanto se suceden alusiones directas a los temas eternos de la literatura y la filosofía: la muerte, la amistad, el amor, el paso del tiempo... Así como a otros aspectos más particulares: la noción del tiempo para los personajes y la búsqueda de la implicación del espectador o la opresión y el maltrato al ser humano.

Otras obras de Beckett son: ''Fin de partida'' (1957) con personajes lisiados y metidos en cubos de basura, ''Días felices'' (1961) donde un personaje se va hundiendo lentamente en un montículo de tierra y ''Breath'' (1969). Con esta última obra el autor alcanza la absoluta simplicidad dramática. Es una obra sin actores que solo dura medio minuto en un descampado lleno de basura. Entro los silencios se oye el llanto de un recién nacido, una inspiración y una expiración.

==Fernando Arrabal==

Fernando Arrabal es un dramaturgo, novelista y director de cine que nace en Melilla en 1932. Su larga trayectoria va desde el teatro del absurdo a propuestas radicales como el teatro pánico, este teatro concilia lo absurdo con lo cruel e irónico. Arrabal es uno de los máximos exponentes del teatro pánico. Sus temas principales son la libertad, el amor, la bondad, la inocencia, la religión, la sexualidad, la política y la muerte.

Hacia 1952 escribe ''Pic-Nic'', que trata de una historia de dos soldados que disparatan de la guerra hasta que un proyectil los elimina.

Su obra más importante ''El triciclo'' (1955), fue una arriesgada y original idea que se ignoró y por lo cual Arrabal marchó a Paris. ''El triciclo'' cuenta la historia de un asesinato cometido por unos individuos marginales (Climando y Apal) a un ciudadano para robarle, y el proceso de su detención. Se supone que el castigo previsto -la muerte- será ejecutado y, por ello, los asesinos reparten sus ridículos bienes entre sus compañeros también marginales. En Madrid se representó eventualmente como ''Los hombres del triciclo''.

Otras obras suyas son:
* ''Fando y Lis'', es la historia de dos desvalidos que marchan hacia Tar con tres personajes. Por un incidente, Fando mata a Lis. Tras los honores fúnebres, los cuatro reanudan su camino.
* ''Ceremonia por un negro asesinado'' trata de Jerónimo y Vicente, entusiasmados por sus cualidades de actores dramáticos, declaran su amor a Lucasa y la entregan al negro Francisco de Asís, al que matan por corromperla. Al llegar la policía, ellos han olvidado todo.
* ''Los dos verdugos'', ''El laberinto'', y ''El jardín de las delicias'' entre otras.

[[Archivo: Sartre_y_camus.jpg |200px|thumb|J.P. Sartre y A. Camus juntos en una foto]]
==El teatro existencialista==

Haciendo alusión a lo mencionado anteriormente, puedes hablar del teatro existencialista.

El teatro existencialista pone en escena toda la carga de angustia vital y de ausencia de sentido de la vida que explora la filosofía. Las obras de teatro existencialista llegan a la conclusión de que cualquier acción humana es absurda e inútil, y lleva implícita en sí misma el sufrimiento y el sacrificio.

En la obra ''A puerta cerrada'', Jean-Paul Sastre indaga sobre el daño que las personas se hacen entre sí. Albert Camus plantea la difícil relación entre los fines y los medios más o menos lícitos que se utilizan para conseguirlos en ''Los justos''.
Los existencialistas expresan el absurdo de la vida mediante un estilo dramático tradicional y un lenguaje lógico. El absurdo de la existencia no se deduce racionalmente sino que se muestra. Este teatro, además de la falta de sentido en la vida humana, pretende exponer la dificultad -o la imposibilidad- de la comunicación entre las personas.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2525/Renovaci%C3%B3n+teatral+europea-Ibsen+y+Strindberg.pdf La renovación teatral europea. Ibsen y Strindberg], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1871/Samuel+Beckett.pdf Samuel Beckett y el teatro del absurdo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2568/DAR%C3%8DO+FO.pdf Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4419/Fernando+Arrabal-Esther+Gimeno.pptx Fernando Arrabal-1], PPoint de Esther Gimeno. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/4436/Fernando+Arrabal%2C+Young+Woo.pptm Fernando Arrabal-2], PPoint de Young Woo. 2º Bachillerato C. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/4446/FERNANDO+ARRABAL+Claudia+Abardia+2%C2%AAB+Bach.pptx Fernando Arrabal-3], PPoint de Claudia Abardía. 2º Bachillerato B. Curso 2014-2015.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015): martazap.
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Archivo:Sartre y camus.jpg

