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Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

2017-05-15T15:02:17Z

Saaaandra18: /* Obras */

==Antonin Artaud (1896-1948)==

[[Archivo:15052015.jpg|thumb|200px|right|Antonin Artaud]]

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud nace en Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 y muere en París, 4 de marzo de 1948 fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una '''neurosífilis''' adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales
Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatro, junto con '''Roger Vitrac''' funda, en 1926, '''''El teatro Alfred Jarry2''''' y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando
así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.
Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el Peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse , Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al '''''Atelier''''' de Rue Dlambre como en '''''La Rotonde y Le Dóme'''''; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con '''Artaud y Breton''' siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de '''Cantú''' en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.

Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragón en el libro '''''(Antología)''''': '''"Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio , quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".'''

Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos
tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.
Antonin Artaud.

A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses imerso en el estudio de la '''astrología''', la '''numerología''' y el '''Tarot'''. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en ''Claves y Secretos del Tarot'', existe una obra de Artaud, '''''"Las nuevas revelaciones del ser"''''' (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por ''"sobrepasar los límites de la marginalidad".''

Pasa nueve años en manicomios con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo '''''Van Gogh''''' '''''le suicidé de la société ("Van Gogh el suicidado de la sociedad")''''', galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, son:
...de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. etc.
...de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc. etc

==Obras==
'''Los Tarahumaras:'''

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de '''''La conquista de México (La conquête du Méxique)''''', que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada '''''El teatro y su doble.'''''

'''Heliogábalo o el anarquista coronado:'''

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado El-Gabal o Heliogábalo.La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

'''Analogía entre el teatro y la peste:'''

La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de '''''El teatro y su doble''''', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

==Filosofía de Artaud==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.

==El Teatro de la Crueldad de Artaud==
Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.

En su libro '''''El teatro y su doble''''' (1938), formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba '''"Teatro de la Crueldad"'''. Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.
En segundo lugar Artaud construía el uso de la palabra , en una forma de disciplina.
Aunque Artaud necesitaba el '''"rechazo de formas e incitar al caos"''' , él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.

==Fragmentos==

'''Los Tarahumaras'''

Ce que c’est que le Moi, je n’en sais rien. La conscience ? une répulsion épouvantable de l’Innomé,
du mal tramé, car le JE vient quand le cœur l’a noué enfin, élu, tiré hors de ceci et pour cela,
à travers l’éternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, démons, assaillent ce qui
sera mon être, cet être que je ne cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant que Dieu à mon cœur n’a passé la clef.

De lo que es el Yo, yo no sé nada. ¿La consciencia? una repulsión espantable de lo innominado, del mal urdido,
pues el YO viene cuando el corazón lo añudado por fin, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, para aquello,
a través de la eterna supuración de lo horrible, cuyos no-yo, demonios todos, asaltan lo que será mi ser,
el ser que no ceso de ver cómo decae ante mis ojos, mientras Dios no haya pasado la llave por mi corazón.

'''El pesa-nervios'''
Bajo esta costra de hueso y piel, que es mi cabeza, hay una constancia de angustias, no como un punto moral,
como los razonamientos de una naturaleza imbécilmente puntillosa, o habitada por un germen de inquietudes dirigidas a su altura, sino como una
decantación. En el interior, como la desposesión de mi sustancia vital, como la pérdida física y esencial de un sentido.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017): Saaaandra18
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

2017-05-15T15:00:58Z

Saaaandra18: /* Obras */

[[Archivo:15052015|miniaturadeimagen|Antonin Artaud]]
==Antonin Artaud (1896-1948)==

[[Archivo:15052015.jpg|thumb|200px|right|Antonin Artaud]]

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud nace en Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 y muere en París, 4 de marzo de 1948 fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una '''neurosífilis''' adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales
Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatro, junto con '''Roger Vitrac''' funda, en 1926, '''''El teatro Alfred Jarry2''''' y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando
así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.
Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el Peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse , Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al '''''Atelier''''' de Rue Dlambre como en '''''La Rotonde y Le Dóme'''''; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con '''Artaud y Breton''' siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de '''Cantú''' en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.

Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragón en el libro '''''(Antología)''''': '''"Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio , quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".'''

Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos
tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.
Antonin Artaud.

A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses imerso en el estudio de la '''astrología''', la '''numerología''' y el '''Tarot'''. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en ''Claves y Secretos del Tarot'', existe una obra de Artaud, '''''"Las nuevas revelaciones del ser"''''' (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por ''"sobrepasar los límites de la marginalidad".''

Pasa nueve años en manicomios con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo '''''Van Gogh''''' '''''le suicidé de la société ("Van Gogh el suicidado de la sociedad")''''', galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, son:
...de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. etc.
...de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc. etc

==Obras==
'''Los Tarahumaras:'''
[[Archivo:Los tarahumaras|miniaturadeimagen]]

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de '''''La conquista de México (La conquête du Méxique)''''', que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada '''''El teatro y su doble.'''''

'''Heliogábalo o el anarquista coronado:'''

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado El-Gabal o Heliogábalo.La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

'''Analogía entre el teatro y la peste:'''

La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de '''''El teatro y su doble''''', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

==Filosofía de Artaud==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.

==El Teatro de la Crueldad de Artaud==
Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.

En su libro '''''El teatro y su doble''''' (1938), formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba '''"Teatro de la Crueldad"'''. Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.
En segundo lugar Artaud construía el uso de la palabra , en una forma de disciplina.
Aunque Artaud necesitaba el '''"rechazo de formas e incitar al caos"''' , él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.

==Fragmentos==

'''Los Tarahumaras'''

Ce que c’est que le Moi, je n’en sais rien. La conscience ? une répulsion épouvantable de l’Innomé,
du mal tramé, car le JE vient quand le cœur l’a noué enfin, élu, tiré hors de ceci et pour cela,
à travers l’éternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, démons, assaillent ce qui
sera mon être, cet être que je ne cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant que Dieu à mon cœur n’a passé la clef.

De lo que es el Yo, yo no sé nada. ¿La consciencia? una repulsión espantable de lo innominado, del mal urdido,
pues el YO viene cuando el corazón lo añudado por fin, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, para aquello,
a través de la eterna supuración de lo horrible, cuyos no-yo, demonios todos, asaltan lo que será mi ser,
el ser que no ceso de ver cómo decae ante mis ojos, mientras Dios no haya pasado la llave por mi corazón.

'''El pesa-nervios'''
Bajo esta costra de hueso y piel, que es mi cabeza, hay una constancia de angustias, no como un punto moral,
como los razonamientos de una naturaleza imbécilmente puntillosa, o habitada por un germen de inquietudes dirigidas a su altura, sino como una
decantación. En el interior, como la desposesión de mi sustancia vital, como la pérdida física y esencial de un sentido.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017): Saaaandra18
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

2017-05-15T14:55:32Z

Saaaandra18: /* Antonin Artaud (1896-1948) */

[[Archivo:15052015|miniaturadeimagen|Antonin Artaud]]
==Antonin Artaud (1896-1948)==

[[Archivo:15052015.jpg|thumb|200px|right|Antonin Artaud]]

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud nace en Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 y muere en París, 4 de marzo de 1948 fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una '''neurosífilis''' adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales
Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatro, junto con '''Roger Vitrac''' funda, en 1926, '''''El teatro Alfred Jarry2''''' y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando
así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.
Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el Peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse , Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al '''''Atelier''''' de Rue Dlambre como en '''''La Rotonde y Le Dóme'''''; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con '''Artaud y Breton''' siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de '''Cantú''' en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.

Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragón en el libro '''''(Antología)''''': '''"Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio , quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".'''

Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos
tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.
Antonin Artaud.

A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses imerso en el estudio de la '''astrología''', la '''numerología''' y el '''Tarot'''. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en ''Claves y Secretos del Tarot'', existe una obra de Artaud, '''''"Las nuevas revelaciones del ser"''''' (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por ''"sobrepasar los límites de la marginalidad".''

Pasa nueve años en manicomios con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo '''''Van Gogh''''' '''''le suicidé de la société ("Van Gogh el suicidado de la sociedad")''''', galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, son:
...de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. etc.
...de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc. etc

==Obras==
'''Los Tarahumaras:'''

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de '''''La conquista de México (La conquête du Méxique)''''', que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada '''''El teatro y su doble.'''''

'''Heliogábalo o el anarquista coronado:'''

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado El-Gabal o Heliogábalo.La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

'''Analogía entre el teatro y la peste:'''

La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de '''''El teatro y su doble''''', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

==Filosofía de Artaud==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.

==El Teatro de la Crueldad de Artaud==
Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.

En su libro '''''El teatro y su doble''''' (1938), formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba '''"Teatro de la Crueldad"'''. Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.
En segundo lugar Artaud construía el uso de la palabra , en una forma de disciplina.
Aunque Artaud necesitaba el '''"rechazo de formas e incitar al caos"''' , él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.

==Fragmentos==

'''Los Tarahumaras'''

Ce que c’est que le Moi, je n’en sais rien. La conscience ? une répulsion épouvantable de l’Innomé,
du mal tramé, car le JE vient quand le cœur l’a noué enfin, élu, tiré hors de ceci et pour cela,
à travers l’éternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, démons, assaillent ce qui
sera mon être, cet être que je ne cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant que Dieu à mon cœur n’a passé la clef.

De lo que es el Yo, yo no sé nada. ¿La consciencia? una repulsión espantable de lo innominado, del mal urdido,
pues el YO viene cuando el corazón lo añudado por fin, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, para aquello,
a través de la eterna supuración de lo horrible, cuyos no-yo, demonios todos, asaltan lo que será mi ser,
el ser que no ceso de ver cómo decae ante mis ojos, mientras Dios no haya pasado la llave por mi corazón.

'''El pesa-nervios'''
Bajo esta costra de hueso y piel, que es mi cabeza, hay una constancia de angustias, no como un punto moral,
como los razonamientos de una naturaleza imbécilmente puntillosa, o habitada por un germen de inquietudes dirigidas a su altura, sino como una
decantación. En el interior, como la desposesión de mi sustancia vital, como la pérdida física y esencial de un sentido.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017): Saaaandra18
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

2017-05-15T14:54:46Z

Saaaandra18: /* Antonin Artaud (1896-1948) */

Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

2017-05-15T14:53:32Z

Saaaandra18: /* Antonin Artaud (1896-1948) */

==Antonin Artaud (1896-1948)==

[[Archivo:15052015|miniaturadeimagen|15052015.jpg|thumb|200px|right|Antonin Artaud]]

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud nace en Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 y muere en París, 4 de marzo de 1948 fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una '''neurosífilis''' adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales
Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatro, junto con '''Roger Vitrac''' funda, en 1926, '''''El teatro Alfred Jarry2''''' y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando
así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.
Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el Peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse , Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al '''''Atelier''''' de Rue Dlambre como en '''''La Rotonde y Le Dóme'''''; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con '''Artaud y Breton''' siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de '''Cantú''' en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.

Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragón en el libro '''''(Antología)''''': '''"Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio , quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".'''

Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos
tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.
Antonin Artaud.

A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses imerso en el estudio de la '''astrología''', la '''numerología''' y el '''Tarot'''. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en ''Claves y Secretos del Tarot'', existe una obra de Artaud, '''''"Las nuevas revelaciones del ser"''''' (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por ''"sobrepasar los límites de la marginalidad".''

Pasa nueve años en manicomios con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo '''''Van Gogh''''' '''''le suicidé de la société ("Van Gogh el suicidado de la sociedad")''''', galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, son:
...de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. etc.
...de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc. etc

==Obras==
'''Los Tarahumaras:'''

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de '''''La conquista de México (La conquête du Méxique)''''', que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada '''''El teatro y su doble.'''''

'''Heliogábalo o el anarquista coronado:'''

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado El-Gabal o Heliogábalo.La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

'''Analogía entre el teatro y la peste:'''

La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de '''''El teatro y su doble''''', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

==Filosofía de Artaud==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.

==El Teatro de la Crueldad de Artaud==
Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.

En su libro '''''El teatro y su doble''''' (1938), formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba '''"Teatro de la Crueldad"'''. Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.
En segundo lugar Artaud construía el uso de la palabra , en una forma de disciplina.
Aunque Artaud necesitaba el '''"rechazo de formas e incitar al caos"''' , él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.

==Fragmentos==

'''Los Tarahumaras'''

Ce que c’est que le Moi, je n’en sais rien. La conscience ? une répulsion épouvantable de l’Innomé,
du mal tramé, car le JE vient quand le cœur l’a noué enfin, élu, tiré hors de ceci et pour cela,
à travers l’éternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, démons, assaillent ce qui
sera mon être, cet être que je ne cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant que Dieu à mon cœur n’a passé la clef.

De lo que es el Yo, yo no sé nada. ¿La consciencia? una repulsión espantable de lo innominado, del mal urdido,
pues el YO viene cuando el corazón lo añudado por fin, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, para aquello,
a través de la eterna supuración de lo horrible, cuyos no-yo, demonios todos, asaltan lo que será mi ser,
el ser que no ceso de ver cómo decae ante mis ojos, mientras Dios no haya pasado la llave por mi corazón.

'''El pesa-nervios'''
Bajo esta costra de hueso y piel, que es mi cabeza, hay una constancia de angustias, no como un punto moral,
como los razonamientos de una naturaleza imbécilmente puntillosa, o habitada por un germen de inquietudes dirigidas a su altura, sino como una
decantación. En el interior, como la desposesión de mi sustancia vital, como la pérdida física y esencial de un sentido.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017): Saaaandra18
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Archivo:15052017.jpg

2017-05-15T14:51:33Z

Saaaandra18: Antonin Artaud

[[15052017.jpg|thumb|200px|right|Antonin Artaud]]

Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

2017-05-15T14:48:10Z

Saaaandra18: /* El Teatro de la Crueldad de Artaud */

==Antonin Artaud (1896-1948)==

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud nace en Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 y muere en París, 4 de marzo de 1948 fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una '''neurosífilis''' adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales
Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatro, junto con '''Roger Vitrac''' funda, en 1926, '''''El teatro Alfred Jarry2''''' y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando
así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.
Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el Peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse , Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al '''''Atelier''''' de Rue Dlambre como en '''''La Rotonde y Le Dóme'''''; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con '''Artaud y Breton''' siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de '''Cantú''' en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.

Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragón en el libro '''''(Antología)''''': '''"Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio , quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".'''

Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos
tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.
Antonin Artaud.

A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses imerso en el estudio de la '''astrología''', la '''numerología''' y el '''Tarot'''. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en ''Claves y Secretos del Tarot'', existe una obra de Artaud, '''''"Las nuevas revelaciones del ser"''''' (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por ''"sobrepasar los límites de la marginalidad".''

Pasa nueve años en manicomios con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo '''''Van Gogh''''' '''''le suicidé de la société ("Van Gogh el suicidado de la sociedad")''''', galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, son:
...de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. etc.
...de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc. etc

==Obras==
'''Los Tarahumaras:'''

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de '''''La conquista de México (La conquête du Méxique)''''', que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada '''''El teatro y su doble.'''''

'''Heliogábalo o el anarquista coronado:'''

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado El-Gabal o Heliogábalo.La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

'''Analogía entre el teatro y la peste:'''

La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de '''''El teatro y su doble''''', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

==Filosofía de Artaud==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.

==El Teatro de la Crueldad de Artaud==
Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.

En su libro '''''El teatro y su doble''''' (1938), formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba '''"Teatro de la Crueldad"'''. Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.
En segundo lugar Artaud construía el uso de la palabra , en una forma de disciplina.
Aunque Artaud necesitaba el '''"rechazo de formas e incitar al caos"''' , él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.

==Fragmentos==

'''Los Tarahumaras'''

Ce que c’est que le Moi, je n’en sais rien. La conscience ? une répulsion épouvantable de l’Innomé,
du mal tramé, car le JE vient quand le cœur l’a noué enfin, élu, tiré hors de ceci et pour cela,
à travers l’éternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, démons, assaillent ce qui
sera mon être, cet être que je ne cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant que Dieu à mon cœur n’a passé la clef.

De lo que es el Yo, yo no sé nada. ¿La consciencia? una repulsión espantable de lo innominado, del mal urdido,
pues el YO viene cuando el corazón lo añudado por fin, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, para aquello,
a través de la eterna supuración de lo horrible, cuyos no-yo, demonios todos, asaltan lo que será mi ser,
el ser que no ceso de ver cómo decae ante mis ojos, mientras Dios no haya pasado la llave por mi corazón.

'''El pesa-nervios'''
Bajo esta costra de hueso y piel, que es mi cabeza, hay una constancia de angustias, no como un punto moral,
como los razonamientos de una naturaleza imbécilmente puntillosa, o habitada por un germen de inquietudes dirigidas a su altura, sino como una
decantación. En el interior, como la desposesión de mi sustancia vital, como la pérdida física y esencial de un sentido.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017): Saaaandra18
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

2017-05-15T14:47:55Z

Saaaandra18: /* El Teatro de la Crueldad de Artaud */

==Antonin Artaud (1896-1948)==

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud nace en Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 y muere en París, 4 de marzo de 1948 fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una '''neurosífilis''' adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales
Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatro, junto con '''Roger Vitrac''' funda, en 1926, '''''El teatro Alfred Jarry2''''' y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando
así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.
Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el Peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse , Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al '''''Atelier''''' de Rue Dlambre como en '''''La Rotonde y Le Dóme'''''; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con '''Artaud y Breton''' siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de '''Cantú''' en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.

Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragón en el libro '''''(Antología)''''': '''"Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio , quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".'''

Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos
tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.
Antonin Artaud.

