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Desarrolle el tema: “Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX: Luigi Pirandello y la renovación de la escena. El teatro de compromiso. El teatro del absurdo”

2015-04-16T15:30:48Z

Tortuga: /* El realismo crítico norteamericano: Arthur Miller y Tennessee Williams */

==Criterios de corrección==

El alumno deberá hablar de la renovación teatral europea y citar a los autores más relevantes: '''Luigi Pirandello''' y sus innovaciones teatrales. El '''teatro del compromiso''' de '''Bertolt Brecht''' y los '''jóvenes airados ingleses''' ('''J. Osborne''', '''A. Wesker'''), así como el '''realismo crítico norteamericano''' de '''A. Miller''' y '''T. Williams'''. '''Ionesco, Beckett, Arrabal'''… y el '''teatro del absurdo''', así como su relación con el '''teatro existencialista''' de '''Sartre, Camus, Adamov'''...

==Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX==

El teatro del siglo XX se renovó más lentamente que los otros géneros, por la resistencia a las novedades de los empresarios y del público. Sin embargo también le alcanzaron determinadas innovaciones que modificaron sustancialmente el desarrollo de las obras y su puesta en escena:

- Se aparta del realismo del siglo anterior dando cabida a lo onírico y al absurdo.

- Introduce rupturas espaciales y temporales.

- Persigue, bien la participación, bien el distanciamiento de los espectadores.

- Incluye todo tipo de novedades escenográficas.

Según por donde discurran esas innovaciones, nos encontraremos a lo largo del siglo, con diversas corrientes o modalidades teatrales.

==La renovación de la escena: el teatro existencialista de Luigi Pirandello==

Más información sobre esta cuestión en la pregunta de la ''Wikimpace'' '''[[Exponga sus conocimientos sobre Luigi Pirandello]]'''.

==El teatro de compromiso==

===Bertolt Brecht y el teatro épico alemán===

Bertolt Brecht (1898-1956) fue un dramaturgo alemán muy influyente, creador del teatro épico, comprometido con la sociedad de su tiempo de la que ofrece una visión crítica. Defiende un teatro vanguardista, alternativo al teatro burgués, político y didáctico a la vez. También fue un gran renovador de la escena, decía que no buscaba la identificación sentimental del espectador con la acción representada, porque eso impedía razonar al público; lo que él pretendía era el efecto contrario, el distanciamiento: si el espectador se aleja de lo representado, puede ver
la acción críticamente. El teatro se convierte así en agitación, teatro revolucionario, politizado.

Para conseguir el distanciamiento, Brecht construye sus obras como parábolas, contadas por un narrador que incluso anuncia lo que va a suceder para que el espectador conozca el desenlace y no esté pendiente de la intriga, sino reflexione sobre el significado de lo que ve en las tablas.
Otro de sus recursos es mezclar la tragedia y la farsa, lo serio con lo cómico, lo poético con lo burlesco; romper la tensión con canciones, dirigir comentarios al público, poner carteles en la escena…
Los actores brechtianos son muy teatrales, exageran sus gestos para que el público se dé cuenta de que lo que está viendo es una ficción, una interpretación de lo real, y se pregunte sobre el porqué de lo que aparece en escena.

En definitiva, el teatro de Brecht es antirrealista, por el modo de representar, por el texto, por la escenografía… Usa máscaras, técnicas cinematográficas, muestra al público la tramoya… Para Brecht, lo más importante es el significado, el sentido, la agitación de las conciencias, pero sin olvidar la calidad estética. Su camino escenográfico fue tremendamente innovador, poco convencional. Brecht denuncia la violencia, la explotación, la guerra, la represión… Prefiere a las personas de carne y hueso, con sus contradicciones, antes que a los héroes. Además, a Brecht le engrandece el hecho de que optó por el exilio
cuando Hitler subió al poder en la Alemania nazi.

===Los jovenes airados ingleses: John Osborne y Arnold Wesker===

El término de "'''jóvenes airados'''" surge de la obra de John Osborne ''Mirando hacia atrás con ira''. Con este termino se denomina a los dramaturgos ingleses de la segunda mitad del siglo XX, que protestan con rabia contra las instituciones y costumbres tradicionales de una sociedad que poco o nada ha cambiado, tras dos guerras mundiales.

'''John Osborne''' nació en Londres en 1929 y murió en 1994. Fue un guionista, actor, dramaturgo y crítico británico. Se hizo famoso por la ornamentada violencia de su lenguaje, que no sólo empleaba a favor de las causas políticas que apoyaba sino también contra su propia familia, incluyendo sus esposas e hijos, aunque ellos a menudo dieron lo que recibieron. Fue el primero en cuestionarse el sentido de la monarquía sobre un destacado escenario público. Osborne extraía a sus personajes de la burguesía desencantada, y frente a él, '''Arnold Wesker''' que prefería los de la clase obrera, quizá porque a lo largo de su vida trabajó como cocinero, pastelero, carpintero, etc.
Arnold Wesker nació en Londres en 1932. Es un prolífico dramaturgo británico. Sus obras fueron trasladadas a 17 lenguas y representadas alrededor del mundo. En ''La cocina'' hace de los empleados de la cocina de un gran restaurante un símbolo de las relaciones laborales de la sociedad capitalista.

===El realismo crítico norteamericano: Arthur Miller y Tennessee Williams===

En el teatro norteamericano de posguerra destacan dos figuras por su contenido marcadamente realista y social, aunque empleen fórmulas dramáticas tradicionales: '''Tenessee Williams y Arthur Miller.'''

Tenessee Williams nació en 1914 y murió en 1984. Se caracteriza por pintar un mundo vacío y sin sentido a través de unos personajes lastrados por la violencia, los problemas sociales y las frustraciones sexuales. En ''El zoo de cristal'' dramatizó sus experiencias juveniles. En ''Un tranvía llamado deseo'' enfrenta dos mundos irreconciliables: el de una mujer débil, soñadora, vencida por la vida, y el de un hombre primitivo, dominador y violento. En ''La gata sobre el tejado de zinc'' los miembros de una familia poderosa se echan en cara, hasta destruirse, sus miserias y debilidades.

==El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal==

Más información sobre el asunto en la pregunta de la ''Wikimpace'' '''[[Desarrolle el tema: “El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal”]]'''.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3149/Ant%C3%B3n+Ch%C3%A9jov+y+La+gaviota.pdf Antón Chéjov y ''La gaviota''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2525/Renovaci%C3%B3n+teatral+europea-Ibsen+y+Strindberg.pdf La renovación teatral europea. Ibsen y Strindberg], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3319/JEAN+ANOUILH.pdf Jean Anouilh], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2506/BERTOLT+BRECHT+Y+EL+TEATRO+DE+SU+TIEMPO.pdf Bertolt Brecht], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1871/Samuel+Beckett.pdf Samuel Beckett y el teatro del absurdo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2529/HAROLD+PINTER.pdf Harold Pinter], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3195/LUIGI+PIRANDELLO-javlangar.pdf Luigi Pirandello], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2568/DAR%C3%8DO+FO.pdf Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015): Loguian
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Desarrolle el tema: “Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX: Luigi Pirandello y la renovación de la escena. El teatro de compromiso. El teatro del absurdo”

2015-04-16T15:30:33Z

Tortuga: /* El realismo crítico norteamericano: Arthur Miller y Tennessee Williams */

==Criterios de corrección==

El alumno deberá hablar de la renovación teatral europea y citar a los autores más relevantes: '''Luigi Pirandello''' y sus innovaciones teatrales. El '''teatro del compromiso''' de '''Bertolt Brecht''' y los '''jóvenes airados ingleses''' ('''J. Osborne''', '''A. Wesker'''), así como el '''realismo crítico norteamericano''' de '''A. Miller''' y '''T. Williams'''. '''Ionesco, Beckett, Arrabal'''… y el '''teatro del absurdo''', así como su relación con el '''teatro existencialista''' de '''Sartre, Camus, Adamov'''...

==Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX==

El teatro del siglo XX se renovó más lentamente que los otros géneros, por la resistencia a las novedades de los empresarios y del público. Sin embargo también le alcanzaron determinadas innovaciones que modificaron sustancialmente el desarrollo de las obras y su puesta en escena:

- Se aparta del realismo del siglo anterior dando cabida a lo onírico y al absurdo.

- Introduce rupturas espaciales y temporales.

- Persigue, bien la participación, bien el distanciamiento de los espectadores.

- Incluye todo tipo de novedades escenográficas.

Según por donde discurran esas innovaciones, nos encontraremos a lo largo del siglo, con diversas corrientes o modalidades teatrales.

==La renovación de la escena: el teatro existencialista de Luigi Pirandello==

Más información sobre esta cuestión en la pregunta de la ''Wikimpace'' '''[[Exponga sus conocimientos sobre Luigi Pirandello]]'''.

==El teatro de compromiso==

===Bertolt Brecht y el teatro épico alemán===

Bertolt Brecht (1898-1956) fue un dramaturgo alemán muy influyente, creador del teatro épico, comprometido con la sociedad de su tiempo de la que ofrece una visión crítica. Defiende un teatro vanguardista, alternativo al teatro burgués, político y didáctico a la vez. También fue un gran renovador de la escena, decía que no buscaba la identificación sentimental del espectador con la acción representada, porque eso impedía razonar al público; lo que él pretendía era el efecto contrario, el distanciamiento: si el espectador se aleja de lo representado, puede ver
la acción críticamente. El teatro se convierte así en agitación, teatro revolucionario, politizado.