2015-04-13T17:02:15Z

Marzap:

Archivo:Samuel beckett.jpg

2015-04-13T16:58:09Z

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Archivo:The theatre of the absurd.png

2015-04-13T16:55:51Z

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Archivo:El teatro del absurdo.jpg

2015-04-13T16:54:28Z

Marzap:

La educación sentimental (las pérdidas afectivas) de Félicité en “Un corazón sencillo”, de Gustave Flaubert

2015-01-14T17:15:09Z

Marzap:

[[Archivo:La_educación_sentimental.jpg|thumb|'''La Educación Sentimental''' de '''Gustave Flaubert'''.]]

==Criterios de corrección==

Haciendo un guiño a una de las grandes novelas flaubertianas, ''La educación sentimental'', el alumno tratará de indagar en la intimidad de '''Felicidad''' a fin de comprender cómo se configura su educación sentimental, a través de las numerosas '''pérdidas''' afectivas que jalonan su biografía, que la van apartando de este mundo y acercándola al otro en un camino paulatino de '''desprendimiento''' terrenal: su novio '''Teodoro''', su sobrino '''Víctor''', '''Virginia''', '''Lulú''', '''Pablo''' y '''Mme. Aubain'''.

[[Archivo:Félicité_y_Loulou.jpg|thumb|'''Félicité y el loro''' de ''Un corazón Simple''.]]

==Las pérdidas afectivas de Félicité en "Un corazón sencillo" como educación sentimental de la protagonista==

'''Félicité''' vivirá toda su vida condicionada por la historia de su infancia, la desgracia que sufre ya desde una edad temprana al quedar '''huérfana''', debido a que su padre había muerto al caer de un andamio y más tarde murió su madre (echo que no especifica el libro). Sus hermanas se dispersaron y pierde todo el contacto con su familia hasta muchos años más tarde. Así podemos decir que Felicite pasa su niñez y juventud prácticamente sola.

Esa soledad en que Félicité vive se verá compensada en un momento de su juventud por un amor, en principio correspondido, por '''Teodoro'''. Un joven acomodado que conoció en una verbena. En realidad no se sabe si éste en verdad la amaba pero todas sus confesiones hacían que Félicité se enamorase más de él y el hecho de que ella se resistiera a yacer con él despertó también en Teodoro cierto interés. Pero ese interés se verá pronto frustrado por el miedo a ser llamado a enrolarse y por el materialismo en que vivía, se casó por interés, '''dejándola abandonada'''.

''Para librarse del servicio, Teodoro se había casado con una vieja mujer muy rica, la señora Sra. Lehoussais, de Toucques.''

Félicité queda destrozada por este abandono y desengaño de tal forma que creará un escudo en su interior para no volver a pasar por ello otra vez. Aún así albergará de nuevo sentimientos hacia un hombre, uno de los polacos que se refugiaban en Francia y que cuidaba en casa de su ama mas adelante. Éste le propuso matrimonio, pero finalmente no ocurrió nada puesto que tienen una discusión, y él se marcha.