A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses imerso en el estudio de la '''astrología''', la '''numerología''' y el '''Tarot'''. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en ''Claves y Secretos del Tarot'', existe una obra de Artaud, '''''"Las nuevas revelaciones del ser"''''' (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por ''"sobrepasar los límites de la marginalidad".''

Pasa nueve años en manicomios con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo '''''Van Gogh''''' '''''le suicidé de la société ("Van Gogh el suicidado de la sociedad")''''', galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, son:
...de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. etc.
...de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc. etc

==Obras==
'''Los Tarahumaras:'''

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de '''''La conquista de México (La conquête du Méxique)''''', que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada '''''El teatro y su doble.'''''

'''Heliogábalo o el anarquista coronado:'''

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado El-Gabal o Heliogábalo.La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

'''Analogía entre el teatro y la peste:'''

La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de '''''El teatro y su doble''''', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

==Filosofía de Artaud==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.

==El Teatro de la Crueldad de Artaud==
Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.

En su libro '''''El teatro y su doble''''' (1938), formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba "Teatro de la Crueldad". Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.
En segundo lugar Artaud construía el uso de la palabra , en una forma de disciplina.
Aunque Artaud necesitaba el '''"rechazo de formas e incitar al caos"''' , él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.

==Fragmentos==

'''Los Tarahumaras'''

Ce que c’est que le Moi, je n’en sais rien. La conscience ? une répulsion épouvantable de l’Innomé,
du mal tramé, car le JE vient quand le cœur l’a noué enfin, élu, tiré hors de ceci et pour cela,
à travers l’éternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, démons, assaillent ce qui
sera mon être, cet être que je ne cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant que Dieu à mon cœur n’a passé la clef.

De lo que es el Yo, yo no sé nada. ¿La consciencia? una repulsión espantable de lo innominado, del mal urdido,
pues el YO viene cuando el corazón lo añudado por fin, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, para aquello,
a través de la eterna supuración de lo horrible, cuyos no-yo, demonios todos, asaltan lo que será mi ser,
el ser que no ceso de ver cómo decae ante mis ojos, mientras Dios no haya pasado la llave por mi corazón.

'''El pesa-nervios'''
Bajo esta costra de hueso y piel, que es mi cabeza, hay una constancia de angustias, no como un punto moral,
como los razonamientos de una naturaleza imbécilmente puntillosa, o habitada por un germen de inquietudes dirigidas a su altura, sino como una
decantación. En el interior, como la desposesión de mi sustancia vital, como la pérdida física y esencial de un sentido.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017): Saaaandra18
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

2017-05-15T14:47:15Z

Saaaandra18: /* Edición, revisión, corrección */

==Antonin Artaud (1896-1948)==

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud nace en Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 y muere en París, 4 de marzo de 1948 fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una '''neurosífilis''' adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales
Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatro, junto con '''Roger Vitrac''' funda, en 1926, '''''El teatro Alfred Jarry2''''' y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando
así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.
Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el Peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse , Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al '''''Atelier''''' de Rue Dlambre como en '''''La Rotonde y Le Dóme'''''; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con '''Artaud y Breton''' siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de '''Cantú''' en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.

Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragón en el libro '''''(Antología)''''': '''"Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio , quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".'''

Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos
tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.
Antonin Artaud.

A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses imerso en el estudio de la '''astrología''', la '''numerología''' y el '''Tarot'''. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en ''Claves y Secretos del Tarot'', existe una obra de Artaud, '''''"Las nuevas revelaciones del ser"''''' (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por ''"sobrepasar los límites de la marginalidad".''

Pasa nueve años en manicomios con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo '''''Van Gogh''''' '''''le suicidé de la société ("Van Gogh el suicidado de la sociedad")''''', galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, son:
...de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. etc.
...de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc. etc

==Obras==
'''Los Tarahumaras:'''

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de '''''La conquista de México (La conquête du Méxique)''''', que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada '''''El teatro y su doble.'''''

'''Heliogábalo o el anarquista coronado:'''

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado El-Gabal o Heliogábalo.La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

'''Analogía entre el teatro y la peste:'''

La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de '''''El teatro y su doble''''', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

==Filosofía de Artaud==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.

==El Teatro de la Crueldad de Artaud==
Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.

En su libro ''El teatro y su doble'' (1938), formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba "Teatro de la Crueldad". Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.
En segundo lugar Artaud construía el uso de la palabra , en una forma de disciplina.
Aunque Artaud necesitaba el '''"rechazo de formas e incitar al caos"''' , él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.

==Fragmentos==

'''Los Tarahumaras'''

Ce que c’est que le Moi, je n’en sais rien. La conscience ? une répulsion épouvantable de l’Innomé,
du mal tramé, car le JE vient quand le cœur l’a noué enfin, élu, tiré hors de ceci et pour cela,
à travers l’éternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, démons, assaillent ce qui
sera mon être, cet être que je ne cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant que Dieu à mon cœur n’a passé la clef.

De lo que es el Yo, yo no sé nada. ¿La consciencia? una repulsión espantable de lo innominado, del mal urdido,
pues el YO viene cuando el corazón lo añudado por fin, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, para aquello,
a través de la eterna supuración de lo horrible, cuyos no-yo, demonios todos, asaltan lo que será mi ser,
el ser que no ceso de ver cómo decae ante mis ojos, mientras Dios no haya pasado la llave por mi corazón.

'''El pesa-nervios'''
Bajo esta costra de hueso y piel, que es mi cabeza, hay una constancia de angustias, no como un punto moral,
como los razonamientos de una naturaleza imbécilmente puntillosa, o habitada por un germen de inquietudes dirigidas a su altura, sino como una
decantación. En el interior, como la desposesión de mi sustancia vital, como la pérdida física y esencial de un sentido.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017): Saaaandra18
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

2017-05-15T14:46:50Z

Saaaandra18: /* Fragmentos */

==Antonin Artaud (1896-1948)==

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud nace en Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 y muere en París, 4 de marzo de 1948 fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una '''neurosífilis''' adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales
Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatro, junto con '''Roger Vitrac''' funda, en 1926, '''''El teatro Alfred Jarry2''''' y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando
así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.
Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el Peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse , Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al '''''Atelier''''' de Rue Dlambre como en '''''La Rotonde y Le Dóme'''''; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con '''Artaud y Breton''' siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de '''Cantú''' en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.

Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragón en el libro '''''(Antología)''''': '''"Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio , quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".'''

Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos
tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.
Antonin Artaud.

A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses imerso en el estudio de la '''astrología''', la '''numerología''' y el '''Tarot'''. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en ''Claves y Secretos del Tarot'', existe una obra de Artaud, '''''"Las nuevas revelaciones del ser"''''' (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por ''"sobrepasar los límites de la marginalidad".''

Pasa nueve años en manicomios con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo '''''Van Gogh''''' '''''le suicidé de la société ("Van Gogh el suicidado de la sociedad")''''', galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, son:
...de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. etc.
...de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc. etc

==Obras==
'''Los Tarahumaras:'''

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de '''''La conquista de México (La conquête du Méxique)''''', que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada '''''El teatro y su doble.'''''

'''Heliogábalo o el anarquista coronado:'''

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado El-Gabal o Heliogábalo.La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

'''Analogía entre el teatro y la peste:'''

La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de '''''El teatro y su doble''''', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

==Filosofía de Artaud==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.

==El Teatro de la Crueldad de Artaud==
Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.

En su libro ''El teatro y su doble'' (1938), formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba "Teatro de la Crueldad". Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.
En segundo lugar Artaud construía el uso de la palabra , en una forma de disciplina.
Aunque Artaud necesitaba el '''"rechazo de formas e incitar al caos"''' , él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.

==Fragmentos==

'''Los Tarahumaras'''

Ce que c’est que le Moi, je n’en sais rien. La conscience ? une répulsion épouvantable de l’Innomé,
du mal tramé, car le JE vient quand le cœur l’a noué enfin, élu, tiré hors de ceci et pour cela,
à travers l’éternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, démons, assaillent ce qui
sera mon être, cet être que je ne cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant que Dieu à mon cœur n’a passé la clef.

De lo que es el Yo, yo no sé nada. ¿La consciencia? una repulsión espantable de lo innominado, del mal urdido,
pues el YO viene cuando el corazón lo añudado por fin, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, para aquello,
a través de la eterna supuración de lo horrible, cuyos no-yo, demonios todos, asaltan lo que será mi ser,
el ser que no ceso de ver cómo decae ante mis ojos, mientras Dios no haya pasado la llave por mi corazón.

'''El pesa-nervios'''
Bajo esta costra de hueso y piel, que es mi cabeza, hay una constancia de angustias, no como un punto moral,
como los razonamientos de una naturaleza imbécilmente puntillosa, o habitada por un germen de inquietudes dirigidas a su altura, sino como una
decantación. En el interior, como la desposesión de mi sustancia vital, como la pérdida física y esencial de un sentido.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

2017-05-15T14:45:06Z

Saaaandra18: /* Fragmentos */

==Antonin Artaud (1896-1948)==

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud nace en Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 y muere en París, 4 de marzo de 1948 fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una '''neurosífilis''' adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales
Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatro, junto con '''Roger Vitrac''' funda, en 1926, '''''El teatro Alfred Jarry2''''' y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando
así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.
Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el Peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse , Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al '''''Atelier''''' de Rue Dlambre como en '''''La Rotonde y Le Dóme'''''; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con '''Artaud y Breton''' siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de '''Cantú''' en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.

Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragón en el libro '''''(Antología)''''': '''"Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio , quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".'''

Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos
tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.
Antonin Artaud.

A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses imerso en el estudio de la '''astrología''', la '''numerología''' y el '''Tarot'''. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en ''Claves y Secretos del Tarot'', existe una obra de Artaud, '''''"Las nuevas revelaciones del ser"''''' (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por ''"sobrepasar los límites de la marginalidad".''

Pasa nueve años en manicomios con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo '''''Van Gogh''''' '''''le suicidé de la société ("Van Gogh el suicidado de la sociedad")''''', galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, son:
...de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. etc.
...de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc. etc

==Obras==
'''Los Tarahumaras:'''

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de '''''La conquista de México (La conquête du Méxique)''''', que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada '''''El teatro y su doble.'''''

'''Heliogábalo o el anarquista coronado:'''

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado El-Gabal o Heliogábalo.La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

'''Analogía entre el teatro y la peste:'''

La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de '''''El teatro y su doble''''', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

==Filosofía de Artaud==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.

==El Teatro de la Crueldad de Artaud==
Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.

En su libro ''El teatro y su doble'' (1938), formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba "Teatro de la Crueldad". Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.
En segundo lugar Artaud construía el uso de la palabra , en una forma de disciplina.
Aunque Artaud necesitaba el '''"rechazo de formas e incitar al caos"''' , él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.

==Fragmentos==

'''Los Tarahumaras'''

Ce que c’est que le Moi, je n’en sais rien. La conscience ? une répulsion épouvantable de l’Innomé,
du mal tramé, car le JE vient quand le cœur l’a noué enfin, élu, tiré hors de ceci et pour cela,
à travers l’éternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, démons, assaillent ce qui
sera mon être, cet être que je ne cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant que Dieu à mon cœur n’a passé la clef.

De lo que es el Yo, yo no sé nada. ¿La consciencia? una repulsión espantable de lo innominado, del mal urdido,
pues el YO viene cuando el corazón lo añudado por fin, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, para aquello,
a través de la eterna supuración de lo horrible, cuyos no-yo, demonios todos, asaltan lo que será mi ser, el ser que no ceso de ver cómo decae ante
mis ojos, mientras Dios no haya pasado la llave por mi corazón.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

2017-05-15T14:43:50Z

Saaaandra18: /* Fragmentos */

==Antonin Artaud (1896-1948)==

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud nace en Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 y muere en París, 4 de marzo de 1948 fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una '''neurosífilis''' adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales
Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatro, junto con '''Roger Vitrac''' funda, en 1926, '''''El teatro Alfred Jarry2''''' y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando
así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.
Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el Peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse , Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al '''''Atelier''''' de Rue Dlambre como en '''''La Rotonde y Le Dóme'''''; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con '''Artaud y Breton''' siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de '''Cantú''' en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.

Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragón en el libro '''''(Antología)''''': '''"Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio , quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".'''

Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos
tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.
Antonin Artaud.

A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses imerso en el estudio de la '''astrología''', la '''numerología''' y el '''Tarot'''. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en ''Claves y Secretos del Tarot'', existe una obra de Artaud, '''''"Las nuevas revelaciones del ser"''''' (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por ''"sobrepasar los límites de la marginalidad".''

Pasa nueve años en manicomios con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo '''''Van Gogh''''' '''''le suicidé de la société ("Van Gogh el suicidado de la sociedad")''''', galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, son:
...de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. etc.
...de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc. etc

==Obras==
'''Los Tarahumaras:'''

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de '''''La conquista de México (La conquête du Méxique)''''', que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada '''''El teatro y su doble.'''''

'''Heliogábalo o el anarquista coronado:'''

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado El-Gabal o Heliogábalo.La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

'''Analogía entre el teatro y la peste:'''

La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de '''''El teatro y su doble''''', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

==Filosofía de Artaud==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.

==El Teatro de la Crueldad de Artaud==
Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.

En su libro ''El teatro y su doble'' (1938), formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba "Teatro de la Crueldad". Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.
En segundo lugar Artaud construía el uso de la palabra , en una forma de disciplina.
Aunque Artaud necesitaba el '''"rechazo de formas e incitar al caos"''' , él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.

==Fragmentos==

'''Los Tarahumaras'''

Ce que c’est que le Moi, je n’en sais rien. La conscience ? une répulsion épouvantable de l’Innomé, du mal tramé, car le JE vient quand le cœur l’a
noué enfin, élu, tiré hors de ceci et pour cela, à travers l’éternelle supputation de l’horrible, dont tous les non-moi, démons, assaillent ce qui
sera mon être, cet être que je ne cesse pas devant mes yeux de voir faillir tant que Dieu à mon cœur n’a passé la clef.

De lo que es el Yo, yo no sé nada. ¿La consciencia? una repulsión espantable de lo innominado, del mal urdido, pues el YO viene cuando el corazón lo
añudado por fin, lo ha elegido, lo ha halado fuera de esto, para aquello, a través de la eterna supuración de lo horrible, cuyos no-yo, demonios
todos, asaltan lo que será mi ser, el ser que no ceso de ver cómo decae ante mis ojos, mientras Dios no haya pasado la llave por mi corazón.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

2017-05-15T14:42:37Z

Saaaandra18: /* El Teatro de la Crueldad de Artaud */

==Antonin Artaud (1896-1948)==

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud nace en Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 y muere en París, 4 de marzo de 1948 fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una '''neurosífilis''' adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales
Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatro, junto con '''Roger Vitrac''' funda, en 1926, '''''El teatro Alfred Jarry2''''' y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando
así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.
Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el Peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse , Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al '''''Atelier''''' de Rue Dlambre como en '''''La Rotonde y Le Dóme'''''; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con '''Artaud y Breton''' siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de '''Cantú''' en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.

Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragón en el libro '''''(Antología)''''': '''"Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio , quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".'''

Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos
tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.
Antonin Artaud.

A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses imerso en el estudio de la '''astrología''', la '''numerología''' y el '''Tarot'''. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en ''Claves y Secretos del Tarot'', existe una obra de Artaud, '''''"Las nuevas revelaciones del ser"''''' (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por ''"sobrepasar los límites de la marginalidad".''

Pasa nueve años en manicomios con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo '''''Van Gogh''''' '''''le suicidé de la société ("Van Gogh el suicidado de la sociedad")''''', galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, son:
...de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. etc.
...de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc. etc

==Obras==
'''Los Tarahumaras:'''

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de '''''La conquista de México (La conquête du Méxique)''''', que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada '''''El teatro y su doble.'''''

'''Heliogábalo o el anarquista coronado:'''

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado El-Gabal o Heliogábalo.La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

'''Analogía entre el teatro y la peste:'''

La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de '''''El teatro y su doble''''', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

==Filosofía de Artaud==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.

==El Teatro de la Crueldad de Artaud==
Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.

En su libro ''El teatro y su doble'' (1938), formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba "Teatro de la Crueldad". Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.
En segundo lugar Artaud construía el uso de la palabra , en una forma de disciplina.
Aunque Artaud necesitaba el '''"rechazo de formas e incitar al caos"''' , él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.

==Fragmentos==

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

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Saaaandra18: /* Obras */

==Antonin Artaud (1896-1948)==

Antoine Marie Joseph Artaud comúnmente llamado Antonin Artaud nace en Marsella, Francia, 4 de septiembre de 1896 y muere en París, 4 de marzo de 1948 fue un poeta, dramaturgo, ensayista, novelista, director escénico y actor francés.

Hijo de un armador francés y de una mujer de herencia levantina. A los cuatro años de edad sufre un grave ataque de meningitis, cuya consecuencia es un temperamento nervioso e irritable, interpretado también como síntoma de una '''neurosífilis''' adquirida de uno de sus padres. El dolor físico y cierta sensación de paranoia no lo dejarán nunca y lo obligarán a pasar largas estancias periódicas en sanatorios mentales
Hijo primogénito de Antonin Roi Artaud y de Euphrasie Marie Luise Nalpas, una familia acomodada de comerciantes.