Para conseguir el distanciamiento, Brecht construye sus obras como parábolas, contadas por un narrador que incluso anuncia lo que va a suceder para que el espectador conozca el desenlace y no esté pendiente de la intriga, sino reflexione sobre el significado de lo que ve en las tablas.
Otro de sus recursos es mezclar la tragedia y la farsa, lo serio con lo cómico, lo poético con lo burlesco; romper la tensión con canciones, dirigir comentarios al público, poner carteles en la escena…
Los actores brechtianos son muy teatrales, exageran sus gestos para que el público se dé cuenta de que lo que está viendo es una ficción, una interpretación de lo real, y se pregunte sobre el porqué de lo que aparece en escena.

En definitiva, el teatro de Brecht es antirrealista, por el modo de representar, por el texto, por la escenografía… Usa máscaras, técnicas cinematográficas, muestra al público la tramoya… Para Brecht, lo más importante es el significado, el sentido, la agitación de las conciencias, pero sin olvidar la calidad estética. Su camino escenográfico fue tremendamente innovador, poco convencional. Brecht denuncia la violencia, la explotación, la guerra, la represión… Prefiere a las personas de carne y hueso, con sus contradicciones, antes que a los héroes. Además, a Brecht le engrandece el hecho de que optó por el exilio
cuando Hitler subió al poder en la Alemania nazi.

===Los jovenes airados ingleses: John Osborne y Arnold Wesker===

El término de "'''jóvenes airados'''" surge de la obra de John Osborne ''Mirando hacia atrás con ira''. Con este termino se denomina a los dramaturgos ingleses de la segunda mitad del siglo XX, que protestan con rabia contra las instituciones y costumbres tradicionales de una sociedad que poco o nada ha cambiado, tras dos guerras mundiales.

'''John Osborne''' nació en Londres en 1929 y murió en 1994. Fue un guionista, actor, dramaturgo y crítico británico. Se hizo famoso por la ornamentada violencia de su lenguaje, que no sólo empleaba a favor de las causas políticas que apoyaba sino también contra su propia familia, incluyendo sus esposas e hijos, aunque ellos a menudo dieron lo que recibieron. Fue el primero en cuestionarse el sentido de la monarquía sobre un destacado escenario público. Osborne extraía a sus personajes de la burguesía desencantada, y frente a él, '''Arnold Wesker''' que prefería los de la clase obrera, quizá porque a lo largo de su vida trabajó como cocinero, pastelero, carpintero, etc.
Arnold Wesker nació en Londres en 1932. Es un prolífico dramaturgo británico. Sus obras fueron trasladadas a 17 lenguas y representadas alrededor del mundo. En ''La cocina'' hace de los empleados de la cocina de un gran restaurante un símbolo de las relaciones laborales de la sociedad capitalista.

===El realismo crítico norteamericano: Arthur Miller y Tennessee Williams===

En el teatro norteamericano de posguerra destacan dos figuras por su contenido marcadamente realista y social, aunque empleen fórmulas dramáticas tradicionales: '''Tenessee Williams y Arthur Miller.'''
Tenessee Williams nació en 1914 y murió en 1984. Se caracteriza por pintar un mundo vacío y sin sentido a través de unos personajes lastrados por la violencia, los problemas sociales y las frustraciones sexuales. En ''El zoo de cristal'' dramatizó sus experiencias juveniles. En ''Un tranvía llamado deseo'' enfrenta dos mundos irreconciliables: el de una mujer débil, soñadora, vencida por la vida, y el de un hombre primitivo, dominador y violento. En ''La gata sobre el tejado de zinc'' los miembros de una familia poderosa se echan en cara, hasta destruirse, sus miserias y debilidades.

==El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal==

Más información sobre el asunto en la pregunta de la ''Wikimpace'' '''[[Desarrolle el tema: “El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal”]]'''.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3149/Ant%C3%B3n+Ch%C3%A9jov+y+La+gaviota.pdf Antón Chéjov y ''La gaviota''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2525/Renovaci%C3%B3n+teatral+europea-Ibsen+y+Strindberg.pdf La renovación teatral europea. Ibsen y Strindberg], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3319/JEAN+ANOUILH.pdf Jean Anouilh], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2506/BERTOLT+BRECHT+Y+EL+TEATRO+DE+SU+TIEMPO.pdf Bertolt Brecht], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1871/Samuel+Beckett.pdf Samuel Beckett y el teatro del absurdo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2529/HAROLD+PINTER.pdf Harold Pinter], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3195/LUIGI+PIRANDELLO-javlangar.pdf Luigi Pirandello], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2568/DAR%C3%8DO+FO.pdf Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015): Loguian
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Desarrolle el tema: “Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX: Luigi Pirandello y la renovación de la escena. El teatro de compromiso. El teatro del absurdo”

2015-04-16T15:23:27Z

Tortuga: /* Los jovenes airados ingleses: John Osborne y Arnold Wesker */

==Criterios de corrección==

El alumno deberá hablar de la renovación teatral europea y citar a los autores más relevantes: '''Luigi Pirandello''' y sus innovaciones teatrales. El '''teatro del compromiso''' de '''Bertolt Brecht''' y los '''jóvenes airados ingleses''' ('''J. Osborne''', '''A. Wesker'''), así como el '''realismo crítico norteamericano''' de '''A. Miller''' y '''T. Williams'''. '''Ionesco, Beckett, Arrabal'''… y el '''teatro del absurdo''', así como su relación con el '''teatro existencialista''' de '''Sartre, Camus, Adamov'''...

==Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX==

El teatro del siglo XX se renovó más lentamente que los otros géneros, por la resistencia a las novedades de los empresarios y del público. Sin embargo también le alcanzaron determinadas innovaciones que modificaron sustancialmente el desarrollo de las obras y su puesta en escena:

- Se aparta del realismo del siglo anterior dando cabida a lo onírico y al absurdo.

- Introduce rupturas espaciales y temporales.

- Persigue, bien la participación, bien el distanciamiento de los espectadores.

- Incluye todo tipo de novedades escenográficas.

Según por donde discurran esas innovaciones, nos encontraremos a lo largo del siglo, con diversas corrientes o modalidades teatrales.

==La renovación de la escena: el teatro existencialista de Luigi Pirandello==

Más información sobre esta cuestión en la pregunta de la ''Wikimpace'' '''[[Exponga sus conocimientos sobre Luigi Pirandello]]'''.

==El teatro de compromiso==

===Bertolt Brecht y el teatro épico alemán===

Bertolt Brecht (1898-1956) fue un dramaturgo alemán muy influyente, creador del teatro épico, comprometido con la sociedad de su tiempo de la que ofrece una visión crítica. Defiende un teatro vanguardista, alternativo al teatro burgués, político y didáctico a la vez. También fue un gran renovador de la escena, decía que no buscaba la identificación sentimental del espectador con la acción representada, porque eso impedía razonar al público; lo que él pretendía era el efecto contrario, el distanciamiento: si el espectador se aleja de lo representado, puede ver
la acción críticamente. El teatro se convierte así en agitación, teatro revolucionario, politizado.

Para conseguir el distanciamiento, Brecht construye sus obras como parábolas, contadas por un narrador que incluso anuncia lo que va a suceder para que el espectador conozca el desenlace y no esté pendiente de la intriga, sino reflexione sobre el significado de lo que ve en las tablas.
Otro de sus recursos es mezclar la tragedia y la farsa, lo serio con lo cómico, lo poético con lo burlesco; romper la tensión con canciones, dirigir comentarios al público, poner carteles en la escena…
Los actores brechtianos son muy teatrales, exageran sus gestos para que el público se dé cuenta de que lo que está viendo es una ficción, una interpretación de lo real, y se pregunte sobre el porqué de lo que aparece en escena.

En definitiva, el teatro de Brecht es antirrealista, por el modo de representar, por el texto, por la escenografía… Usa máscaras, técnicas cinematográficas, muestra al público la tramoya… Para Brecht, lo más importante es el significado, el sentido, la agitación de las conciencias, pero sin olvidar la calidad estética. Su camino escenográfico fue tremendamente innovador, poco convencional. Brecht denuncia la violencia, la explotación, la guerra, la represión… Prefiere a las personas de carne y hueso, con sus contradicciones, antes que a los héroes. Además, a Brecht le engrandece el hecho de que optó por el exilio
cuando Hitler subió al poder en la Alemania nazi.

===Los jovenes airados ingleses: John Osborne y Arnold Wesker===

El término de "'''jóvenes airados'''" surge de la obra de John Osborne ''Mirando hacia atrás con ira''. Con este termino se denomina a los dramaturgos ingleses de la segunda mitad del siglo XX, que protestan con rabia contra las instituciones y costumbres tradicionales de una sociedad que poco o nada ha cambiado, tras dos guerras mundiales.