Otro amor que sentirá Félicité será hacia los hijos de su señora. Un amor que se podría entender como un '''instinto maternal frustrado''': al no haber tenido esposo, ella no pudo formar su propia familia ni tener sus propio hijos, por tanto, esa falta hace que vuelque toda su atención a '''Pablo y Virginia''' desde el momento en que entró a trabajar en la casa de la señora Aubain, tras el abandono de Teodoro, que le parecieron adorables desde el primer momento.
Félicité se encargó de cuidar a los niños y también de darles el cariño que no recibían de su madre, pues eran educados con frialdad, según las normas de la clase a la que pertenecían, lo que hace que la protagonista estreche aún más los lazos con los niños.
Mientras los cuidaba, Félicité aprendió algunas cosas con ellos, pues ella no tuvo ningún tipo de educación en su niñez, tales como las explicaciones que Pablo le daba sobre las láminas que ellos estudiaban, así como el catecismo, a base de acompañar a Virginia a la Iglesia.
Al no haber podido pasar por todo ese proceso siendo niña lo vive al mismo tiempo que Virginia, haciendo que el lazo entre ellas se haga más fuerte. Cuando la Señora Aubain decide '''internar''' a Pablo, Félicité sentirá con gran pesar y tristeza la pérdida, pues ya no se verá envuelta en sus alborotos. Recibirá un duro golpe cuando la Señora Aubain también decide enviar a un internado a Virginia, incluso como era muy importante para ella en un primer momento criticó la decisión de su ama de mandarla a un internado:

''Félicité suspiraba, comprobando la insensibilidad de la señora. Después pensó que tal vez su ama tenía razón. Estas cosas sobrepasaban su capacidad.''

Un día tras la marcha de Virginia, Felicite se encontró con una de sus hermanas en unos de los viajes a Trouville donde conocerá a su '''sobrino Víctor''', a quien coge mucho cariño desde el primer momento. Para distraerse pidió permiso para recibir las visitas del niño, y de alguna manera sustituir esa marcha de Pablo y Virginia por el nuevo sentimiento hacia Víctor.
Víctor fue obligado a enrolarse por sus padres y Félicité pierde de alguna manera a su sobrino, puesto que solo iba a verla sólo cuando volvía de sus viajes. Mas adelante, Víctor tiene que partir a América y Felicité no consigue despedirse de su sobrino.
Tras no tener noticias de él a Felicite le llega una carta en la que se le comunica que el joven está '''muerto'''. El golpe fue tan duro para Félicité que no quiso volver a tener ningún trato con su familia pues los culpaba a ellos de la muerte de su sobrino. Así, volverá a perder todo tipo de lazos con aquellos de su misma sangre.

Poco tiempo después recibió otro golpe igual de fuerte, Virginia cayó muy enferma y en muy poco tiempo '''falleció'''. Cuando ella llega al internado, Virginia ya está muerta pero ello no le impedirá separarse de su lado hasta que vuelvan a casa, donde la enterrarán. Cuida de la niña y la limpia como si aún estuviese viva y rezando por ella. Para saber que siempre tendrá a Virginia a su lado Félicité corta un mechón de su pelo y lo guarda en su pecho, de forma que vuelve a aparecer su instinto maternal.

Tras las muertes de los niños, y sobre todo de la de Virginia, Félicité y la Señora Aubain '''se igualarán''' por ese dolor que ambas sienten. La señora Aubain siempre se rigió por su materialismo y por las normas de compostura, tanto con sus hijos como con su sirvienta. Pero toda esa frialdad se ve rota por la pérdida de su hija, que las igualará y hará que el respeto de Félicité por su ama crezca mucho más:

''Sus ojos se cruzaron mutuamente y se les llenaron de lágrimas; por fin el ama abrió sus brazos, al sirvienta se echó en ellos; y se estrecharon,
''calmando su dolor en un beso que las igualaba.''

Félicité sufre también en gran medida con la muerte de su ama, puesto que piensa que los amos nunca deben morir antes que sus criados, y debido a la relación que mantenían tras la muerte de Virginia. Por ello, cuando ella caerá enferma, al saber que tiene la misma enfermedad que su ama, neumonía, se ve satisfecha, por seguir así el camino que llevó la Señora Aubain.

Estando aún en vida su ama, Félicité recibe de ella un '''loro''' como regalo. Se lo dará a su criada porque la Señora Aubain no le tenia estima al loro y porque conoce el cariño que ella tiene hacia el animal, puesto que evoca el '''recuerdo de su sobrino Víctor''' al saber que el loro venía de América. Félicité desarrollará hacia este loro un cariño y un amor superior a todo lo que conoce y se convertirá para ella en lo más importante.
Incluso le enseñará a hablar y así poder conversar con él. El loro ''Loulou'' se convertirá en lo único que existe y que es importante para ella:

''Loulou, en su aislamiento, era casi un hijo, un enamorado.''