En 1901 sufre una grave meningitis. Se salva, pero siempre conservará disturbios nerviosos.La muerte de su hermana Germaine, en 1905, lo marca profundamente. Vale la pena anotar que por aquel entonces es una persona extremadamente devota. En 1914, luego de sufrir una crisis depresiva, durante sus estudios, piensa en inscribirse en el seminario. El catolicismo, pues, influye en la vida de Artaud y en su obra desde muy joven. Su influencia lo hará oscilar entre el ateísmo declarado y la devoción excesiva

Viaja a París en 1920 donde se inicia como actor teatro, junto con '''Roger Vitrac''' funda, en 1926, '''''El teatro Alfred Jarry2''''' y entre 1927 y 1929, monta cuatro espectáculos. El absoluto fracaso de sus primeros montajes le lleva a refugiarse en la teoría, con lo que sienta las bases del denominado Teatro de la crueldad.

Aquel que apuesta por el impacto violento en el espectador. Para ello, las acciones, casi siempre violentas, se anteponen a las palabras, liberando
así el inconsciente en contra de la razón y la lógica.
Antonin Artaud - El teatro y su doble.

En 1936 Artaud viaja a México y convive con los Tarahumaras, un pueblo indígena, para encontrar la antigua cultura solar y experimentar con el Peyote en la raspa del jíkuri rarámuri. Durante una década en Montparnasse , Federico Cantú convivió con Artaud tanto en las visitas del poeta al '''''Atelier''''' de Rue Dlambre como en '''''La Rotonde y Le Dóme'''''; tarde tras tarde hablaban sobre arte, poesía y surrealismo.

En 1934 Cantú decidió regresar a México. La comunicación con '''Artaud y Breton''' siguió y en 1936 el poeta decide visitar a su amigo. En algunas ocasiones Artaud se quedó hospedado en casa de '''Cantú''' en la calle de San Francisco, 325, en la colonia del Valle. En esa época la escuela de pintura mexicana contemporánea tenía su principal foro en la Galería de Inés Amor.

Artaud acompañó varias veces a Cantú a esta Galería y es en la Galería donde Artaud se relaciona con María Izquierdo.

Cuenta Cardoza y Aragón en el libro '''''(Antología)''''': '''"Alguna vez encontré a Artaud en casa de María Izquierdo junto con Federico Cantú (1907-1989) y Luis Ortiz Monasterio , quizá lograron en alguna forma ayudar Artaud en sus apremios de gran enfermo… pero no sé a quién se le ocurrió que Artaud viviera en el prostíbulo de Ruth".'''

Con los Tarahumaras uno entra en un mundo terriblemente anacrónico y que es un desafío a estos tiempos. Me atrevo a decir que es peor para estos
tiempos y tanto mejor para los Tarahumaras.
Antonin Artaud.

A su regreso de México, a principios de 1937, Artaud pasó algunos meses imerso en el estudio de la '''astrología''', la '''numerología''' y el '''Tarot'''. Como explica Giordano Berti en su artículo sobre Artaud en ''Claves y Secretos del Tarot'', existe una obra de Artaud, '''''"Las nuevas revelaciones del ser"''''' (1937) que contiene el testimonio de un especial método de interpretación del Tarot consistente en interpretar los arcanos mayores y menores como referente simbólico para las experiencias cotidianas. Un año más tarde, deportado de Irlanda, será internado por ''"sobrepasar los límites de la marginalidad".''

Pasa nueve años en manicomios con el tratamiento de terapia electroconvulsiva acabando por hundirle físicamente. Sus amigos logran sacarlo y vuelve a París, donde vivirá durante tres años. Publica en 1947 el ensayo '''''Van Gogh''''' '''''le suicidé de la société ("Van Gogh el suicidado de la sociedad")''''', galardonado al año siguiente con el Prix Saint-Beuve de ensayo. En 1948 este periodo produjo el programa de radio Para acabar con el Juicio de Dios, el cual es censurado y sólo será transmitido en los años 1970. Sus cartas de la década de los 40, muestran su desilusión frente a tal decisión.

Antonin Artaud muere de un cáncer el 4 de marzo de 1948 en el asilo de Ivry-sur-Seine. Las últimas palabras escritas de este precursor del teatro del absurdo, son:
...de continuer à faire de moi cet envoûté éternel etc. etc.
...de seguir convirtiéndome en ese hechizado eterno etc. etc

==Obras==
'''Los Tarahumaras:'''

Nos revela un mundo en que un hombre agobiado, no tanto por la locura que padece como por el tratamiento psiquiátrico, encuentra a sus iguales. En él encuentra efigies vivientes y grabadas por la naturaleza en la montaña, símbolos de la santidad que Artaud confiere a tal tierra. Para el autor francés, los Tarahumaras son una "Raza-Principio" cuya cultura considera superior a la del hombre de Occidente. Tal es su influencia que propone como primera representación del Teatro de la crueldad, el título de '''''La conquista de México (La conquête du Méxique)''''', que contaría, en su escenografía que funde al público con el espectáculo, la historia de una opresión, la historia del hombre blanco y del carácter pútrido del que está dotado, en obras como la ya citada '''''El teatro y su doble.'''''

'''Heliogábalo o el anarquista coronado:'''

Obra marcada tanto por una investigación rigurosa en extremo, como por la violencia lírica propia del poeta maldito. Artaud presenta aquí una poetización de la historia del emperador romano '''Sextus Varius Avitus Bassiansus''', apodado El-Gabal o Heliogábalo.La crueldad de su manifiesto teatral se ve prefigurada en la postura anarquista que Artaud descubre en la sexualidad transgénero del emperador Heliogábalo y la reacción que lleva a su brutal asesinato: "la gratuidad de una vida dramática, la sangre, la poesía hecha realidad." Además de hacer despliegue de un ejercicio intelectual intenso para desentrañar el misterio en torno a la dualidad de lo femenino y lo masculino, así como los componentes sexuales presentes en los ritos sagrados y la religión.

'''Analogía entre el teatro y la peste:'''

La analogía entre el teatro y la peste, en el prólogo de '''''El teatro y su doble''''', se refleja igualmente en la novela histórica. La gratuidad que trae la peste, cuando vemos a los burgueses robando como simples ladrones, matando, huyendo, corriendo angustiados, es la misma que provocan los ritos del dios sol que el joven emperador de Roma prodiga entre lujos y lujuria extremos.

==Filosofía de Artaud==
La imaginación, para Artaud, es la realidad; sueños, pensamientos e ideas delirantes no son menos reales que lo de "fuera" del mundo. Realidad parece ser un acuerdo, el mismo acuerdo que la audiencia acepta cuando va a un teatro para ver una obra, que por un tiempo pretende que lo que están viendo es real.

==El Teatro de la Crueldad de Artaud==
Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas y perturbadoras. En una producción que hizo acerca de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que algunos miembros de la audiencia vomitaran en la mitad del espectáculo.

En su libro ''El teatro y su doble'' (1938), formado de un primer y un segundo manifiesto, Artaud expresó su admiración por formas de teatro orientales, particularmente por el balinés. Admiraba el teatro Oriental debido a la fisicalidad precisa, codificada y sumamente ritualizada de la danza balinés, y promovía lo que él llamaba "Teatro de la Crueldad". Para él no era exclusivo de la crueldad el sadismo o el causar dolor, sino que con la misma frecuencia se refería a una violenta determinación física para destrozar la falsa realidad. Artaud consideraba que el texto había sido un tirano del significado, y aboga en cambio por el teatro hecho de un lenguaje único, un punto medio entre los pensamientos y los gestos. Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía que toda expresión es expresión física en el espacio.Evidentemente, los varios usos que daba Artaud al término crueldad deben ser examinados para comprender plenamente sus ideas. Lee Jamieson identificó cuatro formas bajo las cuales Artaud usa el término crueldad. En primer lugar, lo ocupa metafóricamente para describir la esencia de la existencia humana. Artaud creía que el teatro debe reflejar su visión nihilista del universo, formando una inesperada conexión entre su propio pensamiento y el de Nietzsche.
En segundo lugar Artaud construía el uso de la palabra , en una forma de disciplina.
Aunque Artaud necesitaba el '''"rechazo de formas e incitar al caos"''' , él además promovía una disciplina estricta y un método de rigor para el espectáculo.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

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Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

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Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

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Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

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Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

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Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

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Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

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Exponga sus conocimientos sobre Antonin Artaud (1896-1948)

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Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

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==Darío Fo (1926-2016). Su vida==

[[Archivo:Descarga.jpg|miniaturadeimagen|descarga.jpg|200px|thumb|left|'''Darío Fo''']]

(San Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano. Las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, '''Fo''' es esencialmente un '''comediante'''. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: '''el humor de las vanguardias, la comicidad de la ''commedia dell´arte'' y la sátira política'''. Una de sus obras maestras, '''''Misterio bufo ''''' (1969), un conjunto de monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda '''Europa'''; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar.

Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con '''Franco Parenti''': '''''Il dito nell'occhio''''' (1953) y '''''Sani da legare''''' (1954).

Entre 1959 y 1967, hizo representar en salas tradicionales las '''''Farse''''', dirigidas a un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural, costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como '''''Isabella, tre caravelle e un cacciaballe''''' (1963) o '''''La signora è da buttare ''''' (1967).

Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, '''Fo''' optó por circuitos teatrales alternativos, y sus '''''Commedie''''', de las que llegó a escribir varios volúmenes, significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia italiana.

Otra de sus obras más representadas, '''''Muerte accidental de un anarquista''''' (1971), estrenada en '''Milán''' por el colectivo '''La Comune''', corroboró la percepción que '''Fo''' tenía de sí mismo: un '''juglar''' decididamente '''subversivo'''. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, '''Franca Rame''', fue secuestrada por grupos fascistas; y el '''Vaticano''' lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.

Distanciado del '''Partido Comunista''' a partir de los años 80, estrenó '''''Trompetas y frambuesas''''' y '''''Escarnio del miedo''''' en 1981, inspirada esta última en el secuestro de '''Aldo Moro'''. Entre sus obras más conocidas, también figuran '''''El dedo en el ojo''''' (1953), '''''Séptimo (mandamiento): roba..., pero un poco menos''''' (1964), '''''Razono y canto''''' (1972) y '''''No se paga, no se paga''''' (1974).

En 1997, recibió el '''Premio Nobel de Literatura'''.

En 2002, publicó su autobiografía, '''''El país de los murciélagos'''.

En una de sus últimas obras, '''''L'anomalo bicefalo''''' (2003), presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano '''Silvio Berlusconi'''.

En 2013, escribió el '''Mensaje del Día Mundial del Teatro'''. Un reconocimiento a su importantísima trayectoria teatral.

En los últimos años, no ha dudado en apoyar la revolución política del '''Movimiento Cinco Estrellas''', apoyando públicamente en distintas ocasiones a su amigo y fundador del movimiento, el cómico '''Beppe Grillo''', con quien ha escrito la obra '''''Il Grillo sempre canta al tramonto''''' (Chiarelettere, 2013), en donde se explican los principios del movimiento y sus objetivos.

Fallece el 13 de octubre de 2016, en '''Milán''', a la edad de 90 años.

==Obras principales==

1952 '''''Poer nano ed altre storie'''''.

1953 '''''Il dito nell'occhio'''''.

1954 '''''Sani da legare'''''.

1957 '''''Non andartene in giro tutta nuda''''' (adaptación de '''George Feydeau'''), '''''Ladri, manichi e donne nude''''': contiene «L'uomo nudol'uomo in frack», «Non tutti i ladri vengo per nuocere», «Gli imbianchini non hanno ricordi», «I Cadaveri si spediscono» y «Le donne si spogliano»'''.

1958 '''''Cómica finale: «Quando sarai povero sarai re», «La Marcolfa», «Un morto da vendre»,«I tre bravi»'''''.

1959 '''''Gli arcangeli non giocano al flipper'''''.

1960 '''''Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri'''''.

1961 '''''Storia vera di Piero d'Angera, che alla crociata non c'era'''', '''''Chi ruba un piede e' fortunato in amore'''''.

1963 '''''Isabella, tre caravelle e un cacciabelle'''''.

1964 '''''Settimo: ruba... un po'meno'''''.

1986 '''''Il ratto della Francesca''''', '''''Parti femminili''''': contiene «Una giornata qualunque», «Copia aperta».

1987 '''''La parte del leone'''''.

1989 '''''Lettera dalla Cina''''', '''''Storia di Qu''''' (no representada), '''''Il ricercato''''' (no representada), '''''Il Papa e la strega''''', '''''25 Monologhi per una donna'''''.

1956 '''''Monetine da 5 lire''''', '''''Lo svitato''''' (película).

1961 '''''Chi l'ha visto?''''', para la RAI 2: 6 capítulos.

1962 '''''Canzonissima''''', para la RAI 1: con '''Darío Fo''' y '''Franca Rame'''.

1977 '''''Il teatro di Dario Fo''''', para la RAI 2- 7 obras.

1978 '''''Buonasera''''', con '''Franca Rame''' para la RAI 2- 20 capítulos. '''''Parliamo di donne'''''.

1981 '''''La professione della signora Warren'''''.

1988 '''''Trasmissione forzata''''', para la RAI 3.

1989 '''''Una lepre con la faccia da bambina''''', con '''Franca Rame''', '''''Parti femminili''''' (para la RAI 2), '''''I promessi sposi''''', '''''Musica per vecchi animali'''''.

'''Novelas:'''

* '''''Lucrecia Borgia, la hija del Papa'''''. Siruela, 2014.

* '''''Hay un rey loco en Dinamarca'''''. Siruela, 2016.

* '''''El campeón prohibido'''''. Siruela, 2017.

===Teatro===

'''Primeros escritos:'''

Hacia 1952, escribió '''''Poer Nano e altre storie'''''. A partir de aquí, comenzó a escribir obras de comedia de situación como: '''''Ladri, manichini e donne nude, Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri (Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros)''''' (1960), '''''Chi ruba un piede é fortunato in amore (Quien roba un pie es afortunado en amor)''''' (1961), las cuales tuvieron un gran éxito, pero fueron censuradas en televisión. En estas obras, se observan los rasgos de lo que va a ser el teatro de '''Fo''': la '''farsa''', su gran capacidad para crear situaciones '''absurdas''' y su destreza en la construcción dramatúrgica y en la de crear '''diálogos''' ágiles y desternillantes. Fueron representadas en la compañía que habían creado '''Darío Fo''' y '''Franca Rame'''.

'''Segunda etapa:'''

Entrados los años sesenta, '''Darío Fo''' escribe '''''Isabel, tres carabelas y un charlatán ''''' (1963). Esta obra implicó un giro en su escritura. Trata un tema histórico con componentes brechtianos, en el que unos cómicos son condenados a la hoguera por la '''Santa Inquisición'''. Es una ácida '''sátira''' en tiempos de los '''Reyes Católicos''' que muestra lo que implicó la colonización de las '''Américas''': economía, religión, matanzas...

El tipo de estructura que '''Darío Fo''' construyó a partir de aquí fue el de teatro dentro del teatro: el '''metateatro'''. Son obras maduras, un teatro más radical y político, más comprometido. En su proceso de transición de un teatro a otro, escribió: ''''''Settimo: ruba un po meno (Séptimo mandamiento: roba…, pero un poco menos)''''''' (1964), '''''''La colpa é sempre del diavolo'' ''(La culpa es siempre del diablo)''''''' (1965), '''''''La Signora é da buttare (Esta dama no morirá)''''''' (1967).

Estas obras aún tenían rasgos de su primera etapa. Sin embargo, '''''Ci ragione e canto''''' o '''''Gran pantomima con bandiere e pupazzi''''' estarían más en la línea de la segunda etapa. Estos textos ya fueron interpretados por la compañía de teatro "'''Nuova Scena'''", creada por el matrimonio. No participaban en su puesta en escena ni '''Franca Rame''' ni '''Darío Fo'''.

La compañía '''"Nuova Scena"''' responde al momento político y cultural que se estaba viviendo en el mundo. '''Darío Fo''' y '''Franca Rame''' toman partido y transforman su práctica escénica; de ahora en adelante los textos teatrales tendrán total libertad de expresión, serán su plataforma de denuncia y de crítica al poder y su forma de intervenir, rozando el '''teatro de agitación'''. '''Nuova Scena''', la nueva compañía, comienza a actuar en los locales del '''Partido Comunista Italiano''' , en la '''Casa del Pueblo''', en naves, fábricas o ateneos.

'''Tercera etapa:'''

Entrados los años setenta, '''Italia''' se encuentra sumida en una de sus épocas más duras tras '''la Segunda Guerra Mundial'''. Los grupos '''fascistas''' se activan con gran violencia, se dan numerosos atentados y actos muy violentos con consecuencias bastantes graves en locales y personas relacionadas con la lucha obrera o militantes de partidos de izquierda. Hubo varios intentos de '''golpe de estado''' que, sumados a lo anterior, generaron un clima represivo y de caza de brujas. '''Fo''' respondió con su teatro, con su mejor arma, creando dos de sus grandes obras: '''''Mistero buffo''''' y '''''Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista)'''''.

En 1970, ocupan un palacete abandonado en la ciudad de '''Milán''', que se convertirá en la sede de la nueva compañía '''Colectivo Teatral ''La Comune''''', nacida de las fricciones internas en '''Nuova Scena''' y con militantes del PCI. La sede recibiría el nombre de '''Palazzina Liberty'''. En la sede se programan actividades relacionadas con la cultura y siempre estaba lleno.

En 1978, se produce un atentado por parte de un grupo fascista y, en 1979, el ayuntamiento de '''Milán''' los desaloja. Artistas, intelectuales y ciudadanos de '''Milán''' se pronuncian y dan apoyo a los desalojados de la '''Palazzina Liberty'''.

Durante esta época, '''Darío Fo''' escribió teatro con referentes políticos de otros países, poniendo en relieve la política mundial de su tiempo como: '''''Feydan ''''' en 1971, en la que un grupo de guerrilleros palestinos cantaban y narraban su historia; o '''''Guerra di popolo in Cile ''''', en 1973, sobre el golpe de estado de '''Augusto Pinochet''' en '''Chile'''.