'''John Osborne''' nació en Londres en 1929 y murió en 1994. Fue un guionista, actor, dramaturgo y crítico británico. Se hizo famoso por la ornamentada violencia de su lenguaje, que no sólo empleaba a favor de las causas políticas que apoyaba sino también contra su propia familia, incluyendo sus esposas e hijos, aunque ellos a menudo dieron lo que recibieron. Fue el primero en cuestionarse el sentido de la monarquía sobre un destacado escenario público. Osborne extraía a sus personajes de la burguesía desencantada, y frente a él, '''Arnold Wesker''' que prefería los de la clase obrera, quizá porque a lo largo de su vida trabajó como cocinero, pastelero, carpintero, etc.
Arnold Wesker nació en Londres en 1932. Es un prolífico dramaturgo británico. Sus obras fueron trasladadas a 17 lenguas y representadas alrededor del mundo. En ''La cocina'' hace de los empleados de la cocina de un gran restaurante un símbolo de las relaciones laborales de la sociedad capitalista.

===El realismo crítico norteamericano: Arthur Miller y Tennessee Williams===

==El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal==

Más información sobre el asunto en la pregunta de la ''Wikimpace'' '''[[Desarrolle el tema: “El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal”]]'''.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3149/Ant%C3%B3n+Ch%C3%A9jov+y+La+gaviota.pdf Antón Chéjov y ''La gaviota''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2525/Renovaci%C3%B3n+teatral+europea-Ibsen+y+Strindberg.pdf La renovación teatral europea. Ibsen y Strindberg], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3319/JEAN+ANOUILH.pdf Jean Anouilh], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2506/BERTOLT+BRECHT+Y+EL+TEATRO+DE+SU+TIEMPO.pdf Bertolt Brecht], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1871/Samuel+Beckett.pdf Samuel Beckett y el teatro del absurdo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2529/HAROLD+PINTER.pdf Harold Pinter], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3195/LUIGI+PIRANDELLO-javlangar.pdf Luigi Pirandello], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2568/DAR%C3%8DO+FO.pdf Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015): Loguian
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Desarrolle el tema: “Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX: Luigi Pirandello y la renovación de la escena. El teatro de compromiso. El teatro del absurdo”

2015-04-16T15:06:00Z

Tortuga: /* Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX */

==Criterios de corrección==

El alumno deberá hablar de la renovación teatral europea y citar a los autores más relevantes: '''Luigi Pirandello''' y sus innovaciones teatrales. El '''teatro del compromiso''' de '''Bertolt Brecht''' y los '''jóvenes airados ingleses''' ('''J. Osborne''', '''A. Wesker'''), así como el '''realismo crítico norteamericano''' de '''A. Miller''' y '''T. Williams'''. '''Ionesco, Beckett, Arrabal'''… y el '''teatro del absurdo''', así como su relación con el '''teatro existencialista''' de '''Sartre, Camus, Adamov'''...

==Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX==

El teatro del siglo XX se renovó más lentamente que los otros géneros, por la resistencia a las novedades de los empresarios y del público. Sin embargo también le alcanzaron determinadas innovaciones que modificaron sustancialmente el desarrollo de las obras y su puesta en escena:

- Se aparta del realismo del siglo anterior dando cabida a lo onírico y al absurdo.

- Introduce rupturas espaciales y temporales.

- Persigue, bien la participación, bien el distanciamiento de los espectadores.

- Incluye todo tipo de novedades escenográficas.

Según por donde discurran esas innovaciones, nos encontraremos a lo largo del siglo, con diversas corrientes o modalidades teatrales.

==La renovación de la escena: el teatro existencialista de Luigi Pirandello==

Más información sobre esta cuestión en la pregunta de la ''Wikimpace'' '''[[Exponga sus conocimientos sobre Luigi Pirandello]]'''.

==El teatro de compromiso==

===Bertolt Brecht y el teatro épico alemán===

Bertolt Brecht (1898-1956) fue un dramaturgo alemán muy influyente, creador del teatro épico, comprometido con la sociedad de su tiempo de la que ofrece una visión crítica. Defiende un teatro vanguardista, alternativo al teatro burgués, político y didáctico a la vez. También fue un gran renovador de la escena, decía que no buscaba la identificación sentimental del espectador con la acción representada, porque eso impedía razonar al público; lo que él pretendía era el efecto contrario, el distanciamiento: si el espectador se aleja de lo representado, puede ver
la acción críticamente. El teatro se convierte así en agitación, teatro revolucionario, politizado.

Para conseguir el distanciamiento, Brecht construye sus obras como parábolas, contadas por un narrador que incluso anuncia lo que va a suceder para que el espectador conozca el desenlace y no esté pendiente de la intriga, sino reflexione sobre el significado de lo que ve en las tablas.
Otro de sus recursos es mezclar la tragedia y la farsa, lo serio con lo cómico, lo poético con lo burlesco; romper la tensión con canciones, dirigir comentarios al público, poner carteles en la escena…
Los actores brechtianos son muy teatrales, exageran sus gestos para que el público se dé cuenta de que lo que está viendo es una ficción, una interpretación de lo real, y se pregunte sobre el porqué de lo que aparece en escena.

En definitiva, el teatro de Brecht es antirrealista, por el modo de representar, por el texto, por la escenografía… Usa máscaras, técnicas cinematográficas, muestra al público la tramoya… Para Brecht, lo más importante es el significado, el sentido, la agitación de las conciencias, pero sin olvidar la calidad estética. Su camino escenográfico fue tremendamente innovador, poco convencional. Brecht denuncia la violencia, la explotación, la guerra, la represión… Prefiere a las personas de carne y hueso, con sus contradicciones, antes que a los héroes. Además, a Brecht le engrandece el hecho de que optó por el exilio
cuando Hitler subió al poder en la Alemania nazi.

===Los jovenes airados ingleses: John Osborne y Arnold Wesker===

===El realismo crítico norteamericano: Arthur Miller y Tennessee Williams===

==El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal==

Más información sobre el asunto en la pregunta de la ''Wikimpace'' '''[[Desarrolle el tema: “El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal”]]'''.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3149/Ant%C3%B3n+Ch%C3%A9jov+y+La+gaviota.pdf Antón Chéjov y ''La gaviota''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2525/Renovaci%C3%B3n+teatral+europea-Ibsen+y+Strindberg.pdf La renovación teatral europea. Ibsen y Strindberg], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3319/JEAN+ANOUILH.pdf Jean Anouilh], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2506/BERTOLT+BRECHT+Y+EL+TEATRO+DE+SU+TIEMPO.pdf Bertolt Brecht], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1871/Samuel+Beckett.pdf Samuel Beckett y el teatro del absurdo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2529/HAROLD+PINTER.pdf Harold Pinter], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3195/LUIGI+PIRANDELLO-javlangar.pdf Luigi Pirandello], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2568/DAR%C3%8DO+FO.pdf Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015): Loguian
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Desarrolle el tema: “Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX: Luigi Pirandello y la renovación de la escena. El teatro de compromiso. El teatro del absurdo”

2015-04-16T15:05:48Z

Tortuga: /* Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX */

==Criterios de corrección==

El alumno deberá hablar de la renovación teatral europea y citar a los autores más relevantes: '''Luigi Pirandello''' y sus innovaciones teatrales. El '''teatro del compromiso''' de '''Bertolt Brecht''' y los '''jóvenes airados ingleses''' ('''J. Osborne''', '''A. Wesker'''), así como el '''realismo crítico norteamericano''' de '''A. Miller''' y '''T. Williams'''. '''Ionesco, Beckett, Arrabal'''… y el '''teatro del absurdo''', así como su relación con el '''teatro existencialista''' de '''Sartre, Camus, Adamov'''...

==Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX==

El teatro del siglo XX se renovó más lentamente que los otros géneros, por la resistencia a las novedades de los empresarios y del público. Sin embargo también le alcanzaron determinadas innovaciones que modificaron sustancialmente el desarrollo de las obras y su puesta en escena:

- Se aparta del realismo del siglo anterior dando cabida a lo onírico y al absurdo.

- Introduce rupturas espaciales y temporales.

- Persigue, bien la participación, bien el distanciamiento de los espectadores.

- Incluye todo tipo de novedades escenográficas.

Según por donde discurran esas innovaciones, nos encontraremos a lo largo del siglo, con diversas corrientes o modalidades teatrales.

==La renovación de la escena: el teatro existencialista de Luigi Pirandello==

Más información sobre esta cuestión en la pregunta de la ''Wikimpace'' '''[[Exponga sus conocimientos sobre Luigi Pirandello]]'''.

==El teatro de compromiso==

===Bertolt Brecht y el teatro épico alemán===

Bertolt Brecht (1898-1956) fue un dramaturgo alemán muy influyente, creador del teatro épico, comprometido con la sociedad de su tiempo de la que ofrece una visión crítica. Defiende un teatro vanguardista, alternativo al teatro burgués, político y didáctico a la vez. También fue un gran renovador de la escena, decía que no buscaba la identificación sentimental del espectador con la acción representada, porque eso impedía razonar al público; lo que él pretendía era el efecto contrario, el distanciamiento: si el espectador se aleja de lo representado, puede ver
la acción críticamente. El teatro se convierte así en agitación, teatro revolucionario, politizado.

Para conseguir el distanciamiento, Brecht construye sus obras como parábolas, contadas por un narrador que incluso anuncia lo que va a suceder para que el espectador conozca el desenlace y no esté pendiente de la intriga, sino reflexione sobre el significado de lo que ve en las tablas.
Otro de sus recursos es mezclar la tragedia y la farsa, lo serio con lo cómico, lo poético con lo burlesco; romper la tensión con canciones, dirigir comentarios al público, poner carteles en la escena…
Los actores brechtianos son muy teatrales, exageran sus gestos para que el público se dé cuenta de que lo que está viendo es una ficción, una interpretación de lo real, y se pregunte sobre el porqué de lo que aparece en escena.

En definitiva, el teatro de Brecht es antirrealista, por el modo de representar, por el texto, por la escenografía… Usa máscaras, técnicas cinematográficas, muestra al público la tramoya… Para Brecht, lo más importante es el significado, el sentido, la agitación de las conciencias, pero sin olvidar la calidad estética. Su camino escenográfico fue tremendamente innovador, poco convencional. Brecht denuncia la violencia, la explotación, la guerra, la represión… Prefiere a las personas de carne y hueso, con sus contradicciones, antes que a los héroes. Además, a Brecht le engrandece el hecho de que optó por el exilio
cuando Hitler subió al poder en la Alemania nazi.

===Los jovenes airados ingleses: John Osborne y Arnold Wesker===

===El realismo crítico norteamericano: Arthur Miller y Tennessee Williams===

==El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal==

Más información sobre el asunto en la pregunta de la ''Wikimpace'' '''[[Desarrolle el tema: “El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal”]]'''.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3149/Ant%C3%B3n+Ch%C3%A9jov+y+La+gaviota.pdf Antón Chéjov y ''La gaviota''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2525/Renovaci%C3%B3n+teatral+europea-Ibsen+y+Strindberg.pdf La renovación teatral europea. Ibsen y Strindberg], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3319/JEAN+ANOUILH.pdf Jean Anouilh], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2506/BERTOLT+BRECHT+Y+EL+TEATRO+DE+SU+TIEMPO.pdf Bertolt Brecht], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1871/Samuel+Beckett.pdf Samuel Beckett y el teatro del absurdo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2529/HAROLD+PINTER.pdf Harold Pinter], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3195/LUIGI+PIRANDELLO-javlangar.pdf Luigi Pirandello], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2568/DAR%C3%8DO+FO.pdf Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015): Loguian
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Desarrolle el tema: “Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX: Luigi Pirandello y la renovación de la escena. El teatro de compromiso. El teatro del absurdo”

2015-04-16T15:05:20Z

Tortuga: /* Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX */

==Criterios de corrección==

El alumno deberá hablar de la renovación teatral europea y citar a los autores más relevantes: '''Luigi Pirandello''' y sus innovaciones teatrales. El '''teatro del compromiso''' de '''Bertolt Brecht''' y los '''jóvenes airados ingleses''' ('''J. Osborne''', '''A. Wesker'''), así como el '''realismo crítico norteamericano''' de '''A. Miller''' y '''T. Williams'''. '''Ionesco, Beckett, Arrabal'''… y el '''teatro del absurdo''', así como su relación con el '''teatro existencialista''' de '''Sartre, Camus, Adamov'''...

==Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX==

El teatro del siglo XX se renovó más lentamente que los otros géneros, por la resistencia a las novedades de los empresarios y del público. Sin embargo también le alcanzaron determinadas innovaciones que modificaron sustancialmente el desarrollo de las obras y su puesta en escena:

- Se aparta del realismo del siglo anterior dando cabida a lo onírico y al absurdo.
- Introduce rupturas espaciales y temporales.
- Persigue, bien la participación, bien el distanciamiento de los espectadores.
- Incluye todo tipo de novedades escenográficas.

Según por donde discurran esas innovaciones, nos encontraremos a lo largo del siglo, con diversas corrientes o modalidades teatrales.

==La renovación de la escena: el teatro existencialista de Luigi Pirandello==

Más información sobre esta cuestión en la pregunta de la ''Wikimpace'' '''[[Exponga sus conocimientos sobre Luigi Pirandello]]'''.

==El teatro de compromiso==

===Bertolt Brecht y el teatro épico alemán===

Bertolt Brecht (1898-1956) fue un dramaturgo alemán muy influyente, creador del teatro épico, comprometido con la sociedad de su tiempo de la que ofrece una visión crítica. Defiende un teatro vanguardista, alternativo al teatro burgués, político y didáctico a la vez. También fue un gran renovador de la escena, decía que no buscaba la identificación sentimental del espectador con la acción representada, porque eso impedía razonar al público; lo que él pretendía era el efecto contrario, el distanciamiento: si el espectador se aleja de lo representado, puede ver
la acción críticamente. El teatro se convierte así en agitación, teatro revolucionario, politizado.

Para conseguir el distanciamiento, Brecht construye sus obras como parábolas, contadas por un narrador que incluso anuncia lo que va a suceder para que el espectador conozca el desenlace y no esté pendiente de la intriga, sino reflexione sobre el significado de lo que ve en las tablas.
Otro de sus recursos es mezclar la tragedia y la farsa, lo serio con lo cómico, lo poético con lo burlesco; romper la tensión con canciones, dirigir comentarios al público, poner carteles en la escena…
Los actores brechtianos son muy teatrales, exageran sus gestos para que el público se dé cuenta de que lo que está viendo es una ficción, una interpretación de lo real, y se pregunte sobre el porqué de lo que aparece en escena.

En definitiva, el teatro de Brecht es antirrealista, por el modo de representar, por el texto, por la escenografía… Usa máscaras, técnicas cinematográficas, muestra al público la tramoya… Para Brecht, lo más importante es el significado, el sentido, la agitación de las conciencias, pero sin olvidar la calidad estética. Su camino escenográfico fue tremendamente innovador, poco convencional. Brecht denuncia la violencia, la explotación, la guerra, la represión… Prefiere a las personas de carne y hueso, con sus contradicciones, antes que a los héroes. Además, a Brecht le engrandece el hecho de que optó por el exilio
cuando Hitler subió al poder en la Alemania nazi.

===Los jovenes airados ingleses: John Osborne y Arnold Wesker===

===El realismo crítico norteamericano: Arthur Miller y Tennessee Williams===

==El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal==

Más información sobre el asunto en la pregunta de la ''Wikimpace'' '''[[Desarrolle el tema: “El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal”]]'''.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3149/Ant%C3%B3n+Ch%C3%A9jov+y+La+gaviota.pdf Antón Chéjov y ''La gaviota''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2525/Renovaci%C3%B3n+teatral+europea-Ibsen+y+Strindberg.pdf La renovación teatral europea. Ibsen y Strindberg], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3319/JEAN+ANOUILH.pdf Jean Anouilh], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2506/BERTOLT+BRECHT+Y+EL+TEATRO+DE+SU+TIEMPO.pdf Bertolt Brecht], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1871/Samuel+Beckett.pdf Samuel Beckett y el teatro del absurdo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2529/HAROLD+PINTER.pdf Harold Pinter], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3195/LUIGI+PIRANDELLO-javlangar.pdf Luigi Pirandello], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2568/DAR%C3%8DO+FO.pdf Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015): Loguian
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Desarrolle el tema: “Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX: Luigi Pirandello y la renovación de la escena. El teatro de compromiso. El teatro del absurdo”

2015-04-16T14:53:32Z

Tortuga: /* Edición, revisión, corrección */

Desarrolle el tema: “Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX: Luigi Pirandello y la renovación de la escena. El teatro de compromiso. El teatro del absurdo”

2015-04-16T14:52:42Z

Tortuga: /* Bertolt Brecht y el teatro épico alemán */

Desarrolle el tema: “Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX: Luigi Pirandello y la renovación de la escena. El teatro de compromiso. El teatro del absurdo”

2015-04-16T14:52:08Z

Tortuga: /* Bertolt Brecht y el teatro épico alemán */

Desarrolle el tema: “Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX: Luigi Pirandello y la renovación de la escena. El teatro de compromiso. El teatro del absurdo”

2015-04-16T14:49:13Z

Tortuga: /* Bertolt Brecht y el teatro épico alemán */

El naturalismo en "William Wilson", de Edgar Allan Poe: la herencia genética. El romanticismo: la imaginación y el temperamento. El goticismo: lo terrorífico. El realismo: los ámbitos y su descripción

2015-01-07T19:44:40Z

Tortuga: /* El realismo en "William Wilson", de Poe */

==Criterios de corrección==

Se trata de que el alumno señale los puntos de contacto del relato de '''Poe''' '''William Wilson''' con el '''naturalismo''' (sobre todo, cuando el narrador habla de su "herencia biológica"), el '''romanticismo''' (principalmente, en el uso de la primera persona y en el individualismo y rebeldía del personaje), el '''goticismo''' (se ve de modo excelente en la detallada descripción de la escuela del doctor Bransby) y el '''realismo''' (la cuidada ambientación de época, ambiente de caballeros, contraste entre el mundo académico oficial y el "oficioso": juegos, orgía, alcohol...).

El alumno deberá citar fragmentos del relato donde se observen claramente los rasgos anteriormente señalados.

==El naturalismo en "William Wilson", de Poe==

'''NATURALISMO'''

En la obra de Poe también encontramos indicios de naturalismo sobretodo cuando el narrador habla sobre su “herencia biológica”. Poe heredó de su padre la tendencia depresiva y al abuso del alcohol (al igual que su hermano mayor, William Henry), y de su madre, cierta fragilidad de salud que lo llevó a morir joven. Como su padre, Edgar fue un rebelde y un inconformista de vida desordenada: no quiso trabajar como abogado o comerciante, se negó a la vida burguesa y se empeñó en vivir una vida libre y bohemia. Edgar se quedó huérfano muy joven y eso le hizo tener toda su vida una sensación de desamparo y una tendencia a la vida desarraigada. Estas notas de naturalismo de carácter autobiográfico se encuentran también en ''William Wilson'' cuando el protagonista se queja de la herencia biológica de sus progenitores.

==El romanticismo en "William Wilson", de Poe==

'''ROMANTICISMO'''

El narrador de la obra es autobiográfico (la trama es contada en primera persona), en este caso el propio protagonista, quien nos cuenta toda la historia centrada en su vida.
La perspectiva es siempre la del propio narrador, personaje violento y egocéntrico, por lo que la información recibida está influida por la visión del mismo, es decir, William Wilson.
Además, el romanticismo se interesa por el fenómeno del doble como materialización del lado oscuro y misterioso del ser humano. Mario Praz (crítico literario italiano) sugiere que cuando el público llama Frankenstein a la criatura del doctor Frankenstein no está tan equivocado como parece, pues el monstruo es de algún modo un desdoblamiento de su creador.

==El goticismo en "William Wilson", de Poe==

'''GOTICISMO'''

El goticismo se ve de modo excelente en la detallada descripción de la escuela del doctor Bransby. La escuela era un viejo edificio gótico de estructura irregular y lleno de recovecos. Es una clara representación de un ser egocéntrico y encerrado en sí mismo. Se ve un carácter carcelario en la descripción de la escuela cuando William Wilson nos habla de esa gran muralla de ladrillos que les impedía ver más allá del recinto. Todo lo relacionado con la escuela es misterioso y escalofriante. Además, el lugar en el que está situada la escuela es un paraje lleno de niebla y rodeado de árboles nudosos. Todo esto conforma una atmósfera de carácter gótico que se aprecia muy claramente.
En la obra, todos los lugares cerrados que aparecen son testigos de la tendencia al mal de la enfermiza mente de William Wilson, por tanto, los espacios interiores se asimilan con los actos de maldad que medita el joven.

==El realismo en "William Wilson", de Poe==

'''REALISMO'''

El realismo se ve en la cuidada ambientación de la época basada en los años en los que Poe se estuvo formando fuera de Londres. Realiza exhaustivas descripciones de los lugares, lo que ralentiza el ritmo de la historia.
En este apartado, también entra en juego la diferencia entre el mundo académico oficial y el que se da en realidad. Cuando Poe llega a la universidad de Virginia, el ambiente que se encuentra no es de estudio, sino de alcoholismo, orgías, duelos, juego... y esto se refleja en ''William Wilson'', aunque el protagonista de su historia estudió en Oxford.
En medio de ese ambiente inapropiado también había un ambiente refinado entre los caballeros de la universidad de Oxford, pero William Wilson es expulsado por ser descubierto haciendo trampas en un juego de cartas.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 7, p. 134 y pp. 146-150.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-edgar-allan-poe-1809-1849 Tema 2.2. Especial Edgar Allan Poe y el romanticismo americano], página web en el dominio ''Avempace.com''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2846/Tema+2-El-cuento-norteamericano-Edgar-Allan-Poe-javlangar.pdf Tema 2. Poe y el cuento norteamericano], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2208/Las+Narraciones+extraordinarias+de+Edgar+Allan+Poe.pdf Las ''Narraciones extraordinarias'', de Edgar Allan Poe], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1019/Unas+notas+sobre+Poe+y+su+William+Wilson.doc Unas notas sobre "William Wilson", de Poe], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/991/William+Wilson-Edgar+Allan+Poe.doc "William Wilson", de E. Allan Poe. Texto completo], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

El naturalismo en "William Wilson", de Edgar Allan Poe: la herencia genética. El romanticismo: la imaginación y el temperamento. El goticismo: lo terrorífico. El realismo: los ámbitos y su descripción

2015-01-07T19:43:31Z

Tortuga: /* El goticismo en "William Wilson", de Poe */

==Criterios de corrección==

Se trata de que el alumno señale los puntos de contacto del relato de '''Poe''' '''William Wilson''' con el '''naturalismo''' (sobre todo, cuando el narrador habla de su "herencia biológica"), el '''romanticismo''' (principalmente, en el uso de la primera persona y en el individualismo y rebeldía del personaje), el '''goticismo''' (se ve de modo excelente en la detallada descripción de la escuela del doctor Bransby) y el '''realismo''' (la cuidada ambientación de época, ambiente de caballeros, contraste entre el mundo académico oficial y el "oficioso": juegos, orgía, alcohol...).

El alumno deberá citar fragmentos del relato donde se observen claramente los rasgos anteriormente señalados.

==El naturalismo en "William Wilson", de Poe==

'''NATURALISMO'''

En la obra de Poe también encontramos indicios de naturalismo sobretodo cuando el narrador habla sobre su “herencia biológica”. Poe heredó de su padre la tendencia depresiva y al abuso del alcohol (al igual que su hermano mayor, William Henry), y de su madre, cierta fragilidad de salud que lo llevó a morir joven. Como su padre, Edgar fue un rebelde y un inconformista de vida desordenada: no quiso trabajar como abogado o comerciante, se negó a la vida burguesa y se empeñó en vivir una vida libre y bohemia. Edgar se quedó huérfano muy joven y eso le hizo tener toda su vida una sensación de desamparo y una tendencia a la vida desarraigada. Estas notas de naturalismo de carácter autobiográfico se encuentran también en ''William Wilson'' cuando el protagonista se queja de la herencia biológica de sus progenitores.

==El romanticismo en "William Wilson", de Poe==

'''ROMANTICISMO'''

El narrador de la obra es autobiográfico (la trama es contada en primera persona), en este caso el propio protagonista, quien nos cuenta toda la historia centrada en su vida.
La perspectiva es siempre la del propio narrador, personaje violento y egocéntrico, por lo que la información recibida está influida por la visión del mismo, es decir, William Wilson.
Además, el romanticismo se interesa por el fenómeno del doble como materialización del lado oscuro y misterioso del ser humano. Mario Praz (crítico literario italiano) sugiere que cuando el público llama Frankenstein a la criatura del doctor Frankenstein no está tan equivocado como parece, pues el monstruo es de algún modo un desdoblamiento de su creador.

==El goticismo en "William Wilson", de Poe==

'''GOTICISMO'''

El goticismo se ve de modo excelente en la detallada descripción de la escuela del doctor Bransby. La escuela era un viejo edificio gótico de estructura irregular y lleno de recovecos. Es una clara representación de un ser egocéntrico y encerrado en sí mismo. Se ve un carácter carcelario en la descripción de la escuela cuando William Wilson nos habla de esa gran muralla de ladrillos que les impedía ver más allá del recinto. Todo lo relacionado con la escuela es misterioso y escalofriante. Además, el lugar en el que está situada la escuela es un paraje lleno de niebla y rodeado de árboles nudosos. Todo esto conforma una atmósfera de carácter gótico que se aprecia muy claramente.
En la obra, todos los lugares cerrados que aparecen son testigos de la tendencia al mal de la enfermiza mente de William Wilson, por tanto, los espacios interiores se asimilan con los actos de maldad que medita el joven.

==El realismo en "William Wilson", de Poe==

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 7, p. 134 y pp. 146-150.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-edgar-allan-poe-1809-1849 Tema 2.2. Especial Edgar Allan Poe y el romanticismo americano], página web en el dominio ''Avempace.com''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2846/Tema+2-El-cuento-norteamericano-Edgar-Allan-Poe-javlangar.pdf Tema 2. Poe y el cuento norteamericano], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2208/Las+Narraciones+extraordinarias+de+Edgar+Allan+Poe.pdf Las ''Narraciones extraordinarias'', de Edgar Allan Poe], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1019/Unas+notas+sobre+Poe+y+su+William+Wilson.doc Unas notas sobre "William Wilson", de Poe], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/991/William+Wilson-Edgar+Allan+Poe.doc "William Wilson", de E. Allan Poe. Texto completo], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

El naturalismo en "William Wilson", de Edgar Allan Poe: la herencia genética. El romanticismo: la imaginación y el temperamento. El goticismo: lo terrorífico. El realismo: los ámbitos y su descripción

2015-01-07T19:43:01Z

Tortuga: /* El goticismo en "William Wilson", de Poe */

==Criterios de corrección==

Se trata de que el alumno señale los puntos de contacto del relato de '''Poe''' '''William Wilson''' con el '''naturalismo''' (sobre todo, cuando el narrador habla de su "herencia biológica"), el '''romanticismo''' (principalmente, en el uso de la primera persona y en el individualismo y rebeldía del personaje), el '''goticismo''' (se ve de modo excelente en la detallada descripción de la escuela del doctor Bransby) y el '''realismo''' (la cuidada ambientación de época, ambiente de caballeros, contraste entre el mundo académico oficial y el "oficioso": juegos, orgía, alcohol...).

El alumno deberá citar fragmentos del relato donde se observen claramente los rasgos anteriormente señalados.

==El naturalismo en "William Wilson", de Poe==

'''NATURALISMO'''

En la obra de Poe también encontramos indicios de naturalismo sobretodo cuando el narrador habla sobre su “herencia biológica”. Poe heredó de su padre la tendencia depresiva y al abuso del alcohol (al igual que su hermano mayor, William Henry), y de su madre, cierta fragilidad de salud que lo llevó a morir joven. Como su padre, Edgar fue un rebelde y un inconformista de vida desordenada: no quiso trabajar como abogado o comerciante, se negó a la vida burguesa y se empeñó en vivir una vida libre y bohemia. Edgar se quedó huérfano muy joven y eso le hizo tener toda su vida una sensación de desamparo y una tendencia a la vida desarraigada. Estas notas de naturalismo de carácter autobiográfico se encuentran también en ''William Wilson'' cuando el protagonista se queja de la herencia biológica de sus progenitores.

==El romanticismo en "William Wilson", de Poe==

'''ROMANTICISMO'''

El narrador de la obra es autobiográfico (la trama es contada en primera persona), en este caso el propio protagonista, quien nos cuenta toda la historia centrada en su vida.
La perspectiva es siempre la del propio narrador, personaje violento y egocéntrico, por lo que la información recibida está influida por la visión del mismo, es decir, William Wilson.
Además, el romanticismo se interesa por el fenómeno del doble como materialización del lado oscuro y misterioso del ser humano. Mario Praz (crítico literario italiano) sugiere que cuando el público llama Frankenstein a la criatura del doctor Frankenstein no está tan equivocado como parece, pues el monstruo es de algún modo un desdoblamiento de su creador.

==El goticismo en "William Wilson", de Poe==

'''GOTICISMO'''

El goticismo se ve de modo excelente en la detallada descripción de la escuela del doctor Bransby. La escuela era un viejo edificio gótico de estructura irregular y lleno de recovecos. Es una clara representación de un ser egocéntrico y encerrado en sí mismo. Se ve un carácter carcelario en la descripción de la escuela cuando William Wilson nos habla de esa gran muralla de ladrillos que les impedía ver más allá del recinto. Todo lo relacionado con la escuela es misterioso y escalofriante. Además, el lugar en el que está situada la escuela es un paraje lleno de niebla y rodeado de árboles nudosos. Todo esto conforma una atmósfera de carácter gótico que se aprecia muy claramente.
En la obra, todos los lugares cerrados que aparecen son testigos de la tendencia al mal de la enfermiza mente de William Wilson, por tanto, los espacios interiores se asimilan con los actos de maldad que medita el joven.

==El realismo en "William Wilson", de Poe==

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 7, p. 134 y pp. 146-150.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-edgar-allan-poe-1809-1849 Tema 2.2. Especial Edgar Allan Poe y el romanticismo americano], página web en el dominio ''Avempace.com''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2846/Tema+2-El-cuento-norteamericano-Edgar-Allan-Poe-javlangar.pdf Tema 2. Poe y el cuento norteamericano], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2208/Las+Narraciones+extraordinarias+de+Edgar+Allan+Poe.pdf Las ''Narraciones extraordinarias'', de Edgar Allan Poe], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1019/Unas+notas+sobre+Poe+y+su+William+Wilson.doc Unas notas sobre "William Wilson", de Poe], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/991/William+Wilson-Edgar+Allan+Poe.doc "William Wilson", de E. Allan Poe. Texto completo], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

El naturalismo en "William Wilson", de Edgar Allan Poe: la herencia genética. El romanticismo: la imaginación y el temperamento. El goticismo: lo terrorífico. El realismo: los ámbitos y su descripción

2015-01-07T19:41:47Z

Tortuga: /* El romanticismo en "William Wilson", de Poe */

El naturalismo en "William Wilson", de Edgar Allan Poe: la herencia genética. El romanticismo: la imaginación y el temperamento. El goticismo: lo terrorífico. El realismo: los ámbitos y su descripción

2015-01-07T19:40:22Z

Tortuga: /* El naturalismo en "William Wilson", de Poe */

El naturalismo en "William Wilson", de Edgar Allan Poe: la herencia genética. El romanticismo: la imaginación y el temperamento. El goticismo: lo terrorífico. El realismo: los ámbitos y su descripción

2015-01-07T19:39:38Z

Tortuga: /* El naturalismo en "William Wilson", de Poe */

Desarrolle el tema: "La rebelión romántica y el comienzo de la modernidad" (Poesía, narrativa y teatro en el Romanticismo)

2014-11-13T16:57:29Z

Tortuga: /* Características del Romanticismo */

==Criterios de corrección==

Se valorará positivamente la referencia a los siguientes aspectos: primeras manifestaciones del '''romanticismo''' ('''Alemania''', '''Inglaterra'''), orígenes '''ideológicos''' del romanticismo (filosóficos, políticos, sociales), '''rasgos''' característicos de la estética romántica en temas, personajes, formas (géneros, métrica) y lenguaje.

Sería también muy positivo, aunque no esencial, que el alumno citara algunos nombres de '''escritores relevantes''', que distinguiera las '''etapas''' del romanticismo, o los distintos '''tipos''' de romanticismo.

Por último, sería conveniente que hablar de las '''características''' del romanticismo y los '''géneros literarios''' durante este periodo.

==Antes del Romanticismo...==

Los antecedentes del '''Romanticismo''' se encuentran en el movimiento político y literario '''Sturm und Drang''', el cual se basó en las ideas de libertad de '''Rousseau''' (Francia) y '''Shakespeare''' (Inglaterra). Este movimiento alemán consistió en rebelarse contra las autoridades dirigentes y lograr la libertad, los derechos del hombre y la emancipación del individuo, pues iba en contra de todo valor burgués.

El nombre lo toma de una obra de teatro de '''Klinger''', ''Tormenta y pasión''. Las figuras más representativas de este movimiento fueron '''Goethe''' (''Las desventuras del joven Werther'' y ''Götz von Berlichingen'') y '''Schiller''' (''Los bandoleros'').

Otros escritores de gran importancia fueron '''Klopstock''', '''Jacob Michael Reinhold Lenz''', '''Heinrich Leopold Wagner''' y '''Friedrich Müller'''. Aquí, la voluntad de libertad se une al interés por la naturaleza, que permite al individuo encontrarse a sí mismo y despertar sus sentidos. Los autores de esta época buscaban ser tan creativos como la naturaleza, por medio de la espontaneidad, la intensidad y la originalidad; el artista debe tener el talento innato, antes que aprenderlo por el estudio.

Este poema de '''Novalis''' refleja claramente el querer imitar a la naturaleza:

“En olas de la muerte me siento
renacer; en un bálsamo, en éter se
convierte mi sangre.
Yo vivo cada día por la fe y el valor, y
en el fuego del éxtasis me muero cada
noche”

Así se dio paso al '''Romanticismo''' basándose en dos pilares fundamentales:

-El liberalismo político

-La libertad artística: basada en la inspiración

En '''Europa''' comienza en la primera mitad del s XIX. En '''España''', este movimiento tardó en llegar a asentarse a causa del absolutismo de '''Fernando VII''', que hasta que este no muere (1833), no se da en el país.

Los '''rasgos fundamentales''' del Romanticismo son:

-Individualismo: Se expresan los propios sentimientos en tono exaltado e hiperbólico, con protagonistas de fuerte personalidad, aparte de personajes al margen de la ley que no aceptan las normas sociales (el pirata, el verdugo, el cosaco…).

-Irracionalismo: Se valora todo lo que no tiene razón, como las emociones, los sueños, la fantasía…, en las obras tienen lugar elementos fantásticos muchas veces relacionados con el sueño y el subconsciente, además de que la muerte, lo fantasmagórico, lo medieval y las ruinas apasionan.

-Defensa de la libertad: El hombre romántico lucha contra el absolutismo, las convenciones morales y las normas vigentes; y muestra al sentimiento como la única forma de conducta, además de defender el amor adúltero o el suicidio.

-Idealismo: Ideales inalcanzables en la patria, la justicia o el amor; la mujer se ve imposible, malvada, caprichosa y/o hermosa; dolor subjetivo, melancolía…

-Nacionalismo: Frente al espíritu universalista del neoclasicismo, los románticos valoran los rasgos diferenciales de su país, recuperan su historia, sus costumbres y su cultura.

-Exotismo: El rechazo del romántico por la sociedad le lleva a evadirse, y así ambientar sus obras en épocas lejanas como la Edad Media o en lugares todavía no dominados por la civilización europea como Oriente o América.

==Características del Romanticismo==
El Romanticismo es un movimiento literario que rompe con los modelos anteriores y representa la primera formulación válida de la mentalidad contemporánea. Surgió a raíz de la crisis que afectó a Europa después de la Revolución francesa y se desarrolló hasta mediados del siglo XIX.
Estos son los rasgos que lo caracterizan:

'''·Individualismo:''' se exalta al individuo y su derecho a la libertad en los ámbitos político, religioso, moral y artístico, frente a la ley y norma que regían anteriormente.

'''·Sentimentalismo:''' EL culto a la razón se sustituye por el culto a los sentimiento. Esto provocaba en el individuo, a veces entusiasmo, y a veces melancolía. El '''paisaje''' cobra importancia llenándose de subjetivismo para proyectar esos estados de ánimo. Otro gran tema de la literatura romántica es la '''mujer''', la cual para los escritores era en ocasiones una criatura angelical o un ser destructivo y malvado.

'''·Idealismo:''' la aspiración a unos ideales absolutos e inasequibles, provoca en los románticos un choque con la realidad y tornando su vida en un problema insoluble ante el que se toman dos actitudes: '''angustia metafísica''' o la '''evasión''' a lugares exóticos o imaginarios.

'''·Preocupaciones filosóficas y políticas:''' Dios, el alma, el sentido de la vida y la muerte, el destino, etc., son los temas más corrientes de muchas de las obras de escritores románticos. Heredan las ideas políticas y sociales de los '''enciclopedistas'''.

== Poesía romántica en Inglaterra==

Se tiene cada vez más interés por la mitología escandinava y la Edad Media inglesa, y se tratan temas como la intimidad del poeta, la visión sentimental del paisaje, el ideal de sociedad justa e igualitaria…. Al fijarnos en la métrica observamos que se rechaza la rigidez, es decir, se alterna el poema breve lírico con largos poemas narrativos en los cuales aparecen personajes rebeldes, misteriosos y simbólicos.

Se dan dos generaciones poéticas:

'''-Lakistas o poetas de los lagos:''' Son liberales en economía y política, viven en la región de los lagos y son idealistas en filosofía. Dos de los representantes de esta generación son Samuel Taylor Coleridge, que toca temas como lo cotidiano y lo sobrenatural (''Balada del viejo marinero'' y ''Kubla Khan''), y Wiliam Wordsworth, que también trabaja con lo cotidiano y el lenguaje de la calle, además de tener gran amor por la natraleza que refleja en obras como ''El cuco'' o ''El preludio''.

'''- Satánicos:''' Tienen un modo de vida extravagante al margen de la sociedad. Algunos representantes de este grupo de poetas son Lord Byron, quien tiene una vida intensa y polémica por ser bisexual e incestuoso con obras como ''Horas de ocio'' o ''Don Juan''; Percy Bysshe Shelley con ''Adonais'' o ''Los Cenci'' y John Keats quien persiguió con ahínco la belleza con obras como ''Endimión'' o ''Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas''.

==Poesía romántica en Francia:==

Se da una ruptura con la tradición clasicista, que perduró hasta bien entrado el siglo XIX. Se dan dos períodos: una primera etapa antes de 1820 representada por Mme. Stäel, quien se impregna del ''Sturm und Drang'', ''De l’Allemagne''; y Chateubriand, quien utiliza personajes y ambientes nuevos y exóticos, de los nativos y paisajes de Norteamérica, introspección y melancolía. El segundo período es una etapa de apogeo (1820-50) cuyos máximos representantes son Lamartine, quien emplea la elegancia y refinamiento en la expresión de emociones y sentimientos, ambiente teñido de melancolía y brillantes; y Victor Hugo, quien tiene una poesía filosófica con la que ataca las teorías del teatro clásico francés (''Orientales'' y ''Hojas de otoño'').

==Poesía romántica en otros países:==

* Poesía romántica '''en Italia''':

Destaca Giacomo Leopardi con su profundo pesimismo, su exquisita personalidad y su notable perfección formal (''Cantos''); y Alessandro Manzoni, un devoto catolicismo con un ardiente patriotismo.

* Poesía romántica '''en Rusia''':

Destacan Pushkin y Gogol.

* Poesía romántica '''en España''':

Se dan dos generaciones, la primera es de un estilo grandilocuente y exaltado, con poetas como Espronceda, Larra, el Duque de Rivas y Zorrilla. La segunda generación tiene una depuración formal, una preferencia por la lírica y el relato breve y por un intimismo creciente, esta generación la forman Bécquer y Rosalía de Castro.

==Prosa y teatro:==

[['''Novela histórica''']]

Destacan:

-'''Walter Scott''' con el dominio del diálogo, una aguda observación de la sociedad, vivos retratos, dignidad épica y la comprensión de la naturaleza humana (''Rob Roy'' y ''Ivanhoe'').

-'''Friedrich Holderlin''' con ''Hypeiron'', una historia de un luchador por la libertad griega.

-'''Chateubriand''' con personajes y ambientes nuevos y exóticos, con nativos de Norteamérica y el pesimismo y la melancolía (''Atala'')

-'''Víctor Hugo''' con ''Nuestra Señora de París'' y ''Los miserables''.

-'''Manzoni''' con ''Los novios'', historia que trata sobre la vida en Milán bajo la dominación española, durante el siglo XVII.

[['''Novela de terror''']]

Destacan:

-'''Mary Shelley''' con ''Frankenstein o el moderno Prometeo'', un personaje atormentado, profunda soledad, lo más malvado y terrorífico del ser.

-'''Hoffmann''' que combina lo grotesco y lo sobrenatural con un poderoso realismo psicológico, ''Vampirismo''.

[['''Novela sentimental y costumbrista''']]

Destacan:

-'''Charlotte Bronte''' con ''Jane Eyre'' que muestra una expresión apasionada de las inquietudes y los problemas femeninos, con una costumbrista situación.

-'''Emily Bronte''' con ''Cumbres borrascosas'' que muestra gran intensidad de su sentimiento y la brutalidad de los personajes, las energías primitivas de amor y odio.

[['''Teatro''']]

-Ambientación histórica.

-Temas del barroco: honor y medievo

-Inverosimilitud

-Separación en jornadas, ruptura de reglas.

-Tragedias: finales desgraciados, el destino motor de acción.

-En verso y prosa.

-Estilo grandilocuente, gestos exagerados.

-Situación marginal de protagonista, por su marcada rebeldía o por su maldad satánica.

-Tipos humanos estereotipados: galán, dama, gracioso, anciano y antagonista o malvado.

En Alemania: Hoffman (cuentos fantásticos y de terror, combina lo grotesco y lo sobrenatural con un poderoso realista psicológico).

En Inglaterra: Walter Scott (''Los arreadores'') y Polidori (''El vampiro'').

En Francia: Merimée (temas como la violencia y la crueldad humanas en ''La Venus d'ille'' o ''Colomba''; y ''Carmen'', ambientada en una España exótica y romántica).

En Estados Unidos: Edgar Allan Poe (inicia la novela policíaca con ''El escarabajo de oro''), y Washington Irving con ''Cuentos de la Alhambra'' o ''Historia de Nueva York''

En España: Gustavo Adolfo Bécquer con su ambientación medieval y los argumentos enigmáticos y terroríficos. Destacan sus obras ''El rayo de luna'' (amor idealizante e imposible), ''El monte de las ánimas'' (mundo fantasmagórico y espectral) y ''Los ojos verdes'' (terrible atracción de una mujer inasible y malvada que arrastra al hombre a su perdición).

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 7, pp. 123-125.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-johann-wolfgang-goethe LU-Tema 2.1. Especial Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Prerromanticismo y Romanticismo]

* [http://www.avempace.com/file_download/2841/El+Romanticismo.ppt El Romanticismo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2802/Antecedentes-del-Romanticismo-aleman-Sturm-und-Drang.pdf Antecedentes del Sturm und Drang], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (octubre 2014): Nainona
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Desarrolle el tema: "La rebelión romántica y el comienzo de la modernidad" (Poesía, narrativa y teatro en el Romanticismo)

2014-11-13T16:56:19Z

Tortuga: /* Características del Romanticismo */

==Criterios de corrección==

Se valorará positivamente la referencia a los siguientes aspectos: primeras manifestaciones del '''romanticismo''' ('''Alemania''', '''Inglaterra'''), orígenes '''ideológicos''' del romanticismo (filosóficos, políticos, sociales), '''rasgos''' característicos de la estética romántica en temas, personajes, formas (géneros, métrica) y lenguaje.

Sería también muy positivo, aunque no esencial, que el alumno citara algunos nombres de '''escritores relevantes''', que distinguiera las '''etapas''' del romanticismo, o los distintos '''tipos''' de romanticismo.

Por último, sería conveniente que hablar de las '''características''' del romanticismo y los '''géneros literarios''' durante este periodo.

==Antes del Romanticismo...==

Los antecedentes del '''Romanticismo''' se encuentran en el movimiento político y literario '''Sturm und Drang''', el cual se basó en las ideas de libertad de '''Rousseau''' (Francia) y '''Shakespeare''' (Inglaterra). Este movimiento alemán consistió en rebelarse contra las autoridades dirigentes y lograr la libertad, los derechos del hombre y la emancipación del individuo, pues iba en contra de todo valor burgués.

El nombre lo toma de una obra de teatro de '''Klinger''', ''Tormenta y pasión''. Las figuras más representativas de este movimiento fueron '''Goethe''' (''Las desventuras del joven Werther'' y ''Götz von Berlichingen'') y '''Schiller''' (''Los bandoleros'').

Otros escritores de gran importancia fueron '''Klopstock''', '''Jacob Michael Reinhold Lenz''', '''Heinrich Leopold Wagner''' y '''Friedrich Müller'''. Aquí, la voluntad de libertad se une al interés por la naturaleza, que permite al individuo encontrarse a sí mismo y despertar sus sentidos. Los autores de esta época buscaban ser tan creativos como la naturaleza, por medio de la espontaneidad, la intensidad y la originalidad; el artista debe tener el talento innato, antes que aprenderlo por el estudio.

Este poema de '''Novalis''' refleja claramente el querer imitar a la naturaleza:

“En olas de la muerte me siento
renacer; en un bálsamo, en éter se
convierte mi sangre.
Yo vivo cada día por la fe y el valor, y
en el fuego del éxtasis me muero cada
noche”

Así se dio paso al '''Romanticismo''' basándose en dos pilares fundamentales:

-El liberalismo político

-La libertad artística: basada en la inspiración

En '''Europa''' comienza en la primera mitad del s XIX. En '''España''', este movimiento tardó en llegar a asentarse a causa del absolutismo de '''Fernando VII''', que hasta que este no muere (1833), no se da en el país.

Los '''rasgos fundamentales''' del Romanticismo son:

-Individualismo: Se expresan los propios sentimientos en tono exaltado e hiperbólico, con protagonistas de fuerte personalidad, aparte de personajes al margen de la ley que no aceptan las normas sociales (el pirata, el verdugo, el cosaco…).

-Irracionalismo: Se valora todo lo que no tiene razón, como las emociones, los sueños, la fantasía…, en las obras tienen lugar elementos fantásticos muchas veces relacionados con el sueño y el subconsciente, además de que la muerte, lo fantasmagórico, lo medieval y las ruinas apasionan.

-Defensa de la libertad: El hombre romántico lucha contra el absolutismo, las convenciones morales y las normas vigentes; y muestra al sentimiento como la única forma de conducta, además de defender el amor adúltero o el suicidio.

-Idealismo: Ideales inalcanzables en la patria, la justicia o el amor; la mujer se ve imposible, malvada, caprichosa y/o hermosa; dolor subjetivo, melancolía…

-Nacionalismo: Frente al espíritu universalista del neoclasicismo, los románticos valoran los rasgos diferenciales de su país, recuperan su historia, sus costumbres y su cultura.

-Exotismo: El rechazo del romántico por la sociedad le lleva a evadirse, y así ambientar sus obras en épocas lejanas como la Edad Media o en lugares todavía no dominados por la civilización europea como Oriente o América.

==Características del Romanticismo==
El Romanticismo es un movimiento literario que rompe con los modelos anteriores y representa la primera formulación válida de la mentalidad contemporánea. Surgió a raíz de la crisis que afectó a Europa después de la Revolución francesa y se desarrolló hasta mediados del siglo XIX.
Estos son los rasgos que lo caracterizan:
'''·Individualismo:''' se exalta al individuo y su derecho a la libertad en los ámbitos político, religioso, moral y artístico, frente a la ley y norma que regían anteriormente.
'''·Sentimentalismo:''' EL culto a la razón se sustituye por el culto a los sentimiento. Esto provocaba en el individuo, a veces entusiasmo, y a veces melancolía. El '''paisaje''' cobra importancia llenándose de subjetivismo para proyectar esos estados de ánimo. Otro gran tema de la literatura romántica es la '''mujer''', la cual para los escritores era en ocasiones una criatura angelical o un ser destructivo y malvado.
'''·Idealismo:''' la aspiración a unos ideales absolutos e inasequibles, provoca en los románticos un choque con la realidad y tornando su vida en un problema insoluble ante el que se toman dos actitudes: '''angustia metafísica''' o la '''evasión''' a lugares exóticos o imaginarios.
'''·Preocupaciones filosóficas y políticas:''' Dios, el alma, el sentido de la vida y la muerte, el destino, etc., son los temas más corrientes de muchas de las obras de escritores románticos. Heredan las ideas políticas y sociales de los '''enciclopedistas'''.

== Poesía romántica en Inglaterra==

Se tiene cada vez más interés por la mitología escandinava y la Edad Media inglesa, y se tratan temas como la intimidad del poeta, la visión sentimental del paisaje, el ideal de sociedad justa e igualitaria…. Al fijarnos en la métrica observamos que se rechaza la rigidez, es decir, se alterna el poema breve lírico con largos poemas narrativos en los cuales aparecen personajes rebeldes, misteriosos y simbólicos.

Se dan dos generaciones poéticas:

'''-Lakistas o poetas de los lagos:''' Son liberales en economía y política, viven en la región de los lagos y son idealistas en filosofía. Dos de los representantes de esta generación son Samuel Taylor Coleridge, que toca temas como lo cotidiano y lo sobrenatural (''Balada del viejo marinero'' y ''Kubla Khan''), y Wiliam Wordsworth, que también trabaja con lo cotidiano y el lenguaje de la calle, además de tener gran amor por la natraleza que refleja en obras como ''El cuco'' o ''El preludio''.

'''- Satánicos:''' Tienen un modo de vida extravagante al margen de la sociedad. Algunos representantes de este grupo de poetas son Lord Byron, quien tiene una vida intensa y polémica por ser bisexual e incestuoso con obras como ''Horas de ocio'' o ''Don Juan''; Percy Bysshe Shelley con ''Adonais'' o ''Los Cenci'' y John Keats quien persiguió con ahínco la belleza con obras como ''Endimión'' o ''Lamia, Isabella, la víspera de santa Inés y otros poemas''.

==Poesía romántica en Francia:==

Se da una ruptura con la tradición clasicista, que perduró hasta bien entrado el siglo XIX. Se dan dos períodos: una primera etapa antes de 1820 representada por Mme. Stäel, quien se impregna del ''Sturm und Drang'', ''De l’Allemagne''; y Chateubriand, quien utiliza personajes y ambientes nuevos y exóticos, de los nativos y paisajes de Norteamérica, introspección y melancolía. El segundo período es una etapa de apogeo (1820-50) cuyos máximos representantes son Lamartine, quien emplea la elegancia y refinamiento en la expresión de emociones y sentimientos, ambiente teñido de melancolía y brillantes; y Victor Hugo, quien tiene una poesía filosófica con la que ataca las teorías del teatro clásico francés (''Orientales'' y ''Hojas de otoño'').

==Poesía romántica en otros países:==

* Poesía romántica '''en Italia''':

Destaca Giacomo Leopardi con su profundo pesimismo, su exquisita personalidad y su notable perfección formal (''Cantos''); y Alessandro Manzoni, un devoto catolicismo con un ardiente patriotismo.

* Poesía romántica '''en Rusia''':

Destacan Pushkin y Gogol.

* Poesía romántica '''en España''':

Se dan dos generaciones, la primera es de un estilo grandilocuente y exaltado, con poetas como Espronceda, Larra, el Duque de Rivas y Zorrilla. La segunda generación tiene una depuración formal, una preferencia por la lírica y el relato breve y por un intimismo creciente, esta generación la forman Bécquer y Rosalía de Castro.

==Prosa y teatro:==

[['''Novela histórica''']]

Destacan:

-'''Walter Scott''' con el dominio del diálogo, una aguda observación de la sociedad, vivos retratos, dignidad épica y la comprensión de la naturaleza humana (''Rob Roy'' y ''Ivanhoe'').

-'''Friedrich Holderlin''' con ''Hypeiron'', una historia de un luchador por la libertad griega.

-'''Chateubriand''' con personajes y ambientes nuevos y exóticos, con nativos de Norteamérica y el pesimismo y la melancolía (''Atala'')

-'''Víctor Hugo''' con ''Nuestra Señora de París'' y ''Los miserables''.

-'''Manzoni''' con ''Los novios'', historia que trata sobre la vida en Milán bajo la dominación española, durante el siglo XVII.

[['''Novela de terror''']]

Destacan:

-'''Mary Shelley''' con ''Frankenstein o el moderno Prometeo'', un personaje atormentado, profunda soledad, lo más malvado y terrorífico del ser.

-'''Hoffmann''' que combina lo grotesco y lo sobrenatural con un poderoso realismo psicológico, ''Vampirismo''.

[['''Novela sentimental y costumbrista''']]

Destacan:

-'''Charlotte Bronte''' con ''Jane Eyre'' que muestra una expresión apasionada de las inquietudes y los problemas femeninos, con una costumbrista situación.

-'''Emily Bronte''' con ''Cumbres borrascosas'' que muestra gran intensidad de su sentimiento y la brutalidad de los personajes, las energías primitivas de amor y odio.

[['''Teatro''']]

-Ambientación histórica.

-Temas del barroco: honor y medievo

-Inverosimilitud

-Separación en jornadas, ruptura de reglas.

-Tragedias: finales desgraciados, el destino motor de acción.

-En verso y prosa.

-Estilo grandilocuente, gestos exagerados.

-Situación marginal de protagonista, por su marcada rebeldía o por su maldad satánica.

-Tipos humanos estereotipados: galán, dama, gracioso, anciano y antagonista o malvado.

En Alemania: Hoffman (cuentos fantásticos y de terror, combina lo grotesco y lo sobrenatural con un poderoso realista psicológico).

En Inglaterra: Walter Scott (''Los arreadores'') y Polidori (''El vampiro'').

En Francia: Merimée (temas como la violencia y la crueldad humanas en ''La Venus d'ille'' o ''Colomba''; y ''Carmen'', ambientada en una España exótica y romántica).

En Estados Unidos: Edgar Allan Poe (inicia la novela policíaca con ''El escarabajo de oro''), y Washington Irving con ''Cuentos de la Alhambra'' o ''Historia de Nueva York''

En España: Gustavo Adolfo Bécquer con su ambientación medieval y los argumentos enigmáticos y terroríficos. Destacan sus obras ''El rayo de luna'' (amor idealizante e imposible), ''El monte de las ánimas'' (mundo fantasmagórico y espectral) y ''Los ojos verdes'' (terrible atracción de una mujer inasible y malvada que arrastra al hombre a su perdición).

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 7, pp. 123-125.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-johann-wolfgang-goethe LU-Tema 2.1. Especial Johann Wolfgang Goethe (1749-1832). Prerromanticismo y Romanticismo]

* [http://www.avempace.com/file_download/2841/El+Romanticismo.ppt El Romanticismo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2802/Antecedentes-del-Romanticismo-aleman-Sturm-und-Drang.pdf Antecedentes del Sturm und Drang], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (octubre 2014): Nainona
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]