Por eso cuando desaparezca por un descuido suyo, hará lo imposible por encontrarlo. Cuando el loro '''muere''', sufrió tanto por la pérdida del loro que su ama hizo que lo embalsamaran, de forma que el loro estuviera siempre con ella. Esperará durante mucho tiempo que Loulou le sea devuelto, llegando a pensar hasta que lo ha perdido para siempre, y cuando lo recupere lo instalará en su habitación donde creará un lugar de culto en torno a él.

Finalmente, podemos concretar que la protagonista vive casi en una constante desgracia. Puesto que todas las personas e incluso animales que ha amado han terminado muertos o, como en el caso de Pablo, olvidándose de ella. Pero todo eso no hace que Félicité deje de ser bondadosa, compasiva y amable, y por tanto siga teniendo un corazón simple.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 8, pp. 151-162.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-gustave-flaubert-1821-1880 Tema 3.1. Especial Gustave Flaubert], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3628/Gustave+Flaubert+visto+por+Mario+Vargas+Llosa.pdf Gustave Flaubert, visto por Mario Vargas Llosa], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2880/Gustave+Flaubert%2C+visto+por+Geoffrey+Wall.pdf Gustave Flaubert, visto por Geoffrey Wall], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/855/GUSTAVE+FLAUBERT.pdf Gustave Flaubert, su vida y su obra], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2531/EL+LORO+DE+FLAUBERT.pdf El loro de Flaubert], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2223/Un+coraz%C3%B3n+simple%2C+de+G.+Flaubert.+Texto+%C3%ADntegro.pdf Un corazón simple, de Gustave Flaubert. Texto completo], documento del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014): marzap.
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Archivo:Félicité y Loulou.jpg

2015-01-14T16:56:44Z

Marzap:

Archivo:La educación sentimental.jpg

2015-01-14T16:55:28Z

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Pablo y Virginia en “Un corazón sencillo”, de Gustave Flaubert

2015-01-14T16:53:06Z

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[[Archivo:Pablo_y_Virginia-SaintPierre_Bernardin.jpg|thumb|''Pablo y Virginia'', de '''Bernardin de Saint-Pierre''']]

==Criterios de corrección==

Se valorará la descripción y función de estos dos personajes, hijos de '''Mme. Aubain''', en la novelita; la angelical '''Virginia''', de salud delicada y entregada a la vida conventual, que muere tempranamente, y el mucho más mundano y positivista '''Pablo''', que sobrevive y triunfa; son lazos afectivos que unen a '''Mme. Aubain''' y '''Félicité'''. Los nombres de '''Pablo''' y '''Virginia''' y la relación casi fraternal entre las dos mujeres, así como el idílico paisaje aldeano, evocan sin duda al clásico ''Pablo y Virginia'' de '''Bernardin de Saint-Pierre'''; así que tal vez “Un corazón sencillo” quizás pudiera leerse en clave de lectura '''realista''' de un motivo '''romántico'''.

==Introducción a la lectura y al autor==

'''Gustave Flaubert''' fue un escritor francés. Está considerado uno de los mejores novelistas occidentales y es conocido principalmente por su primera novela publicada, ''Madame Bovary'', y por su escrupulosa devoción a su arte y su estilo. Se inició en la literatura a la edad de once años. Estudió la carrera de derecho en '''París''' pero la abandonó con el pretexto de reponerse de un acceso de '''epilepsia''', que siempre se esforzó en ocultar, y abandonó '''París'''. Tuvo gran amistad con '''Víctor Hugo''' y cultivó tanto '''novela''', como '''cuento''' y '''teatro.''' Entre sus obras más destacas están: ''Madame Bovary'', ''La educación sentimental'' y ''Tres cuentos'', libro formado por: "Un corazón sencillo", "La leyenda de San Julián el hospitalario" y "Herodías"; en '''teatro''': ''Le Château des cœurs''.