==Bibliografía y webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2568 Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2569 Darío Fo, ''Muerte accidental de un anarquista''], cuadernillo del CDN. Web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/5631/DARIO+FO+%281926%29+-Andrea+Guti%C3%A9rrez+Guil+2%C2%BAA+Bachiller.pptx Darío Fo], PPoint de Andrea Gutiérrez. 2º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2017): Saaaandra18
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-29T14:15:44Z

Saaaandra18: /* Teatro */

==Darío Fo (1926-2016). Su vida==

[[Archivo:Descarga.jpg|miniaturadeimagen|descarga.jpg|200px|thumb|left|'''Darío Fo''']]

(San Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano. Las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, '''Fo''' es esencialmente un '''comediante'''. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: '''el humor de las vanguardias, la comicidad de la ''commedia dell´arte'' y la sátira política'''. Una de sus obras maestras, '''''Misterio bufo ''''' (1969), un conjunto de monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda '''Europa'''; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar.

Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con '''Franco Parenti''': '''''Il dito nell'occhio''''' (1953) y '''''Sani da legare''''' (1954).

Entre 1959 y 1967, hizo representar en salas tradicionales las '''''Farse''''', dirigidas a un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural, costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como '''''Isabella, tre caravelle e un cacciaballe''''' (1963) o '''''La signora è da buttare ''''' (1967).

Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, '''Fo''' optó por circuitos teatrales alternativos, y sus '''''Commedie''''', de las que llegó a escribir varios volúmenes, significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia italiana.

Otra de sus obras más representadas, '''''Muerte accidental de un anarquista''''' (1971), estrenada en '''Milán''' por el colectivo '''La Comune''', corroboró la percepción que '''Fo''' tenía de sí mismo: un '''juglar''' decididamente '''subversivo'''. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, '''Franca Rame''', fue secuestrada por grupos fascistas; y el '''Vaticano''' lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.

Distanciado del '''Partido Comunista''' a partir de los años 80, estrenó '''''Trompetas y frambuesas''''' y '''''Escarnio del miedo''''' en 1981, inspirada esta última en el secuestro de '''Aldo Moro'''. Entre sus obras más conocidas, también figuran '''''El dedo en el ojo''''' (1953), '''''Séptimo (mandamiento): roba..., pero un poco menos''''' (1964), '''''Razono y canto''''' (1972) y '''''No se paga, no se paga''''' (1974).

En 1997, recibió el '''Premio Nobel de Literatura'''.

En 2002, publicó su autobiografía, '''''El país de los murciélagos'''.

En una de sus últimas obras, '''''L'anomalo bicefalo''''' (2003), presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano '''Silvio Berlusconi'''.

En 2013, escribió el '''Mensaje del Día Mundial del Teatro'''. Un reconocimiento a su importantísima trayectoria teatral.

En los últimos años, no ha dudado en apoyar la revolución política del '''Movimiento Cinco Estrellas''', apoyando públicamente en distintas ocasiones a su amigo y fundador del movimiento, el cómico '''Beppe Grillo''', con quien ha escrito la obra '''''Il Grillo sempre canta al tramonto''''' (Chiarelettere, 2013), en donde se explican los principios del movimiento y sus objetivos.

Fallece el 13 de octubre de 2016, en '''Milán''', a la edad de 90 años.

==Obras principales==

1952 '''''Poer nano ed altre storie'''''.

1953 '''''Il dito nell'occhio'''''.

1954 '''''Sani da legare'''''.

1957 '''''Non andartene in giro tutta nuda''''' (adaptación de '''George Feydeau'''), '''''Ladri, manichi e donne nude''''': contiene «L'uomo nudol'uomo in frack», «Non tutti i ladri vengo per nuocere», «Gli imbianchini non hanno ricordi», «I Cadaveri si spediscono» y «Le donne si spogliano»'''.

1958 '''''Cómica finale: «Quando sarai povero sarai re», «La Marcolfa», «Un morto da vendre»,«I tre bravi»'''''.

1959 '''''Gli arcangeli non giocano al flipper'''''.

1960 '''''Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri'''''.

1961 '''''Storia vera di Piero d'Angera, che alla crociata non c'era'''', '''''Chi ruba un piede e' fortunato in amore'''''.

1963 '''''Isabella, tre caravelle e un cacciabelle'''''.

1964 '''''Settimo: ruba... un po'meno'''''.

1986 '''''Il ratto della Francesca''''', '''''Parti femminili''''': contiene «Una giornata qualunque», «Copia aperta».

1987 '''''La parte del leone'''''.

1989 '''''Lettera dalla Cina''''', '''''Storia di Qu''''' (no representada), '''''Il ricercato''''' (no representada), '''''Il Papa e la strega''''', '''''25 Monologhi per una donna'''''.

1956 '''''Monetine da 5 lire''''', '''''Lo svitato''''' (película).

1961 '''''Chi l'ha visto?''''', para la RAI 2: 6 capítulos.

1962 '''''Canzonissima''''', para la RAI 1: con '''Darío Fo''' y '''Franca Rame'''.

1977 '''''Il teatro di Dario Fo''''', para la RAI 2- 7 obras.

1978 '''''Buonasera''''', con '''Franca Rame''' para la RAI 2- 20 capítulos. '''''Parliamo di donne'''''.

1981 '''''La professione della signora Warren'''''.

1988 '''''Trasmissione forzata''''', para la RAI 3.

1989 '''''Una lepre con la faccia da bambina''''', con '''Franca Rame''', '''''Parti femminili''''' (para la RAI 2), '''''I promessi sposi''''', '''''Musica per vecchi animali'''''.

'''Novelas:'''

* '''''Lucrecia Borgia, la hija del Papa'''''. Siruela, 2014.

* '''''Hay un rey loco en Dinamarca'''''. Siruela, 2016.

* '''''El campeón prohibido'''''. Siruela, 2017.

===Teatro===

'''Primeros escritos:'''

Hacia 1952, escribió '''''Poer Nano e altre storie'''''. A partir de aquí, comenzó a escribir obras de comedia de situación como: '''''Ladri, manichini e donne nude, Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri (Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros)''''' (1960), '''''Chi ruba un piede é fortunato in amore (Quien roba un pie es afortunado en amor)''''' (1961), las cuales tuvieron un gran éxito, pero fueron censuradas en televisión. En estas obras, se observan los rasgos de lo que va a ser el teatro de '''Fo''': la '''farsa''', su gran capacidad para crear situaciones '''absurdas''' y su destreza en la construcción dramatúrgica y en la de crear '''diálogos''' ágiles y desternillantes. Fueron representadas en la compañía que habían creado '''Darío Fo''' y '''Franca Rame'''.

'''Segunda etapa:'''

Entrados los años sesenta, '''Darío Fo''' escribe '''''Isabel, tres carabelas y un charlatán ''''' (1963). Esta obra implicó un giro en su escritura. Trata un tema histórico con componentes brechtianos, en el que unos cómicos son condenados a la hoguera por la '''Santa Inquisición'''. Es una ácida '''sátira''' en tiempos de los '''Reyes Católicos''' que muestra lo que implicó la colonización de las '''Américas''': economía, religión, matanzas...

El tipo de estructura que '''Darío Fo''' construyó a partir de aquí fue el de teatro dentro del teatro: el '''metateatro'''. Son obras maduras, un teatro más radical y político, más comprometido. En su proceso de transición de un teatro a otro, escribió: ''''''Settimo: ruba un po meno (Séptimo mandamiento: roba…, pero un poco menos)''''''' (1964), '''''''La colpa é sempre del diavolo'' ''(La culpa es siempre del diablo)''''''' (1965), '''''''La Signora é da buttare (Esta dama no morirá)''''''' (1967).

Estas obras aún tenían rasgos de su primera etapa. Sin embargo, '''''Ci ragione e canto''''' o '''''Gran pantomima con bandiere e pupazzi''''' estarían más en la línea de la segunda etapa. Estos textos ya fueron interpretados por la compañía de teatro "'''Nuova Scena'''", creada por el matrimonio. No participaban en su puesta en escena ni '''Franca Rame''' ni '''Darío Fo'''.

La compañía '''"Nuova Scena"''' responde al momento político y cultural que se estaba viviendo en el mundo. '''Darío Fo''' y '''Franca Rame''' toman partido y transforman su práctica escénica; de ahora en adelante los textos teatrales tendrán total libertad de expresión, serán su plataforma de denuncia y de crítica al poder y su forma de intervenir, rozando el '''teatro de agitación'''. '''Nuova Scena''', la nueva compañía, comienza a actuar en los locales del '''Partido Comunista Italiano''' , en la '''Casa del Pueblo''', en naves, fábricas o ateneos.

'''Tercera etapa:'''

Entrados los años setenta, '''Italia''' se encuentra sumida en una de sus épocas más duras tras '''la Segunda Guerra Mundial'''. Los grupos '''fascistas''' se activan con gran violencia, se dan numerosos atentados y actos muy violentos con consecuencias bastantes graves en locales y personas relacionadas con la lucha obrera o militantes de partidos de izquierda. Hubo varios intentos de '''golpe de estado''' que, sumados a lo anterior, generaron un clima represivo y de caza de brujas. '''Fo''' respondió con su teatro, con su mejor arma, creando dos de sus grandes obras: '''''Mistero buffo''''' y '''''Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista)'''''.

En 1970, ocupan un palacete abandonado en la ciudad de '''Milán''', que se convertirá en la sede de la nueva compañía '''Colectivo Teatral ''La Comune''''', nacida de las fricciones internas en '''Nuova Scena''' y con militantes del PCI. La sede recibiría el nombre de '''Palazzina Liberty'''. En la sede se programan actividades relacionadas con la cultura y siempre estaba lleno.

En 1978, se produce un atentado por parte de un grupo fascista y, en 1979, el ayuntamiento de '''Milán''' los desaloja. Artistas, intelectuales y ciudadanos de '''Milán''' se pronuncian y dan apoyo a los desalojados de la '''Palazzina Liberty'''.

Durante esta época, '''Darío Fo''' escribió teatro con referentes políticos de otros países, poniendo en relieve la política mundial de su tiempo como: '''''Feydan ''''' en 1971, en la que un grupo de guerrilleros palestinos cantaban y narraban su historia; o '''''Guerra di popolo in Cile ''''', en 1973, sobre el golpe de estado de '''Augusto Pinochet''' en '''Chile'''.

==Bibliografía y webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2568 Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2569 Darío Fo, ''Muerte accidental de un anarquista''], cuadernillo del CDN. Web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/5631/DARIO+FO+%281926%29+-Andrea+Guti%C3%A9rrez+Guil+2%C2%BAA+Bachiller.pptx Darío Fo], PPoint de Andrea Gutiérrez. 2º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T18:13:36Z

Saaaandra18: /* Darío Fo (1926-2016). Su vida */

==Darío Fo (1926-2016). Su vida==

[[Archivo:Descarga.jpg|miniaturadeimagen|[[descarga.jpg|200px|thumb|left|texto descriptivo]]

(San Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano. Las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo '''es''' esencialmente un '''comediante'''. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: '''''el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política. Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969)''''', un conjunto de monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda Europa; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar. Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con '''''Franco Parenti -Il dito nell'occhio (1953) y Sani da legare (1954)-.'''''
Entre 1959 y 1967 hizo representar en salas tradicionales las Farse, dirigidas a un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural, costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como '''''Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (1963) o La signora è da buttare (1967).'''''
Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Fo optó por circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que llegó a escribir varios volúmenes, significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia.

Otra de sus obras más representadas, '''''Muerte accidental de un anarquista (1971)''''', estrenada en Milán por el colectivo '''La Comune''', corroboró la percepción que Fo tenía de sí mismo: un juglar decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas; y el Vaticano lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.
Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 80, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus obras más conocidas también figuran '''''El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco menos (1964), Razono y canto (1972) y No se paga, no se paga (1974).'''''

En 1997 recibió el '''Premio Nobel de Literatura'''. En 2002 publicó su autobiografía '''''El país de los murciélagos'''.'' En una de sus últimas obras, '''''L'anomalo bicefalo (2003),''''' presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.
En el 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro.3
En los últimos años, no ha dudado en apoyar la revolución política del Movimiento Cinco Estrellas, apoyando públicamente en distintas ocasiones a su amigo y fundador del movimiento, el cómico Beppe Grillo, con quien ha escrito la obra Il Grillo sempre canta al tramonto, Chiarelettere, 2013, en donde se explican los principios del movimiento y sus objetivos.
Fallece el 13 de octubre de 2016 en Milán, a la edad de 90 años.

==Obras principales==

''''1952 Poer nano ed altre storie

'''1953 Il dito nell'occhio'''''''
''
'''1954 Sani da legare'''''

'''''1957 Non andartene in giro tutta nuda adaptación de George Feydeau, Ladri, manichi e donne nude: «L'uomo nudol'uomo in frack», «Non tutti i ladri vengo per nuocere»,«Gli imbianchini non hanno ricordi»,«I Cadaveri si spediscono e le donne si spogliano»'''

'''''''1958 Cómica finale: «Quando sarai povero sarai re», «La Marcolfa», «Un morto da vendre»,«I tre bravi»'''''

'''''1959 Gli arcangeli non giocano al flipper'''''

'''''1960 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri'''''

'''''1961 Storia vera di Piero d'Angera, che alla crociata non c'era, Chi ruba un piede e' fortunato in amore'''''

'''''1963 Isabella, tre caravelle e un cacciabelle'''''

'''''1964 Settimo: ruba un po'meno'''''

'''''1986 Il ratto della Francesca, Parti femminili: « Una giornata qualunque», «Copia aperta»'''''

'''''1987 La parte del leone'''''

'''''1989 Lettera dalla Cina,Storia di Qu no representada, Il ricercato no representada, Il Papa e la strega,25 Monologhi per una donna'''''

'''''1956 Monetine da 5 lire, Lo svitato película'''''

'''''1961 Chi l'ha visto? Mpara la RAI 2: 6 capítulos'''''

'''''1962 Canzonissima para la RAI 1: con Darío Fo y Franca Rame'''''

'''''1977 Il teatro di Dario Fo para la RAI 2- 7 obras'''''

'''''1978 Buonasera, con Franca Rame para la RAI 2- 20 capítulos, Parliamo di donne'''''

'''''1981 La professione della signora Warren'''''

'''''1988 Trasmissione forzata para la RAI 3'''''

'''''1989 Una lepre con la faccia da bambina, con Franca Rame, Parti femminili para la RAI 2, I promessi sposi, Musica per vecchi animali''

'''''

'''Novelas:'''

'''''Lucrecia Borgia, la hija del Papa. Siruela (2014)'''''

'''''Hay un rey loco en Dinamarca. Siruela (2016)'''''

'''''El campeón prohibido. Siruela (2017)'''''

===Teatro===

'''Sus primeros escritos:'''

Hacia 1952 escribió '''''Poer Nano e altre storie''''', a partir de aquí comenzó a escribir obras de comedia de situación como: ''''''Ladri, manichini e donne nude, Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri (Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros, 1960), Chi ruba un piede é fortunato in amore (Quien roba un pie es afortunado en amor, 1961),'''''' las cuales tuvieron un gran éxito pero fueron censuradas en televisión. En estas obras, se observan los rasgos de lo que va a ser el teatro de Fo: la farsa, su gran capacidad para crear situaciones absurdas y su destreza en la construcción dramatúrgica y en la de crear diálogos ágiles y desternillantes. Fueron representadas en la compañía que habían creado Darío Fo y Franca Rame.

'''Segunda Etapa del teatro:'''

Entrados los años sesenta, Darío Fo escribe '''''Isabel, tres carabelas y un charlatán (1963),''''' esta obra implicó un giro en su escritura de obras de teatro. Un tema histórico con componentes brechtianos, en la que unos cómicos son condenados a la hoguera por la Santa Inquisición. Se trata de una ácida sátira en tiempos de los Reyes Católicos que muestra lo que implicó la colonización de Las Américas: economía, religión, matanzas...
El tipo de estructura que Darío Fo construyó a partir de aquí fue el de teatro dentro del teatro. La madurez que se observa en estas obras exigía que fuera más exigente como director de escena y su teatro deviene más radical y político, más comprometido. En su proceso de transición de un teatro a otro, escribió: '''''Settimo, ruba un po meno (Séptimo mandamiento: no robarás… pero un poco menos, 1964), La colpa é sempre del diavolo (La culpa es siempre del diablo, 1965), La Signora é da buttare (Esta dama no morirá, 1967).''''' Estas obras aún tenían rasgos de su primera etapa, sin embargo '''''Ci ragione e canto o Gran pantomima con bandiere e pupazzi,''''' estarían más en la línea de la segunda etapa. Estos textos ya serían interpretados por la compañía de teatro "Nueva Scena". No participaban en su puesta en escena ni Franca Rame ni Fo.
La compañía '''"Nueva Scena"''' responde al momento político y cultural que se estaba viviendo en el mundo . Dario Fo y Franca Rame toman partido y transforman su práctica escénica, de ahora en adelante los textos teatrales tendrán total libertad de expresión, serán su plataforma de denuncia y de crítica al poder y su forma de intervenir, rozando el teatro de agitación. Nuova Scena, la nueva compañía comienza a actuar en los locales del Partido Comunista Italiano , en la Casa del Pueblo , en naves, fábricas o ateneos.

