La lírica culta: la poesía cancioneril en España

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¿Qué es la lírica cancioneril?

La lírica culta es el conjunto de composiciones escritas por autores conocidos (a diferencia de la popular o tradicional, que es de autor anónimo). El lenguaje de la lírica culta suele ser más elegante y menos espontáneo que el de la lírica tradicional. Una de las composiciones más características de la lírica culta es el soneto.

Un Cancionero es un conjunto de poemas de varios autores diferentes, recopilado por algún erudito. De ahí viene la denominación de poesía cancioneril que se da a un tipo de poesía culta transmitida por medio de cancioneros: los poemas están recopilados en amplias antologías.

Este tipo de lírica trata diversos temas y sus autores pertenecen a todas las clases sociales, aunque predominan los del estamento nobiliario o palaciego. La poesía cancioneril se desarrolla en los reinos hispánicos desde el último tercio del siglo XIV hasta el final del reinado de los Reyes Católicos.

Entre los temas que toca, encontramos:

  • El amor.
  • La reflexión moral
  • La sátira
  • Conceptos y tópicos como: el mundo como valle de lágrimas, la fortuna vista como una rueda que todo lo muda, el paso del tiempo, la muerte como igualadora, el Ubi sunt? (¿"Dónde están?") y la vida de la fama.

En cuanto a las formas métricas utilizadas por los poetas cancioneriles, destacamos:

  • Versos: predominan el octosílabo y el verso de arte mayor (de más de ocho sílabas) castellano.
  • Estrofas: se usan sobre todo la copla manriqueña y la copla de arte mayor, así como el soneto, de origen italiano.

El amor. La lírica amorosa al estilo provenzal

La lírica amorosa consiste en hacer un homenaje al amor a través de las palabras de distintos autores. La lírica amorosa es antigua en la tradición poética castellana. Las jarchas medievales, textos breves escritos en mozárabe en los que una mujer se lamenta por la ausencia de su amado, son el primer ejemplo de lírica amorosa en nuestra literatura. Algunos romances son también ejemplo de lírica amorosa.

En la poesía amorosa castellana del siglo XV recopilada en los cancioneros, a la tradición nacional española, se le une la tradición provenzal francesa, directamente a través de las cantigas de amor galaicoportuguesas. Estas cantigas, además, unían al modelo provenzal connotaciones de Petrarca y del Dolce Stil Nuovo italiano, aportaciones que espiritualizaron el sentido del amor de los trovadores provenzales.

A partir de ahí, se creó un modelo de poesía amatoria cuyos rasgos son:

  • Reserva y contención verbal. El poeta se expresa con extremo cuidado.
  • Abundancia de alegorías y personificaciones de ideas. Todo son símbolos y alusiones indirectas.
  • Aislamiento emocional del poeta, que sufre por su amor imposible.
  • Cierto gusto por el alarde de ingenio. Son muy frecuentes los juegos de palabras en los que el poeta se queja de que quien al tiempo le da la vida -la amada- es también quien lo mata.
  • Improvisación.

En la lírica amorosa al modo provenzal del siglo XV español, destacan tres grandes autores:

  • El marqués de Santillana.
  • Juan de Mena.
  • Jorge Manrique.

El marqués de Santillana

Don Iñigo López de Mendoza, conocido como el marqués de Santillana (1398-1458), es el prototipo del caballero-escritor, aficionado tanto por las armas como por las letras. Es considerado uno de los primeros historiadores de la literatura española.

Fue un militar y poeta español del Prerrenacimiento. Llegó a reunir una importante biblioteca. Participó en los enfrentamientos políticos de su época, en especial en el que el bando nobiliario estuvo en contra de Álvaro de Luna. Cultivó dos tipos de poesía:

  • Poesía amorosa al estilo provenzal, como Canciones, decires y serranillas.
  • Poesía didáctico-moral.

Algunas de sus obras son:

  • "Carta a doña Violante de Prades".
  • "El infierno de los enamorados".
  • "Comedieta de Ponza".
  • "Bías contra Fortuna".
  • "Proemio y carta".
  • "El sueño".