"Un corazón sencillo" es uno de los cuentos pertenecientes a la obra ''Tres cuentos'', de '''Gustave Flaubert'''. El cuento está ambientado en la época del autor y asociado a ''Madame Bovary'', es la historia de una modesta sirvienta en la '''Normandía''' rural del siglo XIX. El relato habla de la vida de una pobre muchacha campesina, que ama a distintos seres a lo largo de la historia, pero nunca es correspondida. Los personajes principales son una '''familia burguesa''' compuesta por una madre, '''madame Aubain''', y sus dos hijos: '''Pablo'' y ''Virginia'''; y por supuesto, la protagonista, '''Félicité''', que es la sirvienta y no es muy tomada en cuenta por la familia.

==Pablo y Virginia, personajes de "Un corazón sencillo", de Gustave Flaubert==

'''Pablo''' y '''Virginia''' son los hijos de la '''señora Aubain''', para la que trabaja '''Félicité'''. En francés, se llaman '''Paul''' y '''Virginie''', nombres sacados de la famosa novela sentimental del mismo título (''Pablo y Virginia''), de '''Bernardin de Saint-Pierre''', anunciadora del '''prerromanticismo''' y que tuvo gran éxito en los tiempos del escritor. En ella, '''Pablo''' y '''Virginia''' son dos jóvenes que se aman desde la infancia. Ella, obligada a viajar a '''Francia''', se despide entre lágrimas de su amado prometiendo su regreso. Cuando vuelve, su nave naufraga y '''Virginia''' se ahoga. El mar arroja a la playa su cadáver y '''Pablo''' muere al poco tiempo, de dolor.

El '''éxito''' de la novela motivó que muchos niños y niñas franceses fuesen '''bautizados''' con los nombres de los protagonistas novelescos. '''Flaubert''' parece burlarse del gusto popular por los excesos románticos, que él consideraba poco distinguidos, casi ridículos.

La descripción de la infancia de '''Pablo y Virginia''' en "Un corazón simple" sigue de cerca la propia infancia del escritor y de su hermana '''Caroline''', quien murió joven tras un parto. '''Flaubert''' adoraba a su hermana y, dado que él no tuvo hijos, pasó ese amor a su sobrina, también llamada '''Caroline''', y por ella se arruinó en 1875, para pagar las deudas contraídas por el marido de ella. '''Gustave''' se llevaba tres años con su '''hermana''', que es la diferencia de edad que hay también entre '''Pablo''' y '''Virginia''' en "Un corazón simple". En el cuento, '''Paul''' tenía siete años y '''Virginia''', cuatro cuando '''Félicité''' llega a la casa.

Ambos son niños normales, activos, juguetones, y '''Félicité''' se encariña con ellos, los besa todo el tiempo, deja que se suban a su espalda, hasta el punto de que su señora, '''madame Aubain''', tiene que refrenarla.

El relato nos habla de la personalidad de cada hermano describiendo sus acciones, dice por ejemplo que '''Paul''' sube al granero, atrapa pájaros, va a la charca, golpea los toneles con palos… Así, es un chico '''inquieto''' y con algo de '''malicia''' en su interior (en lo que profundizará en el futuro). Y '''Virginia''' alimenta a los conejos, corretea por la finca…, lo que nos da una idea de una chica dulce, tierna y feliz, una especie de ángel. Al desarrollar la obra, estos dos personajes sufren una serie de cambios:

* '''Pablo''' se irá interno a un colegio de '''Cäen''' y se va volviendo '''caprichoso''' con el paso de los años; no estudia, no hace carrera, '''juega''' y contrae '''deudas''' que su madre cubre religiosamente; es decir, contrae los mismos vicios que muchos jóvenes '''burgueses parisinos'''. Es un triunfador. Cuando se hace adulto, se casa con una dama de buena posición y se va de la casa materna, olvidándose de la penosa situación de aquella criada que les había servido tantos años, '''Félicité'''. '''Pablo''' se convierte en uno de esos odiosos '''burgueses''' que tanto despreciaba '''Flaubert'''.