'''Tercera etapa:'''

Entrados los años setenta, Italia se encuentra sumida en una de sus épocas más duras tras la Segunda Guerra Mundial. Los grupos fascistas se activan con gran violencia, se dan numerosos atentados y actos muy violentos con consecuencias bastantes graves en locales y personas relacionadas con la
lucha obrera o militantes de partidos de izquierda. Hubo varios intentos de golpe de estado que sumados a lo anterior generaron un clima represivo y de caza de brujas. Fo respondió con su teatro, con su mejor arma, creando dos de sus grandes obras: '''''Mistero buffo y Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista)'''''
En 1970 ocupan un palacete abandonado en la ciudad de Milán que se convertirá en la sede de la nueva compañía Colectivo Teatral '''''La Comune,''''' nacida de las fricciones internas en Nuova Scena y con militantes del PCI. La sede recibiría el nombre de Palazzina Liberty. En la sede se programan actividades relacionadas con la cultura y siempre estaba lleno. En 1978 se produce un atentado por parte de un grupo fascista y en 1979 el ayuntamiento de Milán los desaloja. Artistas, intelectuales y ciudadanos de Milán se pronuncian y dan apoyo a los desalojados de la Palazzina Liberty.

Durante esta época, Dario Fo escribió teatro con referentes políticos de otros países, poniendo en relieve la política mundial de su tiempo como: '''''Feydan en 1971''''', en la que un grupo de guerrilleros palestinos cantaban y narraban su Historia o '''''Guerra di popolo in Cile en 1973''''', sobre el golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile

==Bibliografía y webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2568 Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2569 Darío Fo, ''Muerte accidental de un anarquista''], cuadernillo del CDN. Web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/5631/DARIO+FO+%281926%29+-Andrea+Guti%C3%A9rrez+Guil+2%C2%BAA+Bachiller.pptx Darío Fo], PPoint de Andrea Gutiérrez. 2º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

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Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

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Saaaandra18: /* Darío Fo (1926-2016). Su vida */

==Darío Fo (1926-2016). Su vida==

[[Archivo:Imagen.jpg|miniaturadeimagen|[[imagen.jpg|200px|thumb|right|Dario Fo]]

(San Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano. Las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo '''es''' esencialmente un '''comediante'''. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: '''''el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política. Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969)''''', un conjunto de monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda Europa; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar. Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con '''''Franco Parenti -Il dito nell'occhio (1953) y Sani da legare (1954)-.'''''
Entre 1959 y 1967 hizo representar en salas tradicionales las Farse, dirigidas a un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural, costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como '''''Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (1963) o La signora è da buttare (1967).'''''
Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Fo optó por circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que llegó a escribir varios volúmenes, significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia.

Otra de sus obras más representadas, '''''Muerte accidental de un anarquista (1971)''''', estrenada en Milán por el colectivo '''La Comune''', corroboró la percepción que Fo tenía de sí mismo: un juglar decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas; y el Vaticano lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.
Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 80, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus obras más conocidas también figuran '''''El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco menos (1964), Razono y canto (1972) y No se paga, no se paga (1974).'''''

En 1997 recibió el '''Premio Nobel de Literatura'''. En 2002 publicó su autobiografía '''''El país de los murciélagos'''.'' En una de sus últimas obras, '''''L'anomalo bicefalo (2003),''''' presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.
En el 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro.3
En los últimos años, no ha dudado en apoyar la revolución política del Movimiento Cinco Estrellas, apoyando públicamente en distintas ocasiones a su amigo y fundador del movimiento, el cómico Beppe Grillo, con quien ha escrito la obra Il Grillo sempre canta al tramonto, Chiarelettere, 2013, en donde se explican los principios del movimiento y sus objetivos.
Fallece el 13 de octubre de 2016 en Milán, a la edad de 90 años.

==Obras principales==

''''1952 Poer nano ed altre storie

'''1953 Il dito nell'occhio'''''''
''
'''1954 Sani da legare'''''

'''''1957 Non andartene in giro tutta nuda adaptación de George Feydeau, Ladri, manichi e donne nude: «L'uomo nudol'uomo in frack», «Non tutti i ladri vengo per nuocere»,«Gli imbianchini non hanno ricordi»,«I Cadaveri si spediscono e le donne si spogliano»'''

'''''''1958 Cómica finale: «Quando sarai povero sarai re», «La Marcolfa», «Un morto da vendre»,«I tre bravi»'''''

'''''1959 Gli arcangeli non giocano al flipper'''''

'''''1960 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri'''''

'''''1961 Storia vera di Piero d'Angera, che alla crociata non c'era, Chi ruba un piede e' fortunato in amore'''''

'''''1963 Isabella, tre caravelle e un cacciabelle'''''

'''''1964 Settimo: ruba un po'meno'''''

'''''1986 Il ratto della Francesca, Parti femminili: « Una giornata qualunque», «Copia aperta»'''''

'''''1987 La parte del leone'''''

'''''1989 Lettera dalla Cina,Storia di Qu no representada, Il ricercato no representada, Il Papa e la strega,25 Monologhi per una donna'''''

'''''1956 Monetine da 5 lire, Lo svitato película'''''

'''''1961 Chi l'ha visto? Mpara la RAI 2: 6 capítulos'''''

'''''1962 Canzonissima para la RAI 1: con Darío Fo y Franca Rame'''''

'''''1977 Il teatro di Dario Fo para la RAI 2- 7 obras'''''

'''''1978 Buonasera, con Franca Rame para la RAI 2- 20 capítulos, Parliamo di donne'''''

'''''1981 La professione della signora Warren'''''

'''''1988 Trasmissione forzata para la RAI 3'''''

'''''1989 Una lepre con la faccia da bambina, con Franca Rame, Parti femminili para la RAI 2, I promessi sposi, Musica per vecchi animali''

'''''

'''Novelas:'''

'''''Lucrecia Borgia, la hija del Papa. Siruela (2014)'''''

'''''Hay un rey loco en Dinamarca. Siruela (2016)'''''

'''''El campeón prohibido. Siruela (2017)'''''

===Teatro===

'''Sus primeros escritos:'''

Hacia 1952 escribió '''''Poer Nano e altre storie''''', a partir de aquí comenzó a escribir obras de comedia de situación como: ''''''Ladri, manichini e donne nude, Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri (Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros, 1960), Chi ruba un piede é fortunato in amore (Quien roba un pie es afortunado en amor, 1961),'''''' las cuales tuvieron un gran éxito pero fueron censuradas en televisión. En estas obras, se observan los rasgos de lo que va a ser el teatro de Fo: la farsa, su gran capacidad para crear situaciones absurdas y su destreza en la construcción dramatúrgica y en la de crear diálogos ágiles y desternillantes. Fueron representadas en la compañía que habían creado Darío Fo y Franca Rame.

'''Segunda Etapa del teatro:'''

Entrados los años sesenta, Darío Fo escribe '''''Isabel, tres carabelas y un charlatán (1963),''''' esta obra implicó un giro en su escritura de obras de teatro. Un tema histórico con componentes brechtianos, en la que unos cómicos son condenados a la hoguera por la Santa Inquisición. Se trata de una ácida sátira en tiempos de los Reyes Católicos que muestra lo que implicó la colonización de Las Américas: economía, religión, matanzas...
El tipo de estructura que Darío Fo construyó a partir de aquí fue el de teatro dentro del teatro. La madurez que se observa en estas obras exigía que fuera más exigente como director de escena y su teatro deviene más radical y político, más comprometido. En su proceso de transición de un teatro a otro, escribió: '''''Settimo, ruba un po meno (Séptimo mandamiento: no robarás… pero un poco menos, 1964), La colpa é sempre del diavolo (La culpa es siempre del diablo, 1965), La Signora é da buttare (Esta dama no morirá, 1967).''''' Estas obras aún tenían rasgos de su primera etapa, sin embargo '''''Ci ragione e canto o Gran pantomima con bandiere e pupazzi,''''' estarían más en la línea de la segunda etapa. Estos textos ya serían interpretados por la compañía de teatro "Nueva Scena". No participaban en su puesta en escena ni Franca Rame ni Fo.
La compañía '''"Nueva Scena"''' responde al momento político y cultural que se estaba viviendo en el mundo . Dario Fo y Franca Rame toman partido y transforman su práctica escénica, de ahora en adelante los textos teatrales tendrán total libertad de expresión, serán su plataforma de denuncia y de crítica al poder y su forma de intervenir, rozando el teatro de agitación. Nuova Scena, la nueva compañía comienza a actuar en los locales del Partido Comunista Italiano , en la Casa del Pueblo , en naves, fábricas o ateneos.

'''Tercera etapa:'''

Entrados los años setenta, Italia se encuentra sumida en una de sus épocas más duras tras la Segunda Guerra Mundial. Los grupos fascistas se activan con gran violencia, se dan numerosos atentados y actos muy violentos con consecuencias bastantes graves en locales y personas relacionadas con la
lucha obrera o militantes de partidos de izquierda. Hubo varios intentos de golpe de estado que sumados a lo anterior generaron un clima represivo y de caza de brujas. Fo respondió con su teatro, con su mejor arma, creando dos de sus grandes obras: '''''Mistero buffo y Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista)'''''
En 1970 ocupan un palacete abandonado en la ciudad de Milán que se convertirá en la sede de la nueva compañía Colectivo Teatral '''''La Comune,''''' nacida de las fricciones internas en Nuova Scena y con militantes del PCI. La sede recibiría el nombre de Palazzina Liberty. En la sede se programan actividades relacionadas con la cultura y siempre estaba lleno. En 1978 se produce un atentado por parte de un grupo fascista y en 1979 el ayuntamiento de Milán los desaloja. Artistas, intelectuales y ciudadanos de Milán se pronuncian y dan apoyo a los desalojados de la Palazzina Liberty.

Durante esta época, Dario Fo escribió teatro con referentes políticos de otros países, poniendo en relieve la política mundial de su tiempo como: '''''Feydan en 1971''''', en la que un grupo de guerrilleros palestinos cantaban y narraban su Historia o '''''Guerra di popolo in Cile en 1973''''', sobre el golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile

==Bibliografía y webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2568 Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2569 Darío Fo, ''Muerte accidental de un anarquista''], cuadernillo del CDN. Web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/5631/DARIO+FO+%281926%29+-Andrea+Guti%C3%A9rrez+Guil+2%C2%BAA+Bachiller.pptx Darío Fo], PPoint de Andrea Gutiérrez. 2º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:Literatura universal]]

Archivo:Descarga.jpg

2017-03-27T18:10:12Z

Saaaandra18:

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T18:07:44Z

Saaaandra18: /* Darío Fo (1926-2016). Su vida */

==Darío Fo (1926-2016). Su vida==
(San Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano. Las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo '''es''' esencialmente un '''comediante'''. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: '''''el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política. Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969)''''', un conjunto de monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda Europa; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar. Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con '''''Franco Parenti -Il dito nell'occhio (1953) y Sani da legare (1954)-.'''''
Entre 1959 y 1967 hizo representar en salas tradicionales las Farse, dirigidas a un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural, costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como '''''Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (1963) o La signora è da buttare (1967).'''''
Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Fo optó por circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que llegó a escribir varios volúmenes, significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia.

Otra de sus obras más representadas, '''''Muerte accidental de un anarquista (1971)''''', estrenada en Milán por el colectivo '''La Comune''', corroboró la percepción que Fo tenía de sí mismo: un juglar decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas; y el Vaticano lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.
Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 80, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus obras más conocidas también figuran '''''El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco menos (1964), Razono y canto (1972) y No se paga, no se paga (1974).'''''

En 1997 recibió el '''Premio Nobel de Literatura'''. En 2002 publicó su autobiografía '''''El país de los murciélagos'''.'' En una de sus últimas obras, '''''L'anomalo bicefalo (2003),''''' presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.
En el 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro.3
En los últimos años, no ha dudado en apoyar la revolución política del Movimiento Cinco Estrellas, apoyando públicamente en distintas ocasiones a su amigo y fundador del movimiento, el cómico Beppe Grillo, con quien ha escrito la obra Il Grillo sempre canta al tramonto, Chiarelettere, 2013, en donde se explican los principios del movimiento y sus objetivos.
Fallece el 13 de octubre de 2016 en Milán, a la edad de 90 años.

==Obras principales==

''''1952 Poer nano ed altre storie

'''1953 Il dito nell'occhio'''''''
''
'''1954 Sani da legare'''''

'''''1957 Non andartene in giro tutta nuda adaptación de George Feydeau, Ladri, manichi e donne nude: «L'uomo nudol'uomo in frack», «Non tutti i ladri vengo per nuocere»,«Gli imbianchini non hanno ricordi»,«I Cadaveri si spediscono e le donne si spogliano»'''

'''''''1958 Cómica finale: «Quando sarai povero sarai re», «La Marcolfa», «Un morto da vendre»,«I tre bravi»'''''

'''''1959 Gli arcangeli non giocano al flipper'''''

'''''1960 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri'''''

'''''1961 Storia vera di Piero d'Angera, che alla crociata non c'era, Chi ruba un piede e' fortunato in amore'''''

'''''1963 Isabella, tre caravelle e un cacciabelle'''''

'''''1964 Settimo: ruba un po'meno'''''

'''''1986 Il ratto della Francesca, Parti femminili: « Una giornata qualunque», «Copia aperta»'''''

'''''1987 La parte del leone'''''

'''''1989 Lettera dalla Cina,Storia di Qu no representada, Il ricercato no representada, Il Papa e la strega,25 Monologhi per una donna'''''

'''''1956 Monetine da 5 lire, Lo svitato película'''''

'''''1961 Chi l'ha visto? Mpara la RAI 2: 6 capítulos'''''

'''''1962 Canzonissima para la RAI 1: con Darío Fo y Franca Rame'''''

'''''1977 Il teatro di Dario Fo para la RAI 2- 7 obras'''''

'''''1978 Buonasera, con Franca Rame para la RAI 2- 20 capítulos, Parliamo di donne'''''

'''''1981 La professione della signora Warren'''''

'''''1988 Trasmissione forzata para la RAI 3'''''

'''''1989 Una lepre con la faccia da bambina, con Franca Rame, Parti femminili para la RAI 2, I promessi sposi, Musica per vecchi animali''

'''''

'''Novelas:'''

'''''Lucrecia Borgia, la hija del Papa. Siruela (2014)'''''

'''''Hay un rey loco en Dinamarca. Siruela (2016)'''''

'''''El campeón prohibido. Siruela (2017)'''''

===Teatro===

'''Sus primeros escritos:'''

Hacia 1952 escribió '''''Poer Nano e altre storie''''', a partir de aquí comenzó a escribir obras de comedia de situación como: ''''''Ladri, manichini e donne nude, Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri (Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros, 1960), Chi ruba un piede é fortunato in amore (Quien roba un pie es afortunado en amor, 1961),'''''' las cuales tuvieron un gran éxito pero fueron censuradas en televisión. En estas obras, se observan los rasgos de lo que va a ser el teatro de Fo: la farsa, su gran capacidad para crear situaciones absurdas y su destreza en la construcción dramatúrgica y en la de crear diálogos ágiles y desternillantes. Fueron representadas en la compañía que habían creado Darío Fo y Franca Rame.

'''Segunda Etapa del teatro:'''

Entrados los años sesenta, Darío Fo escribe '''''Isabel, tres carabelas y un charlatán (1963),''''' esta obra implicó un giro en su escritura de obras de teatro. Un tema histórico con componentes brechtianos, en la que unos cómicos son condenados a la hoguera por la Santa Inquisición. Se trata de una ácida sátira en tiempos de los Reyes Católicos que muestra lo que implicó la colonización de Las Américas: economía, religión, matanzas...
El tipo de estructura que Darío Fo construyó a partir de aquí fue el de teatro dentro del teatro. La madurez que se observa en estas obras exigía que fuera más exigente como director de escena y su teatro deviene más radical y político, más comprometido. En su proceso de transición de un teatro a otro, escribió: '''''Settimo, ruba un po meno (Séptimo mandamiento: no robarás… pero un poco menos, 1964), La colpa é sempre del diavolo (La culpa es siempre del diablo, 1965), La Signora é da buttare (Esta dama no morirá, 1967).''''' Estas obras aún tenían rasgos de su primera etapa, sin embargo '''''Ci ragione e canto o Gran pantomima con bandiere e pupazzi,''''' estarían más en la línea de la segunda etapa. Estos textos ya serían interpretados por la compañía de teatro "Nueva Scena". No participaban en su puesta en escena ni Franca Rame ni Fo.
La compañía '''"Nueva Scena"''' responde al momento político y cultural que se estaba viviendo en el mundo . Dario Fo y Franca Rame toman partido y transforman su práctica escénica, de ahora en adelante los textos teatrales tendrán total libertad de expresión, serán su plataforma de denuncia y de crítica al poder y su forma de intervenir, rozando el teatro de agitación. Nuova Scena, la nueva compañía comienza a actuar en los locales del Partido Comunista Italiano , en la Casa del Pueblo , en naves, fábricas o ateneos.

'''Tercera etapa:'''

Entrados los años setenta, Italia se encuentra sumida en una de sus épocas más duras tras la Segunda Guerra Mundial. Los grupos fascistas se activan con gran violencia, se dan numerosos atentados y actos muy violentos con consecuencias bastantes graves en locales y personas relacionadas con la
lucha obrera o militantes de partidos de izquierda. Hubo varios intentos de golpe de estado que sumados a lo anterior generaron un clima represivo y de caza de brujas. Fo respondió con su teatro, con su mejor arma, creando dos de sus grandes obras: '''''Mistero buffo y Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista)'''''
En 1970 ocupan un palacete abandonado en la ciudad de Milán que se convertirá en la sede de la nueva compañía Colectivo Teatral '''''La Comune,''''' nacida de las fricciones internas en Nuova Scena y con militantes del PCI. La sede recibiría el nombre de Palazzina Liberty. En la sede se programan actividades relacionadas con la cultura y siempre estaba lleno. En 1978 se produce un atentado por parte de un grupo fascista y en 1979 el ayuntamiento de Milán los desaloja. Artistas, intelectuales y ciudadanos de Milán se pronuncian y dan apoyo a los desalojados de la Palazzina Liberty.

Durante esta época, Dario Fo escribió teatro con referentes políticos de otros países, poniendo en relieve la política mundial de su tiempo como: '''''Feydan en 1971''''', en la que un grupo de guerrilleros palestinos cantaban y narraban su Historia o '''''Guerra di popolo in Cile en 1973''''', sobre el golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile

==Bibliografía y webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2568 Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2569 Darío Fo, ''Muerte accidental de un anarquista''], cuadernillo del CDN. Web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/5631/DARIO+FO+%281926%29+-Andrea+Guti%C3%A9rrez+Guil+2%C2%BAA+Bachiller.pptx Darío Fo], PPoint de Andrea Gutiérrez. 2º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T18:05:27Z

Saaaandra18: /* Darío Fo (1926-2016). Su vida */

==Darío Fo (1926-2016). Su vida==
(San Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano. Las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo '''es''' esencialmente un '''comediante'''. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política. Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969), un conjunto de monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda Europa; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar. Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con Franco Parenti -Il dito nell'occhio (1953) y Sani da legare (1954)-.
Entre 1959 y 1967 hizo representar en salas tradicionales las Farse, dirigidas a un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural, costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (1963) o La signora è da buttare (1967).
Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Fo optó por circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que llegó a escribir varios volúmenes, significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia.

Otra de sus obras más representadas, Muerte accidental de un anarquista (1971), estrenada en Milán por el colectivo La Comune, corroboró la percepción que Fo tenía de sí mismo: un juglar decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas; y el Vaticano lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.
Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 80, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus obras más conocidas también figuran El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco menos (1964), Razono y canto (1972) y No se paga, no se paga (1974).

En 1997 recibió el '''Premio Nobel de Literatura'''. En 2002 publicó su autobiografía '''''El país de los murciélagos'''.'' En una de sus últimas obras, '''''L'anomalo bicefalo (2003),''''' presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.
En el 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro.3
En los últimos años, no ha dudado en apoyar la revolución política del Movimiento Cinco Estrellas, apoyando públicamente en distintas ocasiones a su amigo y fundador del movimiento, el cómico Beppe Grillo, con quien ha escrito la obra Il Grillo sempre canta al tramonto, Chiarelettere, 2013, en donde se explican los principios del movimiento y sus objetivos.
Fallece el 13 de octubre de 2016 en Milán, a la edad de 90 años.

==Obras principales==

''''1952 Poer nano ed altre storie

'''1953 Il dito nell'occhio'''''''
''
'''1954 Sani da legare'''''

'''''1957 Non andartene in giro tutta nuda adaptación de George Feydeau, Ladri, manichi e donne nude: «L'uomo nudol'uomo in frack», «Non tutti i ladri vengo per nuocere»,«Gli imbianchini non hanno ricordi»,«I Cadaveri si spediscono e le donne si spogliano»'''

'''''''1958 Cómica finale: «Quando sarai povero sarai re», «La Marcolfa», «Un morto da vendre»,«I tre bravi»'''''

'''''1959 Gli arcangeli non giocano al flipper'''''

'''''1960 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri'''''

'''''1961 Storia vera di Piero d'Angera, che alla crociata non c'era, Chi ruba un piede e' fortunato in amore'''''

'''''1963 Isabella, tre caravelle e un cacciabelle'''''

'''''1964 Settimo: ruba un po'meno'''''

'''''1986 Il ratto della Francesca, Parti femminili: « Una giornata qualunque», «Copia aperta»'''''

'''''1987 La parte del leone'''''

'''''1989 Lettera dalla Cina,Storia di Qu no representada, Il ricercato no representada, Il Papa e la strega,25 Monologhi per una donna'''''

'''''1956 Monetine da 5 lire, Lo svitato película'''''

'''''1961 Chi l'ha visto? Mpara la RAI 2: 6 capítulos'''''

'''''1962 Canzonissima para la RAI 1: con Darío Fo y Franca Rame'''''

'''''1977 Il teatro di Dario Fo para la RAI 2- 7 obras'''''

'''''1978 Buonasera, con Franca Rame para la RAI 2- 20 capítulos, Parliamo di donne'''''

'''''1981 La professione della signora Warren'''''

'''''1988 Trasmissione forzata para la RAI 3'''''

'''''1989 Una lepre con la faccia da bambina, con Franca Rame, Parti femminili para la RAI 2, I promessi sposi, Musica per vecchi animali''

'''''

'''Novelas:'''

'''''Lucrecia Borgia, la hija del Papa. Siruela (2014)'''''

'''''Hay un rey loco en Dinamarca. Siruela (2016)'''''

'''''El campeón prohibido. Siruela (2017)'''''

===Teatro===

'''Sus primeros escritos:'''

Hacia 1952 escribió '''''Poer Nano e altre storie''''', a partir de aquí comenzó a escribir obras de comedia de situación como: ''''''Ladri, manichini e donne nude, Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri (Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros, 1960), Chi ruba un piede é fortunato in amore (Quien roba un pie es afortunado en amor, 1961),'''''' las cuales tuvieron un gran éxito pero fueron censuradas en televisión. En estas obras, se observan los rasgos de lo que va a ser el teatro de Fo: la farsa, su gran capacidad para crear situaciones absurdas y su destreza en la construcción dramatúrgica y en la de crear diálogos ágiles y desternillantes. Fueron representadas en la compañía que habían creado Darío Fo y Franca Rame.

'''Segunda Etapa del teatro:'''

Entrados los años sesenta, Darío Fo escribe '''''Isabel, tres carabelas y un charlatán (1963),''''' esta obra implicó un giro en su escritura de obras de teatro. Un tema histórico con componentes brechtianos, en la que unos cómicos son condenados a la hoguera por la Santa Inquisición. Se trata de una ácida sátira en tiempos de los Reyes Católicos que muestra lo que implicó la colonización de Las Américas: economía, religión, matanzas...
El tipo de estructura que Darío Fo construyó a partir de aquí fue el de teatro dentro del teatro. La madurez que se observa en estas obras exigía que fuera más exigente como director de escena y su teatro deviene más radical y político, más comprometido. En su proceso de transición de un teatro a otro, escribió: '''''Settimo, ruba un po meno (Séptimo mandamiento: no robarás… pero un poco menos, 1964), La colpa é sempre del diavolo (La culpa es siempre del diablo, 1965), La Signora é da buttare (Esta dama no morirá, 1967).''''' Estas obras aún tenían rasgos de su primera etapa, sin embargo '''''Ci ragione e canto o Gran pantomima con bandiere e pupazzi,''''' estarían más en la línea de la segunda etapa. Estos textos ya serían interpretados por la compañía de teatro "Nueva Scena". No participaban en su puesta en escena ni Franca Rame ni Fo.
La compañía '''"Nueva Scena"''' responde al momento político y cultural que se estaba viviendo en el mundo . Dario Fo y Franca Rame toman partido y transforman su práctica escénica, de ahora en adelante los textos teatrales tendrán total libertad de expresión, serán su plataforma de denuncia y de crítica al poder y su forma de intervenir, rozando el teatro de agitación. Nuova Scena, la nueva compañía comienza a actuar en los locales del Partido Comunista Italiano , en la Casa del Pueblo , en naves, fábricas o ateneos.

'''Tercera etapa:'''

Entrados los años setenta, Italia se encuentra sumida en una de sus épocas más duras tras la Segunda Guerra Mundial. Los grupos fascistas se activan con gran violencia, se dan numerosos atentados y actos muy violentos con consecuencias bastantes graves en locales y personas relacionadas con la
lucha obrera o militantes de partidos de izquierda. Hubo varios intentos de golpe de estado que sumados a lo anterior generaron un clima represivo y de caza de brujas. Fo respondió con su teatro, con su mejor arma, creando dos de sus grandes obras: '''''Mistero buffo y Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista)'''''
En 1970 ocupan un palacete abandonado en la ciudad de Milán que se convertirá en la sede de la nueva compañía Colectivo Teatral '''''La Comune,''''' nacida de las fricciones internas en Nuova Scena y con militantes del PCI. La sede recibiría el nombre de Palazzina Liberty. En la sede se programan actividades relacionadas con la cultura y siempre estaba lleno. En 1978 se produce un atentado por parte de un grupo fascista y en 1979 el ayuntamiento de Milán los desaloja. Artistas, intelectuales y ciudadanos de Milán se pronuncian y dan apoyo a los desalojados de la Palazzina Liberty.

Durante esta época, Dario Fo escribió teatro con referentes políticos de otros países, poniendo en relieve la política mundial de su tiempo como: '''''Feydan en 1971''''', en la que un grupo de guerrilleros palestinos cantaban y narraban su Historia o '''''Guerra di popolo in Cile en 1973''''', sobre el golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile

==Bibliografía y webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2568 Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2569 Darío Fo, ''Muerte accidental de un anarquista''], cuadernillo del CDN. Web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/5631/DARIO+FO+%281926%29+-Andrea+Guti%C3%A9rrez+Guil+2%C2%BAA+Bachiller.pptx Darío Fo], PPoint de Andrea Gutiérrez. 2º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T18:04:08Z

Saaaandra18: /* Teatro */

==Darío Fo (1926-2016). Su vida==
(San Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano. Las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo '''es''' esencialmente un '''comediante'''. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política. Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969), un conjunto de monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda Europa; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar. Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con Franco Parenti -Il dito nell'occhio (1953) y Sani da legare (1954)-.
Entre 1959 y 1967 hizo representar en salas tradicionales las Farse, dirigidas a un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural, costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (1963) o La signora è da buttare (1967).
Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Fo optó por circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que llegó a escribir varios volúmenes, significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia.

Otra de sus obras más representadas, Muerte accidental de un anarquista (1971), estrenada en Milán por el colectivo La Comune, corroboró la percepción que Fo tenía de sí mismo: un juglar decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas; y el Vaticano lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.
Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 80, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus obras más conocidas también figuran El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco menos (1964), Razono y canto (1972) y No se paga, no se paga (1974).

En 1997 recibió el Premio Nobel de Literatura. En 2002 publicó su autobiografía El país de los murciélagos. En una de sus últimas obras, L'anomalo bicefalo (2003), presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.
En el 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro.3
En los últimos años, no ha dudado en apoyar la revolución política del Movimiento Cinco Estrellas, apoyando públicamente en distintas ocasiones a su amigo y fundador del movimiento, el cómico Beppe Grillo, con quien ha escrito la obra Il Grillo sempre canta al tramonto, Chiarelettere, 2013, en donde se explican los principios del movimiento y sus objetivos.
Fallece el 13 de octubre de 2016 en Milán, a la edad de 90 años.

==Obras principales==

''''1952 Poer nano ed altre storie

'''1953 Il dito nell'occhio'''''''
''
'''1954 Sani da legare'''''

'''''1957 Non andartene in giro tutta nuda adaptación de George Feydeau, Ladri, manichi e donne nude: «L'uomo nudol'uomo in frack», «Non tutti i ladri vengo per nuocere»,«Gli imbianchini non hanno ricordi»,«I Cadaveri si spediscono e le donne si spogliano»'''

'''''''1958 Cómica finale: «Quando sarai povero sarai re», «La Marcolfa», «Un morto da vendre»,«I tre bravi»'''''

'''''1959 Gli arcangeli non giocano al flipper'''''

'''''1960 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri'''''

'''''1961 Storia vera di Piero d'Angera, che alla crociata non c'era, Chi ruba un piede e' fortunato in amore'''''

'''''1963 Isabella, tre caravelle e un cacciabelle'''''

'''''1964 Settimo: ruba un po'meno'''''

'''''1986 Il ratto della Francesca, Parti femminili: « Una giornata qualunque», «Copia aperta»'''''

'''''1987 La parte del leone'''''

'''''1989 Lettera dalla Cina,Storia di Qu no representada, Il ricercato no representada, Il Papa e la strega,25 Monologhi per una donna'''''

'''''1956 Monetine da 5 lire, Lo svitato película'''''

'''''1961 Chi l'ha visto? Mpara la RAI 2: 6 capítulos'''''

'''''1962 Canzonissima para la RAI 1: con Darío Fo y Franca Rame'''''

'''''1977 Il teatro di Dario Fo para la RAI 2- 7 obras'''''

'''''1978 Buonasera, con Franca Rame para la RAI 2- 20 capítulos, Parliamo di donne'''''

'''''1981 La professione della signora Warren'''''

'''''1988 Trasmissione forzata para la RAI 3'''''

'''''1989 Una lepre con la faccia da bambina, con Franca Rame, Parti femminili para la RAI 2, I promessi sposi, Musica per vecchi animali''

'''''

'''Novelas:'''

'''''Lucrecia Borgia, la hija del Papa. Siruela (2014)'''''

'''''Hay un rey loco en Dinamarca. Siruela (2016)'''''

'''''El campeón prohibido. Siruela (2017)'''''

===Teatro===

'''Sus primeros escritos:'''

Hacia 1952 escribió '''''Poer Nano e altre storie''''', a partir de aquí comenzó a escribir obras de comedia de situación como: ''''''Ladri, manichini e donne nude, Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri (Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros, 1960), Chi ruba un piede é fortunato in amore (Quien roba un pie es afortunado en amor, 1961),'''''' las cuales tuvieron un gran éxito pero fueron censuradas en televisión. En estas obras, se observan los rasgos de lo que va a ser el teatro de Fo: la farsa, su gran capacidad para crear situaciones absurdas y su destreza en la construcción dramatúrgica y en la de crear diálogos ágiles y desternillantes. Fueron representadas en la compañía que habían creado Darío Fo y Franca Rame.

'''Segunda Etapa del teatro:'''

Entrados los años sesenta, Darío Fo escribe '''''Isabel, tres carabelas y un charlatán (1963),''''' esta obra implicó un giro en su escritura de obras de teatro. Un tema histórico con componentes brechtianos, en la que unos cómicos son condenados a la hoguera por la Santa Inquisición. Se trata de una ácida sátira en tiempos de los Reyes Católicos que muestra lo que implicó la colonización de Las Américas: economía, religión, matanzas...
El tipo de estructura que Darío Fo construyó a partir de aquí fue el de teatro dentro del teatro. La madurez que se observa en estas obras exigía que fuera más exigente como director de escena y su teatro deviene más radical y político, más comprometido. En su proceso de transición de un teatro a otro, escribió: '''''Settimo, ruba un po meno (Séptimo mandamiento: no robarás… pero un poco menos, 1964), La colpa é sempre del diavolo (La culpa es siempre del diablo, 1965), La Signora é da buttare (Esta dama no morirá, 1967).''''' Estas obras aún tenían rasgos de su primera etapa, sin embargo '''''Ci ragione e canto o Gran pantomima con bandiere e pupazzi,''''' estarían más en la línea de la segunda etapa. Estos textos ya serían interpretados por la compañía de teatro "Nueva Scena". No participaban en su puesta en escena ni Franca Rame ni Fo.
La compañía '''"Nueva Scena"''' responde al momento político y cultural que se estaba viviendo en el mundo . Dario Fo y Franca Rame toman partido y transforman su práctica escénica, de ahora en adelante los textos teatrales tendrán total libertad de expresión, serán su plataforma de denuncia y de crítica al poder y su forma de intervenir, rozando el teatro de agitación. Nuova Scena, la nueva compañía comienza a actuar en los locales del Partido Comunista Italiano , en la Casa del Pueblo , en naves, fábricas o ateneos.

'''Tercera etapa:'''

Entrados los años setenta, Italia se encuentra sumida en una de sus épocas más duras tras la Segunda Guerra Mundial. Los grupos fascistas se activan con gran violencia, se dan numerosos atentados y actos muy violentos con consecuencias bastantes graves en locales y personas relacionadas con la
lucha obrera o militantes de partidos de izquierda. Hubo varios intentos de golpe de estado que sumados a lo anterior generaron un clima represivo y de caza de brujas. Fo respondió con su teatro, con su mejor arma, creando dos de sus grandes obras: '''''Mistero buffo y Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista)'''''
En 1970 ocupan un palacete abandonado en la ciudad de Milán que se convertirá en la sede de la nueva compañía Colectivo Teatral '''''La Comune,''''' nacida de las fricciones internas en Nuova Scena y con militantes del PCI. La sede recibiría el nombre de Palazzina Liberty. En la sede se programan actividades relacionadas con la cultura y siempre estaba lleno. En 1978 se produce un atentado por parte de un grupo fascista y en 1979 el ayuntamiento de Milán los desaloja. Artistas, intelectuales y ciudadanos de Milán se pronuncian y dan apoyo a los desalojados de la Palazzina Liberty.

Durante esta época, Dario Fo escribió teatro con referentes políticos de otros países, poniendo en relieve la política mundial de su tiempo como: '''''Feydan en 1971''''', en la que un grupo de guerrilleros palestinos cantaban y narraban su Historia o '''''Guerra di popolo in Cile en 1973''''', sobre el golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile

==Bibliografía y webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2568 Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2569 Darío Fo, ''Muerte accidental de un anarquista''], cuadernillo del CDN. Web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/5631/DARIO+FO+%281926%29+-Andrea+Guti%C3%A9rrez+Guil+2%C2%BAA+Bachiller.pptx Darío Fo], PPoint de Andrea Gutiérrez. 2º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T18:03:34Z

Saaaandra18: /* Teatro */

==Darío Fo (1926-2016). Su vida==
(San Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano. Las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo '''es''' esencialmente un '''comediante'''. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política. Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969), un conjunto de monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda Europa; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar. Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con Franco Parenti -Il dito nell'occhio (1953) y Sani da legare (1954)-.
Entre 1959 y 1967 hizo representar en salas tradicionales las Farse, dirigidas a un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural, costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (1963) o La signora è da buttare (1967).
Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Fo optó por circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que llegó a escribir varios volúmenes, significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia.

Otra de sus obras más representadas, Muerte accidental de un anarquista (1971), estrenada en Milán por el colectivo La Comune, corroboró la percepción que Fo tenía de sí mismo: un juglar decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas; y el Vaticano lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.
Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 80, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus obras más conocidas también figuran El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco menos (1964), Razono y canto (1972) y No se paga, no se paga (1974).

En 1997 recibió el Premio Nobel de Literatura. En 2002 publicó su autobiografía El país de los murciélagos. En una de sus últimas obras, L'anomalo bicefalo (2003), presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.
En el 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro.3
En los últimos años, no ha dudado en apoyar la revolución política del Movimiento Cinco Estrellas, apoyando públicamente en distintas ocasiones a su amigo y fundador del movimiento, el cómico Beppe Grillo, con quien ha escrito la obra Il Grillo sempre canta al tramonto, Chiarelettere, 2013, en donde se explican los principios del movimiento y sus objetivos.
Fallece el 13 de octubre de 2016 en Milán, a la edad de 90 años.

==Obras principales==

''''1952 Poer nano ed altre storie

'''1953 Il dito nell'occhio'''''''
''
'''1954 Sani da legare'''''

'''''1957 Non andartene in giro tutta nuda adaptación de George Feydeau, Ladri, manichi e donne nude: «L'uomo nudol'uomo in frack», «Non tutti i ladri vengo per nuocere»,«Gli imbianchini non hanno ricordi»,«I Cadaveri si spediscono e le donne si spogliano»'''

'''''''1958 Cómica finale: «Quando sarai povero sarai re», «La Marcolfa», «Un morto da vendre»,«I tre bravi»'''''

'''''1959 Gli arcangeli non giocano al flipper'''''

'''''1960 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri'''''

'''''1961 Storia vera di Piero d'Angera, che alla crociata non c'era, Chi ruba un piede e' fortunato in amore'''''

'''''1963 Isabella, tre caravelle e un cacciabelle'''''

'''''1964 Settimo: ruba un po'meno'''''

'''''1986 Il ratto della Francesca, Parti femminili: « Una giornata qualunque», «Copia aperta»'''''

'''''1987 La parte del leone'''''

'''''1989 Lettera dalla Cina,Storia di Qu no representada, Il ricercato no representada, Il Papa e la strega,25 Monologhi per una donna'''''

'''''1956 Monetine da 5 lire, Lo svitato película'''''

'''''1961 Chi l'ha visto? Mpara la RAI 2: 6 capítulos'''''

'''''1962 Canzonissima para la RAI 1: con Darío Fo y Franca Rame'''''

'''''1977 Il teatro di Dario Fo para la RAI 2- 7 obras'''''

'''''1978 Buonasera, con Franca Rame para la RAI 2- 20 capítulos, Parliamo di donne'''''

'''''1981 La professione della signora Warren'''''

'''''1988 Trasmissione forzata para la RAI 3'''''

'''''1989 Una lepre con la faccia da bambina, con Franca Rame, Parti femminili para la RAI 2, I promessi sposi, Musica per vecchi animali''

'''''

'''Novelas:'''

'''''Lucrecia Borgia, la hija del Papa. Siruela (2014)'''''

'''''Hay un rey loco en Dinamarca. Siruela (2016)'''''

'''''El campeón prohibido. Siruela (2017)'''''

===Teatro===

'''Sus primeros escritos:
'''
Hacia 1952 escribió '''''Poer Nano e altre storie''''', a partir de aquí comenzó a escribir obras de comedia de situación como: ''''''Ladri, manichini e donne nude, Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri (Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros, 1960), Chi ruba un piede é fortunato in amore (Quien roba un pie es afortunado en amor, 1961),'''''' las cuales tuvieron un gran éxito pero fueron censuradas en televisión. En estas obras, se observan los rasgos de lo que va a ser el teatro de Fo: la farsa, su gran capacidad para crear situaciones absurdas y su destreza en la construcción dramatúrgica y en la de crear diálogos ágiles y desternillantes. Fueron representadas en la compañía que habían creado Darío Fo y Franca Rame.

'''Segunda Etapa del teatro:'''

Entrados los años sesenta, Darío Fo escribe '''''Isabel, tres carabelas y un charlatán (1963),''''' esta obra implicó un giro en su escritura de obras de teatro. Un tema histórico con componentes brechtianos, en la que unos cómicos son condenados a la hoguera por la Santa Inquisición. Se trata de una ácida sátira en tiempos de los Reyes Católicos que muestra lo que implicó la colonización de Las Américas: economía, religión, matanzas...
El tipo de estructura que Darío Fo construyó a partir de aquí fue el de teatro dentro del teatro. La madurez que se observa en estas obras exigía que fuera más exigente como director de escena y su teatro deviene más radical y político, más comprometido. En su proceso de transición de un teatro a otro, escribió: '''''Settimo, ruba un po meno (Séptimo mandamiento: no robarás… pero un poco menos, 1964), La colpa é sempre del diavolo (La culpa es siempre del diablo, 1965), La Signora é da buttare (Esta dama no morirá, 1967).''''' Estas obras aún tenían rasgos de su primera etapa, sin embargo '''''Ci ragione e canto o Gran pantomima con bandiere e pupazzi,''''' estarían más en la línea de la segunda etapa. Estos textos ya serían interpretados por la compañía de teatro "Nueva Scena". No participaban en su puesta en escena ni Franca Rame ni Fo.
La compañía '''"Nueva Scena"''' responde al momento político y cultural que se estaba viviendo en el mundo . Dario Fo y Franca Rame toman partido y transforman su práctica escénica, de ahora en adelante los textos teatrales tendrán total libertad de expresión, serán su plataforma de denuncia y de crítica al poder y su forma de intervenir, rozando el teatro de agitación. Nuova Scena, la nueva compañía comienza a actuar en los locales del Partido Comunista Italiano , en la Casa del Pueblo , en naves, fábricas o ateneos.
'''
Tercera etapa:'''

Entrados los años setenta, Italia se encuentra sumida en una de sus épocas más duras tras la Segunda Guerra Mundial. Los grupos fascistas se activan con gran violencia, se dan numerosos atentados y actos muy violentos con consecuencias bastantes graves en locales y personas relacionadas con la
lucha obrera o militantes de partidos de izquierda. Hubo varios intentos de golpe de estado que sumados a lo anterior generaron un clima represivo y de caza de brujas. Fo respondió con su teatro, con su mejor arma, creando dos de sus grandes obras: '''''Mistero buffo y Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista)'''''
En 1970 ocupan un palacete abandonado en la ciudad de Milán que se convertirá en la sede de la nueva compañía Colectivo Teatral '''''La Comune,''''' nacida de las fricciones internas en Nuova Scena y con militantes del PCI. La sede recibiría el nombre de Palazzina Liberty. En la sede se programan actividades relacionadas con la cultura y siempre estaba lleno. En 1978 se produce un atentado por parte de un grupo fascista y en 1979 el ayuntamiento de Milán los desaloja. Artistas, intelectuales y ciudadanos de Milán se pronuncian y dan apoyo a los desalojados de la Palazzina Liberty.

Durante esta época, Dario Fo escribió teatro con referentes políticos de otros países, poniendo en relieve la política mundial de su tiempo como: '''''Feydan en 1971''''', en la que un grupo de guerrilleros palestinos cantaban y narraban su Historia o '''''Guerra di popolo in Cile en 1973''''', sobre el golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile

==Bibliografía y webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2568 Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2569 Darío Fo, ''Muerte accidental de un anarquista''], cuadernillo del CDN. Web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/5631/DARIO+FO+%281926%29+-Andrea+Guti%C3%A9rrez+Guil+2%C2%BAA+Bachiller.pptx Darío Fo], PPoint de Andrea Gutiérrez. 2º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:59:53Z

Saaaandra18: /* Teatro */

==Darío Fo (1926-2016). Su vida==
(San Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano. Las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo '''es''' esencialmente un '''comediante'''. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política. Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969), un conjunto de monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda Europa; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar. Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con Franco Parenti -Il dito nell'occhio (1953) y Sani da legare (1954)-.
Entre 1959 y 1967 hizo representar en salas tradicionales las Farse, dirigidas a un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural, costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (1963) o La signora è da buttare (1967).
Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Fo optó por circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que llegó a escribir varios volúmenes, significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia.

Otra de sus obras más representadas, Muerte accidental de un anarquista (1971), estrenada en Milán por el colectivo La Comune, corroboró la percepción que Fo tenía de sí mismo: un juglar decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas; y el Vaticano lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.
Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 80, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus obras más conocidas también figuran El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco menos (1964), Razono y canto (1972) y No se paga, no se paga (1974).

En 1997 recibió el Premio Nobel de Literatura. En 2002 publicó su autobiografía El país de los murciélagos. En una de sus últimas obras, L'anomalo bicefalo (2003), presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.
En el 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro.3
En los últimos años, no ha dudado en apoyar la revolución política del Movimiento Cinco Estrellas, apoyando públicamente en distintas ocasiones a su amigo y fundador del movimiento, el cómico Beppe Grillo, con quien ha escrito la obra Il Grillo sempre canta al tramonto, Chiarelettere, 2013, en donde se explican los principios del movimiento y sus objetivos.
Fallece el 13 de octubre de 2016 en Milán, a la edad de 90 años.

==Obras principales==

''''1952 Poer nano ed altre storie

'''1953 Il dito nell'occhio'''''''
''
'''1954 Sani da legare'''''

'''''1957 Non andartene in giro tutta nuda adaptación de George Feydeau, Ladri, manichi e donne nude: «L'uomo nudol'uomo in frack», «Non tutti i ladri vengo per nuocere»,«Gli imbianchini non hanno ricordi»,«I Cadaveri si spediscono e le donne si spogliano»'''

'''''''1958 Cómica finale: «Quando sarai povero sarai re», «La Marcolfa», «Un morto da vendre»,«I tre bravi»'''''

'''''1959 Gli arcangeli non giocano al flipper'''''

'''''1960 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri'''''

'''''1961 Storia vera di Piero d'Angera, che alla crociata non c'era, Chi ruba un piede e' fortunato in amore'''''

'''''1963 Isabella, tre caravelle e un cacciabelle'''''

'''''1964 Settimo: ruba un po'meno'''''

'''''1986 Il ratto della Francesca, Parti femminili: « Una giornata qualunque», «Copia aperta»'''''

'''''1987 La parte del leone'''''

'''''1989 Lettera dalla Cina,Storia di Qu no representada, Il ricercato no representada, Il Papa e la strega,25 Monologhi per una donna'''''

'''''1956 Monetine da 5 lire, Lo svitato película'''''

'''''1961 Chi l'ha visto? Mpara la RAI 2: 6 capítulos'''''

'''''1962 Canzonissima para la RAI 1: con Darío Fo y Franca Rame'''''

'''''1977 Il teatro di Dario Fo para la RAI 2- 7 obras'''''

'''''1978 Buonasera, con Franca Rame para la RAI 2- 20 capítulos, Parliamo di donne'''''

'''''1981 La professione della signora Warren'''''

'''''1988 Trasmissione forzata para la RAI 3'''''

'''''1989 Una lepre con la faccia da bambina, con Franca Rame, Parti femminili para la RAI 2, I promessi sposi, Musica per vecchi animali''

'''''

'''Novelas:'''

'''''Lucrecia Borgia, la hija del Papa. Siruela (2014)'''''

'''''Hay un rey loco en Dinamarca. Siruela (2016)'''''

'''''El campeón prohibido. Siruela (2017)'''''

===Teatro===
Sus primeros escritos:
Hacia 1952 escribió '''''Poer Nano e altre storie''''', a partir de aquí comenzó a escribir obras de comedia de situación como: ''''''Ladri, manichini e donne nude, Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri (Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros, 1960), Chi ruba un piede é fortunato in amore (Quien roba un pie es afortunado en amor, 1961),'''''' las cuales tuvieron un gran éxito pero fueron censuradas en televisión. En estas obras, se observan los rasgos de lo que va a ser el teatro de Fo: la farsa, su gran capacidad para crear situaciones absurdas y su destreza en la construcción dramatúrgica y en la de crear diálogos ágiles y desternillantes. Fueron representadas en la compañía que habían creado Darío Fo y Franca Rame.
Segunda Etapa del teatro:
Entrados los años sesenta, Darío Fo escribe Isabel, tres carabelas y un charlatán (1963), esta obra implicó un giro en su escritura de obras de teatro. Un tema histórico con componentes brechtianos, en la que unos cómicos son condenados a la hoguera por la Santa Inquisición. Se trata de una ácida sátira en tiempos de los Reyes Católicos que muestra lo que implicó la colonización de Las Américas: economía, religión, matanzas...
El tipo de estructura que Darío Fo construyó a partir de aquí fue el de teatro dentro del teatro. La madurez que se observa en estas obras exigía que fuera más exigente como director de escena y su teatro deviene más radical y político, más comprometido. En su proceso de transición de un teatro a otro, escribió: Settimo, ruba un po meno (Séptimo mandamiento: no robarás… pero un poco menos, 1964), La colpa é sempre del diavolo (La culpa es siempre del diablo, 1965), La Signora é da buttare (Esta dama no morirá, 1967). Estas obras aún tenían rasgos de su primera etapa, sin embargo Ci ragione e canto o Gran pantomima con bandiere e pupazzi, estarían más en la línea de la segunda etapa. Estos textos ya serían interpretados por la compañía de teatro "Nueva Scena". No participaban en su puesta en escena ni Franca Rame ni Fo.
La compañía "Nueva Scena" responde al momento político y cultural que se estaba viviendo en el mundo . Dario Fo y Franca Rame toman partido y transforman su práctica escénica, de ahora en adelante los textos teatrales tendrán total libertad de expresión, serán su plataforma de denuncia y de crítica al poder y su forma de intervenir, rozando el teatro de agitación. Nuova Scena, la nueva compañía comienza a actuar en los locales del Partido Comunista Italiano , en la Casa del Pueblo , en naves, fábricas o ateneos.
Tercera etapa:
Entrados los años setenta, Italia se encuentra sumida en una de sus épocas más duras tras la Segunda Guerra Mundial. Los grupos fascistas se activan
con gran violencia, se dan numerosos atentados y actos muy violentos con consecuencias bastantes graves en locales y personas relacionadas con la
lucha obrera o militantes de partidos de izquierda. Hubo varios intentos de golpe de estado que sumados a lo anterior generaron un clima represivo y de
caza de brujas. Fo respondió con su teatro, con su mejor arma, creando dos de sus grandes obras: Mistero buffo y Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista)
En 1970 ocupan un palacete abandonado en la ciudad de Milán que se convertirá en la sede de la nueva compañía Colectivo Teatral La Comune, nacida de las fricciones internas en Nuova Scena y con militantes del PCI. La sede recibiría el nombre de Palazzina Liberty. En la sede se programan actividades relacionadas con la cultura y siempre estaba lleno. En 1978 se produce un atentado por parte de un grupo fascista y en 1979 el ayuntamiento de Milán los desaloja. Artistas, intelectuales y ciudadanos de Milán se pronuncian y dan apoyo a los desalojados de la Palazzina Liberty.

Durante esta época, Dario Fo escribió teatro con referentes políticos de otros países, poniendo en relieve la política mundial de su tiempo como: Feydan en 1971, en la que un grupo de guerrilleros palestinos cantaban y narraban su Historia o Guerra di popolo in Cile en 1973, sobre el golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile

==Bibliografía y webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2568 Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2569 Darío Fo, ''Muerte accidental de un anarquista''], cuadernillo del CDN. Web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/5631/DARIO+FO+%281926%29+-Andrea+Guti%C3%A9rrez+Guil+2%C2%BAA+Bachiller.pptx Darío Fo], PPoint de Andrea Gutiérrez. 2º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:59:39Z

Saaaandra18: /* Teatro */

==Darío Fo (1926-2016). Su vida==
(San Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano. Las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo '''es''' esencialmente un '''comediante'''. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política. Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969), un conjunto de monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda Europa; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar. Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con Franco Parenti -Il dito nell'occhio (1953) y Sani da legare (1954)-.
Entre 1959 y 1967 hizo representar en salas tradicionales las Farse, dirigidas a un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural, costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (1963) o La signora è da buttare (1967).
Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Fo optó por circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que llegó a escribir varios volúmenes, significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia.

Otra de sus obras más representadas, Muerte accidental de un anarquista (1971), estrenada en Milán por el colectivo La Comune, corroboró la percepción que Fo tenía de sí mismo: un juglar decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas; y el Vaticano lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.
Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 80, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus obras más conocidas también figuran El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco menos (1964), Razono y canto (1972) y No se paga, no se paga (1974).

En 1997 recibió el Premio Nobel de Literatura. En 2002 publicó su autobiografía El país de los murciélagos. En una de sus últimas obras, L'anomalo bicefalo (2003), presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.
En el 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro.3
En los últimos años, no ha dudado en apoyar la revolución política del Movimiento Cinco Estrellas, apoyando públicamente en distintas ocasiones a su amigo y fundador del movimiento, el cómico Beppe Grillo, con quien ha escrito la obra Il Grillo sempre canta al tramonto, Chiarelettere, 2013, en donde se explican los principios del movimiento y sus objetivos.
Fallece el 13 de octubre de 2016 en Milán, a la edad de 90 años.

==Obras principales==

''''1952 Poer nano ed altre storie

'''1953 Il dito nell'occhio'''''''
''
'''1954 Sani da legare'''''

'''''1957 Non andartene in giro tutta nuda adaptación de George Feydeau, Ladri, manichi e donne nude: «L'uomo nudol'uomo in frack», «Non tutti i ladri vengo per nuocere»,«Gli imbianchini non hanno ricordi»,«I Cadaveri si spediscono e le donne si spogliano»'''

'''''''1958 Cómica finale: «Quando sarai povero sarai re», «La Marcolfa», «Un morto da vendre»,«I tre bravi»'''''

'''''1959 Gli arcangeli non giocano al flipper'''''

'''''1960 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri'''''

'''''1961 Storia vera di Piero d'Angera, che alla crociata non c'era, Chi ruba un piede e' fortunato in amore'''''

'''''1963 Isabella, tre caravelle e un cacciabelle'''''

'''''1964 Settimo: ruba un po'meno'''''

'''''1986 Il ratto della Francesca, Parti femminili: « Una giornata qualunque», «Copia aperta»'''''

'''''1987 La parte del leone'''''

'''''1989 Lettera dalla Cina,Storia di Qu no representada, Il ricercato no representada, Il Papa e la strega,25 Monologhi per una donna'''''

'''''1956 Monetine da 5 lire, Lo svitato película'''''

'''''1961 Chi l'ha visto? Mpara la RAI 2: 6 capítulos'''''

'''''1962 Canzonissima para la RAI 1: con Darío Fo y Franca Rame'''''

'''''1977 Il teatro di Dario Fo para la RAI 2- 7 obras'''''

'''''1978 Buonasera, con Franca Rame para la RAI 2- 20 capítulos, Parliamo di donne'''''

'''''1981 La professione della signora Warren'''''

'''''1988 Trasmissione forzata para la RAI 3'''''

'''''1989 Una lepre con la faccia da bambina, con Franca Rame, Parti femminili para la RAI 2, I promessi sposi, Musica per vecchi animali''

'''''

'''Novelas:'''

'''''Lucrecia Borgia, la hija del Papa. Siruela (2014)'''''

'''''Hay un rey loco en Dinamarca. Siruela (2016)'''''

'''''El campeón prohibido. Siruela (2017)'''''

===Teatro===
Sus primeros escritos:
Hacia 1952 escribió '''''Poer Nano e altre storie''''', a partir de aquí comenzó a escribir obras de comedia de situación como: ''''''Ladri, manichini e donne nude, Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri (Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros, 1960), Chi ruba un piede é fortunato in amore (Quien roba un pie es afortunado en amor, 1961),'''''' las cuales tuvieron un gran éxito pero fueron censuradas en televisión. En estas obras, se observan los rasgos de lo que va a ser el teatro de Fo: la farsa, su gran capacidad para crear situaciones absurdas y su destreza en la construcción dramatúrgica y en la de crear diálogos ágiles y desternillantes. Fueron representadas en la compañía que habían creado Darío Fo y Franca Rame.
Segunda Etapa del teatro:
Entrados los años sesenta, Darío Fo escribe Isabel, tres carabelas y un charlatán (1963), esta obra implicó un giro en su escritura de obras de teatro. Un tema histórico con componentes brechtianos, en la que unos cómicos son condenados a la hoguera por la Santa Inquisición. Se trata de una ácida sátira en tiempos de los Reyes Católicos que muestra lo que implicó la colonización de Las Américas: economía, religión, matanzas...
El tipo de estructura que Darío Fo construyó a partir de aquí fue el de teatro dentro del teatro. La madurez que se observa en estas obras exigía que fuera más exigente como director de escena y su teatro deviene más radical y político, más comprometido. En su proceso de transición de un teatro a otro, escribió: Settimo, ruba un po meno (Séptimo mandamiento: no robarás… pero un poco menos, 1964), La colpa é sempre del diavolo (La culpa es siempre del diablo, 1965), La Signora é da buttare (Esta dama no morirá, 1967). Estas obras aún tenían rasgos de su primera etapa, sin embargo Ci ragione e canto o Gran pantomima con bandiere e pupazzi, estarían más en la línea de la segunda etapa. Estos textos ya serían interpretados por la compañía de teatro "Nueva Scena". No participaban en su puesta en escena ni Franca Rame ni Fo.
La compañía "Nueva Scena" responde al momento político y cultural que se estaba viviendo en el mundo . Dario Fo y Franca Rame toman partido y transforman su práctica escénica, de ahora en adelante los textos teatrales tendrán total libertad de expresión, serán su plataforma de denuncia y de crítica al poder y su forma de intervenir, rozando el teatro de agitación. Nuova Scena, la nueva compañía comienza a actuar en los locales del Partido Comunista Italiano , en la Casa del Pueblo , en naves, fábricas o ateneos.
Tercera etapa:
Entrados los años setenta, Italia se encuentra sumida en una de sus épocas más duras tras la Segunda Guerra Mundial. Los grupos fascistas se activan
con gran violencia, se dan numerosos atentados y actos muy violentos con consecuencias bastantes graves en locales y personas relacionadas con la
lucha obrera o militantes de partidos de izquierda. Hubo varios intentos de golpe de estado que sumados a lo anterior generaron un clima represivo y de
caza de brujas. Fo respondió con su teatro, con su mejor arma, creando dos de sus grandes obras: Mistero buffo y Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista)
En 1970 ocupan un palacete abandonado en la ciudad de Milán que se convertirá en la sede de la nueva compañía Colectivo Teatral La Comune, nacida de las fricciones internas en Nuova Scena y con militantes del PCI. La sede recibiría el nombre de Palazzina Liberty. En la sede se programan actividades relacionadas con la cultura y siempre estaba lleno. En 1978 se produce un atentado por parte de un grupo fascista y en 1979 el ayuntamiento de Milán los desaloja. Artistas, intelectuales y ciudadanos de Milán se pronuncian y dan apoyo a los desalojados de la Palazzina Liberty.

Durante esta época, Dario Fo escribió teatro con referentes políticos de otros países, poniendo en relieve la política mundial de su tiempo como: Feydan en 1971, en la que un grupo de guerrilleros palestinos cantaban y narraban su Historia o Guerra di popolo in Cile en 1973, sobre el golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile

==Bibliografía y webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2568 Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2569 Darío Fo, ''Muerte accidental de un anarquista''], cuadernillo del CDN. Web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/5631/DARIO+FO+%281926%29+-Andrea+Guti%C3%A9rrez+Guil+2%C2%BAA+Bachiller.pptx Darío Fo], PPoint de Andrea Gutiérrez. 2º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:58:36Z

Saaaandra18: /* Obras principales */

==Darío Fo (1926-2016). Su vida==
(San Giano, 1926 - Milán, 2016) Dramaturgo y actor italiano. Las obras de este autor aparecen disimuladas por su actividad como uno de los más completos hombres de teatro de su país. De hecho, para muchos críticos, Fo '''es''' esencialmente un '''comediante'''. Sin embargo, este excelente intérprete y director escénico supo fundir con enorme habilidad diversas tradiciones textuales: el humor de las vanguardias, la comicidad de la commedia dell´arte y la sátira política. Una de sus obras maestras, Misterio bufo (1969), un conjunto de monólogos contra la sociedad y la Iglesia, contiene las claves de su magisterio teatral en toda Europa; cada secuencia está tramada con un ritmo y una tensión dramática y cómica preestablecidas, a las que la improvisación se debe ajustar. Debutó con variedades satíricas de gran impacto moral, de las que era coautor junto con Franco Parenti -Il dito nell'occhio (1953) y Sani da legare (1954)-.
Entre 1959 y 1967 hizo representar en salas tradicionales las Farse, dirigidas a un público burgués, que de todos modos reflejaban, por medio de la estructura extravagante de la historia, de su ritmo agitado y de la inesperada explosión de efectos escénicos, una distorsionada o anormal realidad cultural, costumbrista y, en ocasiones, política; tales rasgos se aprecian en títulos como Isabella, tre caravelle e un cacciaballe (1963) o La signora è da buttare (1967).
Tras adherirse a las inquietudes juveniles de finales de los años sesenta, Fo optó por circuitos teatrales alternativos, y sus Commedie, de las que llegó a escribir varios volúmenes, significaron una agresión cada vez mayor a la realidad del país, favoreciendo antes, durante y después de su puesta en escena una discusión abierta con el público acerca de los temas no resueltos de la gestión política de la democracia.

Otra de sus obras más representadas, Muerte accidental de un anarquista (1971), estrenada en Milán por el colectivo La Comune, corroboró la percepción que Fo tenía de sí mismo: un juglar decididamente subversivo. Las consecuencias de sus posiciones políticas no fueron agradables: su mujer, Franca Rame, fue secuestrada por grupos fascistas; y el Vaticano lo calificó de bufón, opinión que mantuvo incluso después del galardón sueco.
Distanciado del Partido Comunista a partir de los años 80, estrenó Trompetas y frambuesas y Escarnio del miedo en 1981, inspirada en el secuestro de Aldo Moro. Entre sus obras más conocidas también figuran El dedo en el ojo (1953), Séptimo, roba un poco menos (1964), Razono y canto (1972) y No se paga, no se paga (1974).

En 1997 recibió el Premio Nobel de Literatura. En 2002 publicó su autobiografía El país de los murciélagos. En una de sus últimas obras, L'anomalo bicefalo (2003), presenta un retrato irreverente y crítico del primer ministro italiano Silvio Berlusconi.
En el 2013 escribió el Mensaje del Día Mundial del Teatro.3
En los últimos años, no ha dudado en apoyar la revolución política del Movimiento Cinco Estrellas, apoyando públicamente en distintas ocasiones a su amigo y fundador del movimiento, el cómico Beppe Grillo, con quien ha escrito la obra Il Grillo sempre canta al tramonto, Chiarelettere, 2013, en donde se explican los principios del movimiento y sus objetivos.
Fallece el 13 de octubre de 2016 en Milán, a la edad de 90 años.

==Obras principales==

''''1952 Poer nano ed altre storie

'''1953 Il dito nell'occhio'''''''
''
'''1954 Sani da legare'''''

'''''1957 Non andartene in giro tutta nuda adaptación de George Feydeau, Ladri, manichi e donne nude: «L'uomo nudol'uomo in frack», «Non tutti i ladri vengo per nuocere»,«Gli imbianchini non hanno ricordi»,«I Cadaveri si spediscono e le donne si spogliano»'''

'''''''1958 Cómica finale: «Quando sarai povero sarai re», «La Marcolfa», «Un morto da vendre»,«I tre bravi»'''''

'''''1959 Gli arcangeli non giocano al flipper'''''

'''''1960 Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri'''''

'''''1961 Storia vera di Piero d'Angera, che alla crociata non c'era, Chi ruba un piede e' fortunato in amore'''''

'''''1963 Isabella, tre caravelle e un cacciabelle'''''

'''''1964 Settimo: ruba un po'meno'''''

'''''1986 Il ratto della Francesca, Parti femminili: « Una giornata qualunque», «Copia aperta»'''''

'''''1987 La parte del leone'''''

'''''1989 Lettera dalla Cina,Storia di Qu no representada, Il ricercato no representada, Il Papa e la strega,25 Monologhi per una donna'''''

'''''1956 Monetine da 5 lire, Lo svitato película'''''

'''''1961 Chi l'ha visto? Mpara la RAI 2: 6 capítulos'''''

'''''1962 Canzonissima para la RAI 1: con Darío Fo y Franca Rame'''''

'''''1977 Il teatro di Dario Fo para la RAI 2- 7 obras'''''

'''''1978 Buonasera, con Franca Rame para la RAI 2- 20 capítulos, Parliamo di donne'''''

'''''1981 La professione della signora Warren'''''

'''''1988 Trasmissione forzata para la RAI 3'''''

'''''1989 Una lepre con la faccia da bambina, con Franca Rame, Parti femminili para la RAI 2, I promessi sposi, Musica per vecchi animali''

'''''

'''Novelas:'''

'''''Lucrecia Borgia, la hija del Papa. Siruela (2014)'''''

'''''Hay un rey loco en Dinamarca. Siruela (2016)'''''

'''''El campeón prohibido. Siruela (2017)'''''

===Teatro===
Sus primeros escritos:
Hacia 1952 escribió Poer Nano e altre storie, a partir de aquí comenzó a escribir obras de comedia de situación como: Ladri, manichini e donne nude, Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri (Tenía dos pistolas con los ojos blancos y negros, 1960), Chi ruba un piede é fortunato in amore (Quien roba un pie es afortunado en amor, 1961), las cuales tuvieron un gran éxito pero fueron censuradas en televisión. En estas obras, se observan los rasgos de lo que va a ser el teatro de Fo: la farsa, su gran capacidad para crear situaciones absurdas y su destreza en la construcción dramatúrgica y en la de crear diálogos ágiles y desternillantes. Fueron representadas en la compañía que habían creado Darío Fo y Franca Rame.
Segunda Etapa del teatro:
Entrados los años sesenta, Darío Fo escribe Isabel, tres carabelas y un charlatán (1963), esta obra implicó un giro en su escritura de obras de teatro. Un tema histórico con componentes brechtianos, en la que unos cómicos son condenados a la hoguera por la Santa Inquisición. Se trata de una ácida sátira en tiempos de los Reyes Católicos que muestra lo que implicó la colonización de Las Américas: economía, religión, matanzas...
El tipo de estructura que Darío Fo construyó a partir de aquí fue el de teatro dentro del teatro. La madurez que se observa en estas obras exigía que fuera más exigente como director de escena y su teatro deviene más radical y político, más comprometido. En su proceso de transición de un teatro a otro, escribió: Settimo, ruba un po meno (Séptimo mandamiento: no robarás… pero un poco menos, 1964), La colpa é sempre del diavolo (La culpa es siempre del diablo, 1965), La Signora é da buttare (Esta dama no morirá, 1967). Estas obras aún tenían rasgos de su primera etapa, sin embargo Ci ragione e canto o Gran pantomima con bandiere e pupazzi, estarían más en la línea de la segunda etapa. Estos textos ya serían interpretados por la compañía de teatro "Nueva Scena". No participaban en su puesta en escena ni Franca Rame ni Fo.
La compañía "Nueva Scena" responde al momento político y cultural que se estaba viviendo en el mundo . Dario Fo y Franca Rame toman partido y transforman su práctica escénica, de ahora en adelante los textos teatrales tendrán total libertad de expresión, serán su plataforma de denuncia y de crítica al poder y su forma de intervenir, rozando el teatro de agitación. Nuova Scena, la nueva compañía comienza a actuar en los locales del Partido Comunista Italiano , en la Casa del Pueblo , en naves, fábricas o ateneos.
Tercera etapa:
Entrados los años setenta, Italia se encuentra sumida en una de sus épocas más duras tras la Segunda Guerra Mundial. Los grupos fascistas se activan
con gran violencia, se dan numerosos atentados y actos muy violentos con consecuencias bastantes graves en locales y personas relacionadas con la
lucha obrera o militantes de partidos de izquierda. Hubo varios intentos de golpe de estado que sumados a lo anterior generaron un clima represivo y de
caza de brujas. Fo respondió con su teatro, con su mejor arma, creando dos de sus grandes obras: Mistero buffo y Morte accidentale di un anarchico (Muerte accidental de un anarquista)
En 1970 ocupan un palacete abandonado en la ciudad de Milán que se convertirá en la sede de la nueva compañía Colectivo Teatral La Comune, nacida de las fricciones internas en Nuova Scena y con militantes del PCI. La sede recibiría el nombre de Palazzina Liberty. En la sede se programan actividades relacionadas con la cultura y siempre estaba lleno. En 1978 se produce un atentado por parte de un grupo fascista y en 1979 el ayuntamiento de Milán los desaloja. Artistas, intelectuales y ciudadanos de Milán se pronuncian y dan apoyo a los desalojados de la Palazzina Liberty.

Durante esta época, Dario Fo escribió teatro con referentes políticos de otros países, poniendo en relieve la política mundial de su tiempo como: Feydan en 1971, en la que un grupo de guerrilleros palestinos cantaban y narraban su Historia o Guerra di popolo in Cile en 1973, sobre el golpe de estado de Augusto Pinochet en Chile

==Bibliografía y webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2568 Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=2569 Darío Fo, ''Muerte accidental de un anarquista''], cuadernillo del CDN. Web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/5631/DARIO+FO+%281926%29+-Andrea+Guti%C3%A9rrez+Guil+2%C2%BAA+Bachiller.pptx Darío Fo], PPoint de Andrea Gutiérrez. 2º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2017):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:57:48Z

Saaaandra18: /* Obras principales */

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:57:27Z

Saaaandra18: /* Obras principales */

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:57:05Z

Saaaandra18: /* Obras principales */

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:55:49Z

Saaaandra18: /* Obras principales */

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:55:02Z

Saaaandra18: /* Obras principales */

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:54:04Z

Saaaandra18: /* Obras principales */

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:52:13Z

Saaaandra18: /* Obras principales */

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:50:54Z

Saaaandra18: /* Obras principales */

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:49:56Z

Saaaandra18: /* Darío Fo (1926-2016). Su vida */

Exponga sus conocimientos sobre Darío Fo (1926-2016)

2017-03-27T17:06:32Z

Saaaandra18: /* Darío Fo (1926-2016). Su vida */

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2017-03-27T17:06:04Z

Saaaandra18: /* Darío Fo (1926-2016). Su vida */