A él le debemos la introducción del soneto en nuestra literatura, con sus "Sonetos fechos al itálico modo" (si bien quien lo introdujo definitivamente en nuestra literatura fue un autor del siglo siguiente, el XVI: Garcilaso de la Vega).

La reflexión moral: las Coplas de Jorge Manrique

La obra más representativa es la elegía Coplas a la muerte de su padre,de Jorge Manrique, es un poemadidáctico-moral donde el autor, tras la muerte del maestre don Rodrigo Manrique, evoca y ensalza su figura.

Manrique nació en Paredes de Nava, Palencia (1440). Era hijo de don Rodrigo Manrique y de doña Mencía de Figueroa.

Su familia, bajo el reinado de Juan II (1406-1454), combatió con los Manrique contra el Condestable don Álvaro de Luna.

Manrique nació con ese ambiente guerrero y de intrigas políticas. También frecuentó los círculos artísticos de la época (de ahí, el contacto con las letras) gracias al famoso poeta y dramaturgo Gómez Manrique, que era tío suyo.

La afición compartida entre las armas y la literatura, le dieron al poeta la imagen de soldado-poeta, como a Garcilaso y al marqués de Santillana.

Jorgue Manrique perdió la vida en abril de 1479, en el asalto al castillo de Garcimuñoz, en poder de las tropas rebeldes del marqués de Villena.

Otros poetas cultivan también esta tendencia poética:

  • El marqués de Santillana, autor de la Comedieta de Ponza, que va sobre la derrota sufrida por Alfonso V; el Diálogo de Bías contra Fortuna, que hace una reflexión sobre la fugacidad de los bienes mundanos; y el Doctrinal de Privados, que iba sobre el severo juicio de don Álvaro de Luna, valido de Juan II.
  • Juan de Mena, quien escribió el Laberinto de fortuna o Las Trescientas, donde nos ofrece una visión de la fortuna a medio camino entre la interpretación pagana y la cristiana.


Jorge Manrique

Su producción poética fue escasa, solo se conservan cincuenta composiciones donde abordaba los tres grandes temas de la poesía de su tiempo: el amor,la sátira y la reflexión moral.

En la poesía amorosa, Manrique repite los tópicos de la lírica provenzal, no es original: el amor es un servicio desinteresado que el caballero presta a la dama; el caballero se mantiene en ese estado de servidumbre característico de la lírica provenzal y se somete a un sinfín de sacrificios que soporta con placer. El continuo penar en que vive el poeta es la esencia del amor.

Su poesía burlesca está formada por tres composiciones, donde crítica a una prima suya, a una mujer borracha y a su madrastra (siguiendo la tradición de las cantigas de escarnio). En este campo, tampoco es original ni hizo nada especialmente destacable.

Jorge Manrique debe su fama al poema didáctico-moral Coplas a la muerte de su padre, dedicado a su progenitor, el maestre de Santiago don Rodrigo de Manrique, que es puesto como modelo de caballero cristiano.

La sátira

La situación de anarquía política y el clima de corrupción moral que imperaban el reinado de Enrique IV de Castilla propiciaron el auge de la poesía satírica, en la que se manifiesta un elevado sentido crítico contra la situación del reino. Había dos modalidades de sátira: la social y la política.

La sátira social tiene su manifestación en la Danza de la Muerte, género difundido por Europa desde mediados del siglo XIV y con tres rasgos característicos: el carácter ritual de la danza, el sentido igualador de la muerte y su imagen macabra, que inspira temor.

La sátira política es una crítica violenta y personal contra algunos miembros de la corte. Tres obras anónimas representan esta tendencia: las Coplas del Provincial, las Coplas de Mingo Revulgo y las Coplas de ¡Ay,poder!.

Bibliografía, webgrafía

  • Alonso, Santos y otros: Lengua castellana y literatura. 1º Bachillerato. Barcelona, Casals, 2016, tema 9 "El Prerrenacimiento", pp. 176-199.

Trabajos de los alumnos

Siglo XV

La Celestina

Edición, revisión, corrección

  • Primera redacción (enero 2019):
  • Revisiones, correcciones: Letraherido.
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