* '''Virginia''' celebra su primera comunión, '''Félicité''' la mira como a una princesita, la lleva todos los días al catecismo mientras se preparaba para comulgar. Cuando crece, su madre la manda interna a un colegio de las madres ursulinas en '''Honfleur'''; allí enferma (con tos, una fluxión en el pecho), se debilita y finalmente '''muere''' (como '''Caroline''', la hermana del escritor) en la flor de la vida.

Hay otro joven en el relato, que es '''Víctor''', sobrino de '''Félicité''', un chico que se enrola como '''grumete''' y que muere cerca de las costas de '''América''' cuando el barco en que viajaba naufraga. Su muerte llena de dolor a '''Félicité''', es otra más de sus pérdidas afectivas. '''Víctor''' representa lo contrario de los destinos románticos, es el '''anti-Pablo'''. Él pertenece a las '''clases bajas''' y, en un rasgo que aproxima a '''Flaubert''' a la escuela '''naturalista''', parece predestinado a un destino trágico, a no progresar en la escala social y, finalmente, morir en plena juventud.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 8, pp. 151-162.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-gustave-flaubert-1821-1880 Tema 3.1. Especial Gustave Flaubert], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3628/Gustave+Flaubert+visto+por+Mario+Vargas+Llosa.pdf Gustave Flaubert, visto por Mario Vargas Llosa], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2880/Gustave+Flaubert%2C+visto+por+Geoffrey+Wall.pdf Gustave Flaubert, visto por Geoffrey Wall], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/855/GUSTAVE+FLAUBERT.pdf Gustave Flaubert, su vida y su obra], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2531/EL+LORO+DE+FLAUBERT.pdf El loro de Flaubert], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2223/Un+coraz%C3%B3n+simple%2C+de+G.+Flaubert.+Texto+%C3%ADntegro.pdf Un corazón simple, de Gustave Flaubert. Texto completo], documento del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014): marzap.
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Pablo y Virginia en “Un corazón sencillo”, de Gustave Flaubert

2014-12-03T18:25:18Z

Marzap:

[[Archivo:Pablo_y_Virginia-SaintPierre_Bernardin.jpg|thumb|''Pablo y Virginia de SaintPierre'']]

==Criterios de corrección==

Se valorará la descripción y función de estos dos personajes, hijos de '''Mme. Aubain''', en la novelita; la angelical '''Virginia''', de salud delicada y entregada a la vida conventual, que muere tempranamente, y el mucho más mundano y positivista '''Pablo''', que sobrevive y triunfa; son lazos afectivos que unen a '''Mme. Aubain''' y '''Félicité'''. Los nombres de '''Pablo''' y '''Virginia''' y la relación casi fraternal entre las dos mujeres, así como el idílico paisaje aldeano, evocan sin duda al clásico ''Pablo y Virginia'' de '''Bernardin de Saint-Pierre'''; así que tal vez “Un corazón sencillo” quizás pudiera leerse en clave de lectura '''realista''' de un motivo '''romántico'''.

==Introducción a la lectura y al autor==
'''Gustave Flaubert''' fue un escritor francés. Está considerado uno de los mejores novelistas occidentales y es conocido principalmente por su primera novela publicada, ''Madame Bovary'', y por su escrupulosa devoción a su arte y su estilo. Se inició en la literatura a la edad de once años. Estudió la carrera de derecho en París pero la abandono con el pretexto de reponerse de un acceso de epilepsia, que siempre se esforzó en ocultar, y abandonó París. Tuvo gran amistad con Victor Hugo y cultivó tanto '''novela, cuento y teatro.''' Entre sus obras más destacas están: ''Madame Bovary, La educación sentimental, Tres cuentos: Un corazón sencillo, La leyenda de San Julián el hospitalario y Herodías'' y en teatro ''Le Château des cœurs''.

''Un corazón sencillo'', es uno de los cuentos pertenecientes a la obra ''Tres cuentos'' de '''Gustave Flaubert'''. El cuento está ambientado en la época del autor y asociado a ''Madame Bovary'', es la historia de una modesta sirvienta en la Normandía rural del siglo XIX. El relato habla de la vida de una pobre muchacha campesina, que ama a distintos hombres a lo largo de la historia pero nunca es correspondida. Los personajes principales son una familia burguesa compuesta por una madre, madame Aubain, y sus dos hijos: '''Pablo y Virginia'''. Y la protagonista Felicidad, que es la sirvienta y no es muy tomada en cuenta por la familia.

==Pablo y Virginia, personajes de "Un corazón sencillo", de G. Flaubert==

'''Pablo y Virginia''' son los hijos de la señora Aubain, para la que trabaja Félicité, en francés se llaman Paul y Virginie, nombres sacados de la famosa novela sentimental del mismo título (Pablo y Virginia), de '''Bernardin de Saint-Pierre''', anunciadora del prerromanticismo y que tuvo gran éxito en los tiempos del escritor. En esta obra, en comparación con '''Pablo y Virginia''' de Flaubert, Pablo y Virginia son dos jóvenes que se aman desde la infancia. Ella, obligada a viajar a Francia, se despide entre lágrimas de su amado prometiendo su regreso. Cuando vuelve, su nave naufraga y Virginia se ahoga. El mar arroja a la playa su cadáver y Pablo muere al poco tiempo de dolor.

El éxito de la novela motivó que muchos niños y niñas franceses fuesen bautizados con los nombres de los protagonistas. Flaubert parece burlarse del gusto popular por los excesos románticos, que él consideraba poco distinguidos, casi ridículos.

La descripción de la infancia de '''Pablo y Virginia''' en ''Un corazón simple'' sigue de cerca la propia infancia del escritor y de su hermana Caroline, quien murió joven tras un parto. Flaubert adoraba a su hermana y, dado que él no tuvo hijos, pasó ese amor a su sobrina, también llamada Caroline, y por ella se arruinó en 1875.

'''Paul''' tenía siete años y '''Virginia''', cuatro, tres menos que su hermano –como Gustave y Caroline-, cuando Félicité llega a casa. Son niños normales, activos, juguetones, y Félicité se encariña con ellos, los besa todo el tiempo, deja que se suban a su espalda, hasta el punto de que su señora, Mme. Aubain, tiene que refrenarla.
El relato nos habla de la personalidad de cada hermano describiendo sus acciones como que '''Paul''' sube al granero, atrapa pájaros, va a la charca, golpea los toneles con palos… Así, es un chico inquieto y con algo de malicia en su interior (lo que se profundizará en el futuro). Y '''Virginia''' alimenta a los conejos, corretea por la finca… lo que nos da una idea de una chica dulce, tierna y feliz. Al desarrollar la obra estos dos personajes sufren una serie de cambios:

*'''Pablo''' se irá interno a un colegio de Cäen y se va volviendo caprichoso con el paso de los años; no estudia, no hace carrera, juega y contrae deudas que su madre cubre religiosamente; es decir, contrae los mismos vicios que muchos jóvenes burgueses parisinos.

*'''Virginia''' celebra su primera comunión, Félicité la mira como a una princesita, la lleva todos los días al catecismo mientras se preparaba para comulgar. Cuando crece, su madre la manda interna a un colegio de las madres ursulinas en Honfleur; allí enferma (con tos, una fluxión en el pecho), se debilita y finalmente muere (como Caroline, la hermana del escritor) en la flor de la vida.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 8, pp. 151-162.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-gustave-flaubert-1821-1880 Tema 3.1. Especial Gustave Flaubert], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3628/Gustave+Flaubert+visto+por+Mario+Vargas+Llosa.pdf Gustave Flaubert, visto por Mario Vargas Llosa], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2880/Gustave+Flaubert%2C+visto+por+Geoffrey+Wall.pdf Gustave Flaubert, visto por Geoffrey Wall], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/855/GUSTAVE+FLAUBERT.pdf Gustave Flaubert, su vida y su obra], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2531/EL+LORO+DE+FLAUBERT.pdf El loro de Flaubert], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2223/Un+coraz%C3%B3n+simple%2C+de+G.+Flaubert.+Texto+%C3%ADntegro.pdf Un corazón simple, de Gustave Flaubert. Texto completo], documento del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014): Marzap.
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Archivo:Pablo y Virginia-SaintPierre Bernardin.jpg

2014-12-03T18:22:33Z

Marzap: