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Exponga sus conocimientos sobre Arthur Miller (1915-2005)

2015-04-14T17:36:52Z

Yannin:

==Criterios de corrección==

Se valorarán positivamente la correcta inserción espacial y temporal del dramaturgo, sus principales aportaciones a la renovación del teatro del siglo XX, sus temas nucleares, la enumeración de sus obras más significativas y una mínima descripción de alguna de ellas.

Se valoraría también muy positivamente, aunque no es esencial, la referencia a dramaturgos contemporáneos también renovadores del teatro como '''Tennessee Williams'''.

==Arthur Miller y el teatro norteamericano del siglo XX==

'''Biografía'''.

Nació en Nueva York en 1915. Hijo de inmigrantes judíos austriacos. Fue un dramaturgo y guionista estadounidense, Arthur Assen Miller escribió también ficción, ensayo y crítica.
Acabó el bachillerato y estudió periodismo en la Universidad de Michigan, donde ganó el primer premio de su vida, el Avery Hopwood, gracias a su trabajo, ''Honor al alba''. Se graduó en 1938, volvió a Nueva York y se ganó la vida escribiendo guiones radiofónicos.
En la década de 1950 fue víctima de la caza de brujas. Acusado de simpatías comunistas por Elia Kazan, rehusó revelar los nombres de los componentes de un círculo literario sospechoso de tener vínculos con el Partido Comunista ante la Comisión de Actividades Antiamericanas en 1956, acogiéndose a la protección constitucional.

[[Archivo:ArthurMiller.jpg|miniaturadeimagen|derecha|'''Arthut Miller'']]

'''Tayectoria literaria.'''

El elemento fundamental de toda su obra es la crítica de los valores conservadores americanos. Su consagración definitiva se produce en 1949, con ''Muerte de un viajante'', en la que denuncia el carácter ilusorio del sueño americano y con la que gana el Pulitzer, tres Premios Tony y de nuevo el de la Crítica de Nueva York.

A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia ''Un hombre con mucha suerte.''
En 1947 estrena ''Todos eran mis hijos'', obra de denuncia del armamentismo por la que recibió en 1948 el Premio de la Crítica de Nueva York.

La atmósfera que vivió en aquella caza de brujas la plasmó en ''Las brujas de Salem''(1953). En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima. También en la década de 1950 publicó ''Recuerdo de dos lunes'' (1955) y ''Panorama desde el puente''(1955), llevada con éxito al cine y al teatro y con la que obtuvo su segundo premio Pulitzer.

En 1961 escribe el guion de ''The Misfits ''(''Vidas rebeldes; Los inadaptados'', en Argentina), escrito para su mujer, Marilyn Monroe y llevada al cine por John Huston. Esta sería la última película de Marilyn y de Gable, fallecidos ambos poco después del rodaje.

En 1964, Miller reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn en la controvertida'' Después de la caída'', con el carácter autodestructivo de la protagonista, Maggie. Otras obras suyas son ''Incidente en Vichy ''(1964), ''El precio'' (1968), su último éxito de crítica y público, y'' La creación del mundo'' (1972). La década de 1970 fue el comienzo de una etapa de oscuridad, en la que fue etiquetado de anticuado, moralista o sermoneador. No saldrá de su relativo ostracismo hasta 1994, con el éxito de ''Cristales rotos''. En 1976 escribe y publica ''En el punto de mira'' novela que en palabras del mismo Miller, fue escrita con cierta urgencia, dada la atmósfera antisemita, resurgida en esos momentos. El protagonista de esta novela es el Sr. Newman, a quien la vida le cambia a partir del día que compra un par de gafas para mejorar su visibilidad, gafas que le dan el aspecto de un judío cincuentón. Newman, vivirá en carne propia el fruto podrido del odio racial, practicado por una sociedad aparentemente civilizada, políticamente correcta, pero con un trasfondo cruel e hipócrita.

Nació en Nueva York en 1915. Hijo de inmigrantes judíos austriacos. Fue dramaturgo y guionista estadounidense, Arthur Assen Miller escribió también ficción, ensayo y crítica.
Acabó el bachillerato, estudió periodismo en la Universidad de Michigan, donde ganó el primer premio de su vida, el Avery Hopwood, gracias a su trabajo Honor at Dawn, Honor al alba. Se graduó en 1938, volvió a Nueva York y se ganó la vida escribiendo guiones radiofónicos.

A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia Un hombre con mucha suerte.
En 1947 estrena Todos eran mis hijos, All My Sons, obra de denuncia del armamentismo por la que recibió en 1948 el Premio de la Crítica de Nueva York.

El elemento fundamental de toda su obra es la crítica de los valores conservadores americanos. Su consagración definitiva se produce en 1949, con Muerte de un viajante, en la que denuncia el carácter ilusorio del sueño americano y con la que gana el Pulitzer, tres Premios Tony y de nuevo el de la Crítica de Nueva York.

En la década de 1950 fue víctima de la caza de brujas. Acusado de simpatías comunistas por Elia Kazan, rehusó revelar los nombres de los componentes de un círculo literario sospechoso de tener vínculos con el Partido Comunista ante la Comisión de Actividades Antiamericanas en 1956, acogiéndose a la protección constitucional.

La atmósfera de aquel tiempo se plasmó en Las brujas de Salem (The crucible, 1953). En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima. También en la década de 1950 publicó Recuerdo de dos lunes (1955) y Panorama desde el puente(1955), llevada con éxito al cine y al teatro y con la que obtuvo su segundo premio Pulitzer. El 29 de junio de 1956 se casó con Marilyn Monroe, matrimonio que duraría cuatro años y medio.

En 1961 escribe el guion de The Misfits (Vidas rebeldes; Los inadaptados, en Argentina), escrito para su mujer, Marilyn Monroe y llevada al cine por John Huston, contando además con Montgomery Clift y Clark Gable como protagonistas. Esta sería la última película de Marilyn y de Gable, fallecidos ambos poco después del rodaje.

n 1964, Miller reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn en la controvertida Después de la caída, con el carácter autodestructivo de la protagonista, Maggie. Otras obras suyas son Incidente en Vichy (1964), El precio (1968), su último éxito de crítica y público, y La creación del mundo (1972). La década de 1970 fue el comienzo de una etapa de oscuridad, en la que fue etiquetado de anticuado, moralista o sermoneador. No saldrá de su relativo ostracismo hasta 1994, con el éxito de Cristales rotos. Durante esta etapa de oscuridad, Miller viaja por todo el mundo, siendo aclamado como un clásico vivo, pero encontrando en su país cada vez más dificultades para estrenar. En 1976 escribe y publica Focus (En el punto de mira) novela que en palabras del mismo Miller, fue escrita con cierta urgencia, dada la atmósfera antisemita, resurgida en esos momentos. El protagonista de esta novela es el Sr. Newman, a quien la vida le cambia a partir del día que compra un par de gafas para mejorar su visibilidad, gafas que le dan el aspecto de un judío cincuentón. Newman, quien ha despedido a cierta secretaria de apellido judío, por órdenes estrictamente superiores, vivirá en carne propia el fruto podrido del odio racial, practicado por una sociedad aparentemente civilizada, políticamente correcta, pero con un trasfondo cruel e hipócrita.

Miller es conocido por su intenso activismo político y social. Arremetió contra la deshumanización de la vida estadounidense; se aproximó al marxismo, criticándolo más tarde; se opuso activamente a la caza de brujas de McCarthy y denunció la intervención de Estados Unidos en Corea y Vietnam. Fue delegado en la convención demócrata de 1968, pero terminó en una posición escéptica respecto de la política. Como escritor, obtuvo su mayor éxito con la publicación en 1987 de su autobiografía'' A vueltas al tiempo''.
En 1998 escribió ''Las conexiones del señor Peter'' y en 2000 vuelve a estrenar en Broadway ''El descenso del monte Morgan'', escrita en 1991 y para la que tardó diez años en encontrar una producción adecuada. Buena parte de su obra está accesible en español.

[[Archivo:Muertedeunviajante.jpg|miniaturadeimagen|derecha| ''Muerte de un viajante'', obra escrita por Arthur Miller en 1949.]]

'''''Muerte de un viajante.'''''

El estreno de ''Muerte de un viajante'' fue un éxito de inmediato y hoy se ha convertido en un clásico del teatro norteamericano y occidental del siglo XX. La pieza ha pasado a ser un símbolo de la inutilidad del sacrificio y de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila. Fue la primera obra en cuestionar el sueño americano. En cierta forma, Miller es el anti-Whitman, el hombre que demuestra que el sueño se puede convertir en pesadilla y que también hay razones para el pesimismo.

El protagonista de la obra es Willy Loman, un vendedor neoyorquino de sesenta y tres años que vive de falsas esperanzas y de las míseras comisiones que consigue tras recorrer un montón de kilómetros, es el arquetipo de la inseguridad, de lo pasado de moda, de la capacidad de autoengaño y, a través de las constantes disputas en familia, de cómo los defectos pasan de una generación a la siguiente.
La obra se narra desde el punto de vista de Willy, con varios saltos atrás (flashbacks) en escena, de manera que personajes del pasado aparecen en acción y la obra adquiere una dimensión de sueño donde el pasado explica el presente. La muerte de Willy en una noche asesina es el símbolo de un sistema económico que elimina a quienes no rinden lo suficiente, sin atender a su historia anterior de esfuerzo y cumplimiento. Los hijos treintañeros de Willy son altos y atléticos, bien parecidos, según el canon de belleza norteamericano, pero eso no impide que sus vidas sean fracasos, que traten a su padre con poco respeto, que no puedan ayudarle, pues su personal situación económica es también muy precaria.

==El teatro norteamericano del siglo XX==

A comienzos del siglo XX el teatro norteamericano está todavía anclado en unos presupuestos estéticos ya caducos en comparación con la escena europea. El melodrama es el género imperante. El nuevo teatro se consolida en la segunda década, pero mucho antes comienza la labor del profesor George P. Baker y su ''47 Workshop'' (1905) en las universidades de Harvard y Yale que llegaría a ser el laboratorio dramático decisivo para los nuevos tiempos.
Precisamente uno de los alumnos de Baker, Eugene O'Neill se convertirá por derecho propio en el primer clásico de la escena norteamericana, ganador de cuatro Pulitzer y del Nobel de Literatura en 1936.En sus primeras obras, ''El largo viaje a casa'' y ''Más allá del horizonte'', O'Neill se aleja progresivamente del naturalismo y dota a sus dramas de un matiz expresionista idóneo para reflejar la alienación del individuo y la ruptura entre éste y el tejido social en el que se incardina. Para ello también se vale de una mayor profundidad y credibilidad psicológica a la hora de construir los personajes.
A partir del crack el teatro es el lugar más propicio para manifestar la conciencia socialista en consonancia con el espíritu del New Deal de Roosevelt. Para grupos como ''The New Playwrights Theater'' y ''The Theater Union'' el teatro era un arma que había que usar en la lucha de clases. Las obras más representativas de esta tendencia izquierdista son ''Esperando a Lefty'' de Clifford Odets y ''La casa de Connelly'' de Paul Green. Sin embargo no todo fue reivindicación social; también hubo lugar para el optimismo de la mano de Thornton Wilder con su obra más emblemática '' Nuestra ciudad'' y de William Saroyan con ''El mejor tiempo de nuestra vida''. Los dos autores fueron válvulas de escape del ambiente bélico que se vivía.
El final de la II Guerra Mundial marca el comienzo de la carrera de dos grandesdramaturgos:
Tennessee Williams (1911-1983) y Arthur Miller (1915-2005). Según Leopoldo Mateo la crítica literaria se ha empecinado en fomentar una dualidad maniquea entre ambos: Williams encarnaría la sensibilidad, lo irracional, el espíritu goticista y romántico del sur, la feminidad, la ambigüedad sexual y el pasado irredimible; Miller, por su parte, vendría a simbolizar el intelecto, la conciencia social, la prosa de la vida, el mundo masculino, en resumen, la cara visible y presente del mito y de la historia. Esta visión simplista no tiene en cuenta las similitudes en sus respectivas trayectorias dramáticas. Los dos crecieron en la «depresión» y padecieron el colapso de las fortunas familiares; ambos establecieron contacto con el teatro progresista anterior a la segunda guerra mundial y,sobre todo, escribieron sobre el fracaso en la tierra del éxito y del sueño americano, aunque con distintos matices y grados.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3193/El+teatro+norteamericano+del+siglo+XX.pdf El teatro norteamericano del siglo XX], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2543/EUGENE+ONEILL.pdf Eugene O'Neill], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2461/ELIA+KAZAN.pdf Elia Kazan y el ''Actors' Studio''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2483/ELIA+KAZAN.pptx Elia Kazan, luces y sombras de un genio], PPoint de Raquel Adiego. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.

* [http://www.avempace.com/file_download/1052/Arhur+Miller.pdf Arthur Miller-1], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2498/Arthur+Miller%2C+presentaci%C3%B3n-Victoria.ppt Arthur Miller-2], PPoint de Victoria Felipe. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.

* [http://www.avempace.com/file_download/2389/HEMINGWAY%2C+MILLER%2C+MARILYN+Y+DIMAGGIO.pdf Hemingway, Miller, Marilyn y DiMaggio], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2462/LA+CAZA+DE+BRUJAS+DEL+SENADOR+MCCARTHY.pdf La caza de brujas del senador McCarthy], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2402/Las+brujas+de+Salem.pdf ''Las brujas de Salem'', de Arthur Miller], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2456/Muerte+de+un+viajante-Roc%C3%ADo+y+Victoria.doc ''Muerte de un viajante'', de A. Miller], trabajo de Victoria Felipe y Rocío González. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.

* [http://www.avempace.com/file_download/2463/Muerte+de+un+viajante-Estela%2C+Raquel+y+H%C3%A9ctor.docx ''Muerte de un viajante'', de A. Miller-2], trabajo de Estela Serrano, Héctor Idiago y Raquel Adiego. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.
* [http://www.avempace.com/file_download/2451/TENNESSEE+WILLIAMS.pdf Tennessee Williams], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3868/TENNESSEE+WILLIAMS-+Laura+Soriano.pptx Tennessee Williams], PPoint de Laura Soriano. 2º Bachillerato A. Curso 2013-2014.

* [http://www.avempace.com/file_download/2513/EDWARD+ALBEE.pdf Edward Albee], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Arthur Miller (1915-2005)

2015-04-14T14:39:07Z

Yannin:

==Criterios de corrección==

Se valorarán positivamente la correcta inserción espacial y temporal del dramaturgo, sus principales aportaciones a la renovación del teatro del siglo XX, sus temas nucleares, la enumeración de sus obras más significativas y una mínima descripción de alguna de ellas.

Se valoraría también muy positivamente, aunque no es esencial, la referencia a dramaturgos contemporáneos también renovadores del teatro como '''Tennessee Williams'''.

==Arthur Miller y el teatro norteamericano del siglo XX==

'''Biografía'''.

Nació en Nueva York en 1915. Hijo de inmigrantes judíos austriacos. Fue un dramaturgo y guionista estadounidense, Arthur Assen Miller escribió también ficción, ensayo y crítica.
Acabó el bachillerato y estudió periodismo en la Universidad de Michigan, donde ganó el primer premio de su vida, el Avery Hopwood, gracias a su trabajo, ''Honor al alba''. Se graduó en 1938, volvió a Nueva York y se ganó la vida escribiendo guiones radiofónicos.
En la década de 1950 fue víctima de la caza de brujas. Acusado de simpatías comunistas por Elia Kazan, rehusó revelar los nombres de los componentes de un círculo literario sospechoso de tener vínculos con el Partido Comunista ante la Comisión de Actividades Antiamericanas en 1956, acogiéndose a la protección constitucional.

[[Archivo:ArthurMiller.jpg|miniaturadeimagen|derecha|'''Arthut Miller'']]

'''Obras.'''

El elemento fundamental de toda su obra es la crítica de los valores conservadores americanos. Su consagración definitiva se produce en 1949, con ''Muerte de un viajante'', en la que denuncia el carácter ilusorio del sueño americano y con la que gana el Pulitzer, tres Premios Tony y de nuevo el de la Crítica de Nueva York.

A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia ''Un hombre con mucha suerte.''
En 1947 estrena ''Todos eran mis hijos'', obra de denuncia del armamentismo por la que recibió en 1948 el Premio de la Crítica de Nueva York.

La atmósfera que vivió en aquella caza de brujas la plasmó en ''Las brujas de Salem''(1953). En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima. También en la década de 1950 publicó ''Recuerdo de dos lunes'' (1955) y ''Panorama desde el puente''(1955), llevada con éxito al cine y al teatro y con la que obtuvo su segundo premio Pulitzer.

En 1961 escribe el guion de ''The Misfits ''(''Vidas rebeldes; Los inadaptados'', en Argentina), escrito para su mujer, Marilyn Monroe y llevada al cine por John Huston. Esta sería la última película de Marilyn y de Gable, fallecidos ambos poco después del rodaje.

En 1964, Miller reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn en la controvertida'' Después de la caída'', con el carácter autodestructivo de la protagonista, Maggie. Otras obras suyas son ''Incidente en Vichy ''(1964), ''El precio'' (1968), su último éxito de crítica y público, y'' La creación del mundo'' (1972). La década de 1970 fue el comienzo de una etapa de oscuridad, en la que fue etiquetado de anticuado, moralista o sermoneador. No saldrá de su relativo ostracismo hasta 1994, con el éxito de ''Cristales rotos''. En 1976 escribe y publica ''En el punto de mira'' novela que en palabras del mismo Miller, fue escrita con cierta urgencia, dada la atmósfera antisemita, resurgida en esos momentos. El protagonista de esta novela es el Sr. Newman, a quien la vida le cambia a partir del día que compra un par de gafas para mejorar su visibilidad, gafas que le dan el aspecto de un judío cincuentón. Newman, vivirá en carne propia el fruto podrido del odio racial, practicado por una sociedad aparentemente civilizada, políticamente correcta, pero con un trasfondo cruel e hipócrita.

Nació en Nueva York en 1915. Hijo de inmigrantes judíos austriacos. Fue dramaturgo y guionista estadounidense, Arthur Assen Miller escribió también ficción, ensayo y crítica.
Acabó el bachillerato, estudió periodismo en la Universidad de Michigan, donde ganó el primer premio de su vida, el Avery Hopwood, gracias a su trabajo Honor at Dawn, Honor al alba. Se graduó en 1938, volvió a Nueva York y se ganó la vida escribiendo guiones radiofónicos.

A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia Un hombre con mucha suerte.
En 1947 estrena Todos eran mis hijos, All My Sons, obra de denuncia del armamentismo por la que recibió en 1948 el Premio de la Crítica de Nueva York.

El elemento fundamental de toda su obra es la crítica de los valores conservadores americanos. Su consagración definitiva se produce en 1949, con Muerte de un viajante, en la que denuncia el carácter ilusorio del sueño americano y con la que gana el Pulitzer, tres Premios Tony y de nuevo el de la Crítica de Nueva York.

En la década de 1950 fue víctima de la caza de brujas. Acusado de simpatías comunistas por Elia Kazan, rehusó revelar los nombres de los componentes de un círculo literario sospechoso de tener vínculos con el Partido Comunista ante la Comisión de Actividades Antiamericanas en 1956, acogiéndose a la protección constitucional.

La atmósfera de aquel tiempo se plasmó en Las brujas de Salem (The crucible, 1953). En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima. También en la década de 1950 publicó Recuerdo de dos lunes (1955) y Panorama desde el puente(1955), llevada con éxito al cine y al teatro y con la que obtuvo su segundo premio Pulitzer. El 29 de junio de 1956 se casó con Marilyn Monroe, matrimonio que duraría cuatro años y medio.

En 1961 escribe el guion de The Misfits (Vidas rebeldes; Los inadaptados, en Argentina), escrito para su mujer, Marilyn Monroe y llevada al cine por John Huston, contando además con Montgomery Clift y Clark Gable como protagonistas. Esta sería la última película de Marilyn y de Gable, fallecidos ambos poco después del rodaje.

n 1964, Miller reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn en la controvertida Después de la caída, con el carácter autodestructivo de la protagonista, Maggie. Otras obras suyas son Incidente en Vichy (1964), El precio (1968), su último éxito de crítica y público, y La creación del mundo (1972). La década de 1970 fue el comienzo de una etapa de oscuridad, en la que fue etiquetado de anticuado, moralista o sermoneador. No saldrá de su relativo ostracismo hasta 1994, con el éxito de Cristales rotos. Durante esta etapa de oscuridad, Miller viaja por todo el mundo, siendo aclamado como un clásico vivo, pero encontrando en su país cada vez más dificultades para estrenar. En 1976 escribe y publica Focus (En el punto de mira) novela que en palabras del mismo Miller, fue escrita con cierta urgencia, dada la atmósfera antisemita, resurgida en esos momentos. El protagonista de esta novela es el Sr. Newman, a quien la vida le cambia a partir del día que compra un par de gafas para mejorar su visibilidad, gafas que le dan el aspecto de un judío cincuentón. Newman, quien ha despedido a cierta secretaria de apellido judío, por órdenes estrictamente superiores, vivirá en carne propia el fruto podrido del odio racial, practicado por una sociedad aparentemente civilizada, políticamente correcta, pero con un trasfondo cruel e hipócrita.

Miller es conocido por su intenso activismo político y social. Arremetió contra la deshumanización de la vida estadounidense; se aproximó al marxismo, criticándolo más tarde; se opuso activamente a la caza de brujas de McCarthy y denunció la intervención de Estados Unidos en Corea y Vietnam. Fue delegado en la convención demócrata de 1968, pero terminó en una posición escéptica respecto de la política. Como escritor, obtuvo su mayor éxito con la publicación en 1987 de su autobiografía'' A vueltas al tiempo''.
En 1998 escribió ''Las conexiones del señor Peter'' y en 2000 vuelve a estrenar en Broadway ''El descenso del monte Morgan'', escrita en 1991 y para la que tardó diez años en encontrar una producción adecuada. Buena parte de su obra está accesible en español.

[[Archivo:Muertedeunviajante.jpg|miniaturadeimagen|derecha| ''Muerte de un viajante'', obra escrita por Arthur Miller en 1949.]]

'''''Muerte de un viajante.'''''

El estreno de ''Muerte de un viajante'' fue un éxito de inmediato y hoy se ha convertido en un clásico del teatro norteamericano y occidental del siglo XX. La pieza ha pasado a ser un símbolo de la inutilidad del sacrificio y de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila. Fue la primera obra en cuestionar el sueño americano. En cierta forma, Miller es el anti-Whitman, el hombre que demuestra que el sueño se puede convertir en pesadilla y que también hay razones para el pesimismo.

El protagonista de la obra es Willy Loman, un vendedor neoyorquino de sesenta y tres años que vive de falsas esperanzas y de las míseras comisiones que consigue tras recorrer un montón de kilómetros, es el arquetipo de la inseguridad, de lo pasado de moda, de la capacidad de autoengaño y, a través de las constantes disputas en familia, de cómo los defectos pasan de una generación a la siguiente.
La obra se narra desde el punto de vista de Willy, con varios saltos atrás (flashbacks) en escena, de manera que personajes del pasado aparecen en acción y la obra adquiere una dimensión de sueño donde el pasado explica el presente. La muerte de Willy en una noche asesina es el símbolo de un sistema económico que elimina a quienes no rinden lo suficiente, sin atender a su historia anterior de esfuerzo y cumplimiento. Los hijos treintañeros de Willy son altos y atléticos, bien parecidos, según el canon de belleza norteamericano, pero eso no impide que sus vidas sean fracasos, que traten a su padre con poco respeto, que no puedan ayudarle, pues su personal situación económica es también muy precaria.

==El teatro norteamericano del siglo XX==

A comienzos del siglo XX el teatro norteamericano está todavía anclado en unos presupuestos estéticos ya caducos en comparación con la escena europea. El melodrama es el género imperante. El nuevo teatro se consolida en la segunda década, pero mucho antes comienza la labor del profesor George P. Baker y su ''47 Workshop'' (1905) en las universidades de Harvard y Yale que llegaría a ser el laboratorio dramático decisivo para los nuevos tiempos.
Precisamente uno de los alumnos de Baker, Eugene O'Neill se convertirá por derecho propio en el primer clásico de la escena norteamericana, ganador de cuatro Pulitzer y del Nobel de Literatura en 1936.En sus primeras obras, ''El largo viaje a casa'' y ''Más allá del horizonte'', O'Neill se aleja progresivamente del naturalismo y dota a sus dramas de un matiz expresionista idóneo para reflejar la alienación del individuo y la ruptura entre éste y el tejido social en el que se incardina. Para ello también se vale de una mayor profundidad y credibilidad psicológica a la hora de construir los personajes.
A partir del crack el teatro es el lugar más propicio para manifestar la conciencia socialista en consonancia con el espíritu del New Deal de Roosevelt. Para grupos como ''The New Playwrights Theater'' y ''The Theater Union'' el teatro era un arma que había que usar en la lucha de clases. Las obras más representativas de esta tendencia izquierdista son ''Esperando a Lefty'' de Clifford Odets y ''La casa de Connelly'' de Paul Green. Sin embargo no todo fue reivindicación social; también hubo lugar para el optimismo de la mano de Thornton Wilder con su obra más emblemática '' Nuestra ciudad'' y de William Saroyan con ''El mejor tiempo de nuestra vida''. Los dos autores fueron válvulas de escape del ambiente bélico que se vivía.
El final de la II Guerra Mundial marca el comienzo de la carrera de dos grandesdramaturgos:
Tennessee Williams (1911-1983) y Arthur Miller (1915-2005). Según Leopoldo Mateo la crítica literaria se ha empecinado en fomentar una dualidad maniquea entre ambos: Williams encarnaría la sensibilidad, lo irracional, el espíritu goticista y romántico del sur, la feminidad, la ambigüedad sexual y el pasado irredimible; Miller, por su parte, vendría a simbolizar el intelecto, la conciencia social, la prosa de la vida, el mundo masculino, en resumen, la cara visible y presente del mito y de la historia. Esta visión simplista no tiene en cuenta las similitudes en sus respectivas trayectorias dramáticas. Los dos crecieron en la «depresión» y padecieron el colapso de las fortunas familiares; ambos establecieron contacto con el teatro progresista anterior a la segunda guerra mundial y,sobre todo, escribieron sobre el fracaso en la tierra del éxito y del sueño americano, aunque con distintos matices y grados.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3193/El+teatro+norteamericano+del+siglo+XX.pdf El teatro norteamericano del siglo XX], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2543/EUGENE+ONEILL.pdf Eugene O'Neill], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2461/ELIA+KAZAN.pdf Elia Kazan y el ''Actors' Studio''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2483/ELIA+KAZAN.pptx Elia Kazan, luces y sombras de un genio], PPoint de Raquel Adiego. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.

* [http://www.avempace.com/file_download/1052/Arhur+Miller.pdf Arthur Miller-1], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2498/Arthur+Miller%2C+presentaci%C3%B3n-Victoria.ppt Arthur Miller-2], PPoint de Victoria Felipe. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.

* [http://www.avempace.com/file_download/2389/HEMINGWAY%2C+MILLER%2C+MARILYN+Y+DIMAGGIO.pdf Hemingway, Miller, Marilyn y DiMaggio], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2462/LA+CAZA+DE+BRUJAS+DEL+SENADOR+MCCARTHY.pdf La caza de brujas del senador McCarthy], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2402/Las+brujas+de+Salem.pdf ''Las brujas de Salem'', de Arthur Miller], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2456/Muerte+de+un+viajante-Roc%C3%ADo+y+Victoria.doc ''Muerte de un viajante'', de A. Miller], trabajo de Victoria Felipe y Rocío González. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.

* [http://www.avempace.com/file_download/2463/Muerte+de+un+viajante-Estela%2C+Raquel+y+H%C3%A9ctor.docx ''Muerte de un viajante'', de A. Miller-2], trabajo de Estela Serrano, Héctor Idiago y Raquel Adiego. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.
* [http://www.avempace.com/file_download/2451/TENNESSEE+WILLIAMS.pdf Tennessee Williams], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3868/TENNESSEE+WILLIAMS-+Laura+Soriano.pptx Tennessee Williams], PPoint de Laura Soriano. 2º Bachillerato A. Curso 2013-2014.

* [http://www.avempace.com/file_download/2513/EDWARD+ALBEE.pdf Edward Albee], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

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Exponga sus conocimientos sobre Arthur Miller (1915-2005)

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==Criterios de corrección==

Se valorarán positivamente la correcta inserción espacial y temporal del dramaturgo, sus principales aportaciones a la renovación del teatro del siglo XX, sus temas nucleares, la enumeración de sus obras más significativas y una mínima descripción de alguna de ellas.

Se valoraría también muy positivamente, aunque no es esencial, la referencia a dramaturgos contemporáneos también renovadores del teatro como '''Tennessee Williams'''.

==Arthur Miller y el teatro norteamericano del siglo XX==

'''Biografía'''.

Nació en Nueva York en 1915. Hijo de inmigrantes judíos austriacos. Fue un dramaturgo y guionista estadounidense, Arthur Assen Miller escribió también ficción, ensayo y crítica.
Acabó el bachillerato y estudió periodismo en la Universidad de Michigan, donde ganó el primer premio de su vida, el Avery Hopwood, gracias a su trabajo, ''Honor al alba''. Se graduó en 1938, volvió a Nueva York y se ganó la vida escribiendo guiones radiofónicos.
En la década de 1950 fue víctima de la caza de brujas. Acusado de simpatías comunistas por Elia Kazan, rehusó revelar los nombres de los componentes de un círculo literario sospechoso de tener vínculos con el Partido Comunista ante la Comisión de Actividades Antiamericanas en 1956, acogiéndose a la protección constitucional.

[[Archivo:ArthurMiller.jpg|miniaturadeimagen|izquierda|'''Arthut Miller'']]

'''Obras.'''

El elemento fundamental de toda su obra es la crítica de los valores conservadores americanos. Su consagración definitiva se produce en 1949, con ''Muerte de un viajante'', en la que denuncia el carácter ilusorio del sueño americano y con la que gana el Pulitzer, tres Premios Tony y de nuevo el de la Crítica de Nueva York.

A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia ''Un hombre con mucha suerte.''
En 1947 estrena ''Todos eran mis hijos'', obra de denuncia del armamentismo por la que recibió en 1948 el Premio de la Crítica de Nueva York.

La atmósfera que vivió en aquella caza de brujas la plasmó en ''Las brujas de Salem''(1953). En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima. También en la década de 1950 publicó ''Recuerdo de dos lunes'' (1955) y ''Panorama desde el puente''(1955), llevada con éxito al cine y al teatro y con la que obtuvo su segundo premio Pulitzer.

En 1961 escribe el guion de ''The Misfits ''(''Vidas rebeldes; Los inadaptados'', en Argentina), escrito para su mujer, Marilyn Monroe y llevada al cine por John Huston. Esta sería la última película de Marilyn y de Gable, fallecidos ambos poco después del rodaje.

En 1964, Miller reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn en la controvertida'' Después de la caída'', con el carácter autodestructivo de la protagonista, Maggie. Otras obras suyas son ''Incidente en Vichy ''(1964), ''El precio'' (1968), su último éxito de crítica y público, y'' La creación del mundo'' (1972). La década de 1970 fue el comienzo de una etapa de oscuridad, en la que fue etiquetado de anticuado, moralista o sermoneador. No saldrá de su relativo ostracismo hasta 1994, con el éxito de ''Cristales rotos''. En 1976 escribe y publica ''En el punto de mira'' novela que en palabras del mismo Miller, fue escrita con cierta urgencia, dada la atmósfera antisemita, resurgida en esos momentos. El protagonista de esta novela es el Sr. Newman, a quien la vida le cambia a partir del día que compra un par de gafas para mejorar su visibilidad, gafas que le dan el aspecto de un judío cincuentón. Newman, vivirá en carne propia el fruto podrido del odio racial, practicado por una sociedad aparentemente civilizada, políticamente correcta, pero con un trasfondo cruel e hipócrita.

Nació en Nueva York en 1915. Hijo de inmigrantes judíos austriacos. Fue dramaturgo y guionista estadounidense, Arthur Assen Miller escribió también ficción, ensayo y crítica.
Acabó el bachillerato, estudió periodismo en la Universidad de Michigan, donde ganó el primer premio de su vida, el Avery Hopwood, gracias a su trabajo Honor at Dawn, Honor al alba. Se graduó en 1938, volvió a Nueva York y se ganó la vida escribiendo guiones radiofónicos.

A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia Un hombre con mucha suerte.
En 1947 estrena Todos eran mis hijos, All My Sons, obra de denuncia del armamentismo por la que recibió en 1948 el Premio de la Crítica de Nueva York.

El elemento fundamental de toda su obra es la crítica de los valores conservadores americanos. Su consagración definitiva se produce en 1949, con Muerte de un viajante, en la que denuncia el carácter ilusorio del sueño americano y con la que gana el Pulitzer, tres Premios Tony y de nuevo el de la Crítica de Nueva York.

En la década de 1950 fue víctima de la caza de brujas. Acusado de simpatías comunistas por Elia Kazan, rehusó revelar los nombres de los componentes de un círculo literario sospechoso de tener vínculos con el Partido Comunista ante la Comisión de Actividades Antiamericanas en 1956, acogiéndose a la protección constitucional.

La atmósfera de aquel tiempo se plasmó en Las brujas de Salem (The crucible, 1953). En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima. También en la década de 1950 publicó Recuerdo de dos lunes (1955) y Panorama desde el puente(1955), llevada con éxito al cine y al teatro y con la que obtuvo su segundo premio Pulitzer. El 29 de junio de 1956 se casó con Marilyn Monroe, matrimonio que duraría cuatro años y medio.

En 1961 escribe el guion de The Misfits (Vidas rebeldes; Los inadaptados, en Argentina), escrito para su mujer, Marilyn Monroe y llevada al cine por John Huston, contando además con Montgomery Clift y Clark Gable como protagonistas. Esta sería la última película de Marilyn y de Gable, fallecidos ambos poco después del rodaje.

n 1964, Miller reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn en la controvertida Después de la caída, con el carácter autodestructivo de la protagonista, Maggie. Otras obras suyas son Incidente en Vichy (1964), El precio (1968), su último éxito de crítica y público, y La creación del mundo (1972). La década de 1970 fue el comienzo de una etapa de oscuridad, en la que fue etiquetado de anticuado, moralista o sermoneador. No saldrá de su relativo ostracismo hasta 1994, con el éxito de Cristales rotos. Durante esta etapa de oscuridad, Miller viaja por todo el mundo, siendo aclamado como un clásico vivo, pero encontrando en su país cada vez más dificultades para estrenar. En 1976 escribe y publica Focus (En el punto de mira) novela que en palabras del mismo Miller, fue escrita con cierta urgencia, dada la atmósfera antisemita, resurgida en esos momentos. El protagonista de esta novela es el Sr. Newman, a quien la vida le cambia a partir del día que compra un par de gafas para mejorar su visibilidad, gafas que le dan el aspecto de un judío cincuentón. Newman, quien ha despedido a cierta secretaria de apellido judío, por órdenes estrictamente superiores, vivirá en carne propia el fruto podrido del odio racial, practicado por una sociedad aparentemente civilizada, políticamente correcta, pero con un trasfondo cruel e hipócrita.

Miller es conocido por su intenso activismo político y social. Arremetió contra la deshumanización de la vida estadounidense; se aproximó al marxismo, criticándolo más tarde; se opuso activamente a la caza de brujas de McCarthy y denunció la intervención de Estados Unidos en Corea y Vietnam. Fue delegado en la convención demócrata de 1968, pero terminó en una posición escéptica respecto de la política. Como escritor, obtuvo su mayor éxito con la publicación en 1987 de su autobiografía'' A vueltas al tiempo''.
En 1998 escribió ''Las conexiones del señor Peter'' y en 2000 vuelve a estrenar en Broadway ''El descenso del monte Morgan'', escrita en 1991 y para la que tardó diez años en encontrar una producción adecuada. Buena parte de su obra está accesible en español.

'''''Muerte de un viajante.'''''

El estreno de ''Muerte de un viajante'' fue un éxito de inmediato y hoy se ha convertido en un clásico del teatro norteamericano y occidental del siglo XX. La pieza ha pasado a ser un símbolo de la inutilidad del sacrificio y de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila. Fue la primera obra en cuestionar el sueño americano. En cierta forma, Miller es el anti-Whitman, el hombre que demuestra que el sueño se puede convertir en pesadilla y que también hay razones para el pesimismo.

El protagonista de la obra es Willy Loman, un vendedor neoyorquino de sesenta y tres años que vive de falsas esperanzas y de las míseras comisiones que consigue tras recorrer un montón de kilómetros, es el arquetipo de la inseguridad, de lo pasado de moda, de la capacidad de autoengaño y, a través de las constantes disputas en familia, de cómo los defectos pasan de una generación a la siguiente.
La obra se narra desde el punto de vista de Willy, con varios saltos atrás (flashbacks) en escena, de manera que personajes del pasado aparecen en acción y la obra adquiere una dimensión de sueño donde el pasado explica el presente. La muerte de Willy en una noche asesina es el símbolo de un sistema económico que elimina a quienes no rinden lo suficiente, sin atender a su historia anterior de esfuerzo y cumplimiento. Los hijos treintañeros de Willy son altos y atléticos, bien parecidos, según el canon de belleza norteamericano, pero eso no impide que sus vidas sean fracasos, que traten a su padre con poco respeto, que no puedan ayudarle, pues su personal situación económica es también muy precaria.

==El teatro norteamericano del siglo XX==

A comienzos del siglo XX el teatro norteamericano está todavía anclado en unos presupuestos estéticos ya caducos en comparación con la escena europea. El melodrama es el género imperante. El nuevo teatro se consolida en la segunda década, pero mucho antes comienza la labor del profesor George P. Baker y su ''47 Workshop'' (1905) en las universidades de Harvard y Yale que llegaría a ser el laboratorio dramático decisivo para los nuevos tiempos.
Precisamente uno de los alumnos de Baker, Eugene O'Neill se convertirá por derecho propio en el primer clásico de la escena norteamericana, ganador de cuatro Pulitzer y del Nobel de Literatura en 1936.En sus primeras obras, ''El largo viaje a casa'' y ''Más allá del horizonte'', O'Neill se aleja progresivamente del naturalismo y dota a sus dramas de un matiz expresionista idóneo para reflejar la alienación del individuo y la ruptura entre éste y el tejido social en el que se incardina. Para ello también se vale de una mayor profundidad y credibilidad psicológica a la hora de construir los personajes.
A partir del crack el teatro es el lugar más propicio para manifestar la conciencia socialista en consonancia con el espíritu del New Deal de Roosevelt. Para grupos como ''The New Playwrights Theater'' y ''The Theater Union'' el teatro era un arma que había que usar en la lucha de clases. Las obras más representativas de esta tendencia izquierdista son ''Esperando a Lefty'' de Clifford Odets y ''La casa de Connelly'' de Paul Green. Sin embargo no todo fue reivindicación social; también hubo lugar para el optimismo de la mano de Thornton Wilder con su obra más emblemática '' Nuestra ciudad'' y de William Saroyan con ''El mejor tiempo de nuestra vida''. Los dos autores fueron válvulas de escape del ambiente bélico que se vivía.
El final de la II Guerra Mundial marca el comienzo de la carrera de dos grandesdramaturgos:
Tennessee Williams (1911-1983) y Arthur Miller (1915-2005). Según Leopoldo Mateo la crítica literaria se ha empecinado en fomentar una dualidad maniquea entre ambos: Williams encarnaría la sensibilidad, lo irracional, el espíritu goticista y romántico del sur, la feminidad, la ambigüedad sexual y el pasado irredimible; Miller, por su parte, vendría a simbolizar el intelecto, la conciencia social, la prosa de la vida, el mundo masculino, en resumen, la cara visible y presente del mito y de la historia. Esta visión simplista no tiene en cuenta las similitudes en sus respectivas trayectorias dramáticas. Los dos crecieron en la «depresión» y padecieron el colapso de las fortunas familiares; ambos establecieron contacto con el teatro progresista anterior a la segunda guerra mundial y,sobre todo, escribieron sobre el fracaso en la tierra del éxito y del sueño americano, aunque con distintos matices y grados.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3193/El+teatro+norteamericano+del+siglo+XX.pdf El teatro norteamericano del siglo XX], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2543/EUGENE+ONEILL.pdf Eugene O'Neill], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2461/ELIA+KAZAN.pdf Elia Kazan y el ''Actors' Studio''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2483/ELIA+KAZAN.pptx Elia Kazan, luces y sombras de un genio], PPoint de Raquel Adiego. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.

* [http://www.avempace.com/file_download/1052/Arhur+Miller.pdf Arthur Miller-1], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2498/Arthur+Miller%2C+presentaci%C3%B3n-Victoria.ppt Arthur Miller-2], PPoint de Victoria Felipe. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.

* [http://www.avempace.com/file_download/2389/HEMINGWAY%2C+MILLER%2C+MARILYN+Y+DIMAGGIO.pdf Hemingway, Miller, Marilyn y DiMaggio], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2462/LA+CAZA+DE+BRUJAS+DEL+SENADOR+MCCARTHY.pdf La caza de brujas del senador McCarthy], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2402/Las+brujas+de+Salem.pdf ''Las brujas de Salem'', de Arthur Miller], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2456/Muerte+de+un+viajante-Roc%C3%ADo+y+Victoria.doc ''Muerte de un viajante'', de A. Miller], trabajo de Victoria Felipe y Rocío González. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.

* [http://www.avempace.com/file_download/2463/Muerte+de+un+viajante-Estela%2C+Raquel+y+H%C3%A9ctor.docx ''Muerte de un viajante'', de A. Miller-2], trabajo de Estela Serrano, Héctor Idiago y Raquel Adiego. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.
* [http://www.avempace.com/file_download/2451/TENNESSEE+WILLIAMS.pdf Tennessee Williams], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3868/TENNESSEE+WILLIAMS-+Laura+Soriano.pptx Tennessee Williams], PPoint de Laura Soriano. 2º Bachillerato A. Curso 2013-2014.

* [http://www.avempace.com/file_download/2513/EDWARD+ALBEE.pdf Edward Albee], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Arthur Miller (1915-2005)

2015-04-14T14:30:10Z

Yannin:

==Criterios de corrección==

Se valorarán positivamente la correcta inserción espacial y temporal del dramaturgo, sus principales aportaciones a la renovación del teatro del siglo XX, sus temas nucleares, la enumeración de sus obras más significativas y una mínima descripción de alguna de ellas.

Se valoraría también muy positivamente, aunque no es esencial, la referencia a dramaturgos contemporáneos también renovadores del teatro como '''Tennessee Williams'''.

==Arthur Miller y el teatro norteamericano del siglo XX==

'''Biografía'''.

Nació en Nueva York en 1915. Hijo de inmigrantes judíos austriacos. Fue un dramaturgo y guionista estadounidense, Arthur Assen Miller escribió también ficción, ensayo y crítica.
Acabó el bachillerato y estudió periodismo en la Universidad de Michigan, donde ganó el primer premio de su vida, el Avery Hopwood, gracias a su trabajo, ''Honor al alba''. Se graduó en 1938, volvió a Nueva York y se ganó la vida escribiendo guiones radiofónicos.
En la década de 1950 fue víctima de la caza de brujas. Acusado de simpatías comunistas por Elia Kazan, rehusó revelar los nombres de los componentes de un círculo literario sospechoso de tener vínculos con el Partido Comunista ante la Comisión de Actividades Antiamericanas en 1956, acogiéndose a la protección constitucional.

'''Obras.'''

El elemento fundamental de toda su obra es la crítica de los valores conservadores americanos. Su consagración definitiva se produce en 1949, con ''Muerte de un viajante'', en la que denuncia el carácter ilusorio del sueño americano y con la que gana el Pulitzer, tres Premios Tony y de nuevo el de la Crítica de Nueva York.

A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia ''Un hombre con mucha suerte.''
En 1947 estrena ''Todos eran mis hijos'', obra de denuncia del armamentismo por la que recibió en 1948 el Premio de la Crítica de Nueva York.

La atmósfera que vivió en aquella caza de brujas la plasmó en ''Las brujas de Salem''(1953). En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima. También en la década de 1950 publicó ''Recuerdo de dos lunes'' (1955) y ''Panorama desde el puente''(1955), llevada con éxito al cine y al teatro y con la que obtuvo su segundo premio Pulitzer.

En 1961 escribe el guion de ''The Misfits ''(''Vidas rebeldes; Los inadaptados'', en Argentina), escrito para su mujer, Marilyn Monroe y llevada al cine por John Huston. Esta sería la última película de Marilyn y de Gable, fallecidos ambos poco después del rodaje.

En 1964, Miller reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn en la controvertida'' Después de la caída'', con el carácter autodestructivo de la protagonista, Maggie. Otras obras suyas son ''Incidente en Vichy ''(1964), ''El precio'' (1968), su último éxito de crítica y público, y'' La creación del mundo'' (1972). La década de 1970 fue el comienzo de una etapa de oscuridad, en la que fue etiquetado de anticuado, moralista o sermoneador. No saldrá de su relativo ostracismo hasta 1994, con el éxito de ''Cristales rotos''. En 1976 escribe y publica ''En el punto de mira'' novela que en palabras del mismo Miller, fue escrita con cierta urgencia, dada la atmósfera antisemita, resurgida en esos momentos. El protagonista de esta novela es el Sr. Newman, a quien la vida le cambia a partir del día que compra un par de gafas para mejorar su visibilidad, gafas que le dan el aspecto de un judío cincuentón. Newman, vivirá en carne propia el fruto podrido del odio racial, practicado por una sociedad aparentemente civilizada, políticamente correcta, pero con un trasfondo cruel e hipócrita.

Nació en Nueva York en 1915. Hijo de inmigrantes judíos austriacos. Fue dramaturgo y guionista estadounidense, Arthur Assen Miller escribió también ficción, ensayo y crítica.
Acabó el bachillerato, estudió periodismo en la Universidad de Michigan, donde ganó el primer premio de su vida, el Avery Hopwood, gracias a su trabajo Honor at Dawn, Honor al alba. Se graduó en 1938, volvió a Nueva York y se ganó la vida escribiendo guiones radiofónicos.

A los 28 años estrenó su primera obra en Broadway, la comedia Un hombre con mucha suerte.
En 1947 estrena Todos eran mis hijos, All My Sons, obra de denuncia del armamentismo por la que recibió en 1948 el Premio de la Crítica de Nueva York.

El elemento fundamental de toda su obra es la crítica de los valores conservadores americanos. Su consagración definitiva se produce en 1949, con Muerte de un viajante, en la que denuncia el carácter ilusorio del sueño americano y con la que gana el Pulitzer, tres Premios Tony y de nuevo el de la Crítica de Nueva York.

En la década de 1950 fue víctima de la caza de brujas. Acusado de simpatías comunistas por Elia Kazan, rehusó revelar los nombres de los componentes de un círculo literario sospechoso de tener vínculos con el Partido Comunista ante la Comisión de Actividades Antiamericanas en 1956, acogiéndose a la protección constitucional.

La atmósfera de aquel tiempo se plasmó en Las brujas de Salem (The crucible, 1953). En esta obra se sirve de un acontecimiento real del siglo XVII para atacar la caza de brujas dirigida por el senador McCarthy de la que él mismo fue víctima. También en la década de 1950 publicó Recuerdo de dos lunes (1955) y Panorama desde el puente(1955), llevada con éxito al cine y al teatro y con la que obtuvo su segundo premio Pulitzer. El 29 de junio de 1956 se casó con Marilyn Monroe, matrimonio que duraría cuatro años y medio.

En 1961 escribe el guion de The Misfits (Vidas rebeldes; Los inadaptados, en Argentina), escrito para su mujer, Marilyn Monroe y llevada al cine por John Huston, contando además con Montgomery Clift y Clark Gable como protagonistas. Esta sería la última película de Marilyn y de Gable, fallecidos ambos poco después del rodaje.

n 1964, Miller reflejó los cinco atormentados años de relación con Marilyn en la controvertida Después de la caída, con el carácter autodestructivo de la protagonista, Maggie. Otras obras suyas son Incidente en Vichy (1964), El precio (1968), su último éxito de crítica y público, y La creación del mundo (1972). La década de 1970 fue el comienzo de una etapa de oscuridad, en la que fue etiquetado de anticuado, moralista o sermoneador. No saldrá de su relativo ostracismo hasta 1994, con el éxito de Cristales rotos. Durante esta etapa de oscuridad, Miller viaja por todo el mundo, siendo aclamado como un clásico vivo, pero encontrando en su país cada vez más dificultades para estrenar. En 1976 escribe y publica Focus (En el punto de mira) novela que en palabras del mismo Miller, fue escrita con cierta urgencia, dada la atmósfera antisemita, resurgida en esos momentos. El protagonista de esta novela es el Sr. Newman, a quien la vida le cambia a partir del día que compra un par de gafas para mejorar su visibilidad, gafas que le dan el aspecto de un judío cincuentón. Newman, quien ha despedido a cierta secretaria de apellido judío, por órdenes estrictamente superiores, vivirá en carne propia el fruto podrido del odio racial, practicado por una sociedad aparentemente civilizada, políticamente correcta, pero con un trasfondo cruel e hipócrita.

Miller es conocido por su intenso activismo político y social. Arremetió contra la deshumanización de la vida estadounidense; se aproximó al marxismo, criticándolo más tarde; se opuso activamente a la caza de brujas de McCarthy y denunció la intervención de Estados Unidos en Corea y Vietnam. Fue delegado en la convención demócrata de 1968, pero terminó en una posición escéptica respecto de la política. Como escritor, obtuvo su mayor éxito con la publicación en 1987 de su autobiografía'' A vueltas al tiempo''.
En 1998 escribió ''Las conexiones del señor Peter'' y en 2000 vuelve a estrenar en Broadway ''El descenso del monte Morgan'', escrita en 1991 y para la que tardó diez años en encontrar una producción adecuada. Buena parte de su obra está accesible en español.

'''''Muerte de un viajante.'''''

El estreno de ''Muerte de un viajante'' fue un éxito de inmediato y hoy se ha convertido en un clásico del teatro norteamericano y occidental del siglo XX. La pieza ha pasado a ser un símbolo de la inutilidad del sacrificio y de la tragedia del hombre corriente en una sociedad que lo aniquila. Fue la primera obra en cuestionar el sueño americano. En cierta forma, Miller es el anti-Whitman, el hombre que demuestra que el sueño se puede convertir en pesadilla y que también hay razones para el pesimismo.

El protagonista de la obra es Willy Loman, un vendedor neoyorquino de sesenta y tres años que vive de falsas esperanzas y de las míseras comisiones que consigue tras recorrer un montón de kilómetros, es el arquetipo de la inseguridad, de lo pasado de moda, de la capacidad de autoengaño y, a través de las constantes disputas en familia, de cómo los defectos pasan de una generación a la siguiente.
La obra se narra desde el punto de vista de Willy, con varios saltos atrás (flashbacks) en escena, de manera que personajes del pasado aparecen en acción y la obra adquiere una dimensión de sueño donde el pasado explica el presente. La muerte de Willy en una noche asesina es el símbolo de un sistema económico que elimina a quienes no rinden lo suficiente, sin atender a su historia anterior de esfuerzo y cumplimiento. Los hijos treintañeros de Willy son altos y atléticos, bien parecidos, según el canon de belleza norteamericano, pero eso no impide que sus vidas sean fracasos, que traten a su padre con poco respeto, que no puedan ayudarle, pues su personal situación económica es también muy precaria.

==El teatro norteamericano del siglo XX==

A comienzos del siglo XX el teatro norteamericano está todavía anclado en unos presupuestos estéticos ya caducos en comparación con la escena europea. El melodrama es el género imperante. El nuevo teatro se consolida en la segunda década, pero mucho antes comienza la labor del profesor George P. Baker y su ''47 Workshop'' (1905) en las universidades de Harvard y Yale que llegaría a ser el laboratorio dramático decisivo para los nuevos tiempos.
Precisamente uno de los alumnos de Baker, Eugene O'Neill se convertirá por derecho propio en el primer clásico de la escena norteamericana, ganador de cuatro Pulitzer y del Nobel de Literatura en 1936.En sus primeras obras, ''El largo viaje a casa'' y ''Más allá del horizonte'', O'Neill se aleja progresivamente del naturalismo y dota a sus dramas de un matiz expresionista idóneo para reflejar la alienación del individuo y la ruptura entre éste y el tejido social en el que se incardina. Para ello también se vale de una mayor profundidad y credibilidad psicológica a la hora de construir los personajes.
A partir del crack el teatro es el lugar más propicio para manifestar la conciencia socialista en consonancia con el espíritu del New Deal de Roosevelt. Para grupos como ''The New Playwrights Theater'' y ''The Theater Union'' el teatro era un arma que había que usar en la lucha de clases. Las obras más representativas de esta tendencia izquierdista son ''Esperando a Lefty'' de Clifford Odets y ''La casa de Connelly'' de Paul Green. Sin embargo no todo fue reivindicación social; también hubo lugar para el optimismo de la mano de Thornton Wilder con su obra más emblemática '' Nuestra ciudad'' y de William Saroyan con ''El mejor tiempo de nuestra vida''. Los dos autores fueron válvulas de escape del ambiente bélico que se vivía.
El final de la II Guerra Mundial marca el comienzo de la carrera de dos grandesdramaturgos:
Tennessee Williams (1911-1983) y Arthur Miller (1915-2005). Según Leopoldo Mateo la crítica literaria se ha empecinado en fomentar una dualidad maniquea entre ambos: Williams encarnaría la sensibilidad, lo irracional, el espíritu goticista y romántico del sur, la feminidad, la ambigüedad sexual y el pasado irredimible; Miller, por su parte, vendría a simbolizar el intelecto, la conciencia social, la prosa de la vida, el mundo masculino, en resumen, la cara visible y presente del mito y de la historia. Esta visión simplista no tiene en cuenta las similitudes en sus respectivas trayectorias dramáticas. Los dos crecieron en la «depresión» y padecieron el colapso de las fortunas familiares; ambos establecieron contacto con el teatro progresista anterior a la segunda guerra mundial y,sobre todo, escribieron sobre el fracaso en la tierra del éxito y del sueño americano, aunque con distintos matices y grados.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3193/El+teatro+norteamericano+del+siglo+XX.pdf El teatro norteamericano del siglo XX], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2543/EUGENE+ONEILL.pdf Eugene O'Neill], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2461/ELIA+KAZAN.pdf Elia Kazan y el ''Actors' Studio''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2483/ELIA+KAZAN.pptx Elia Kazan, luces y sombras de un genio], PPoint de Raquel Adiego. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.

* [http://www.avempace.com/file_download/1052/Arhur+Miller.pdf Arthur Miller-1], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2498/Arthur+Miller%2C+presentaci%C3%B3n-Victoria.ppt Arthur Miller-2], PPoint de Victoria Felipe. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.

* [http://www.avempace.com/file_download/2389/HEMINGWAY%2C+MILLER%2C+MARILYN+Y+DIMAGGIO.pdf Hemingway, Miller, Marilyn y DiMaggio], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2462/LA+CAZA+DE+BRUJAS+DEL+SENADOR+MCCARTHY.pdf La caza de brujas del senador McCarthy], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2402/Las+brujas+de+Salem.pdf ''Las brujas de Salem'', de Arthur Miller], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2456/Muerte+de+un+viajante-Roc%C3%ADo+y+Victoria.doc ''Muerte de un viajante'', de A. Miller], trabajo de Victoria Felipe y Rocío González. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.

* [http://www.avempace.com/file_download/2463/Muerte+de+un+viajante-Estela%2C+Raquel+y+H%C3%A9ctor.docx ''Muerte de un viajante'', de A. Miller-2], trabajo de Estela Serrano, Héctor Idiago y Raquel Adiego. 2º Bachillerato A. Curso 2011-2012.
* [http://www.avempace.com/file_download/2451/TENNESSEE+WILLIAMS.pdf Tennessee Williams], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3868/TENNESSEE+WILLIAMS-+Laura+Soriano.pptx Tennessee Williams], PPoint de Laura Soriano. 2º Bachillerato A. Curso 2013-2014.

* [http://www.avempace.com/file_download/2513/EDWARD+ALBEE.pdf Edward Albee], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Exponga sus conocimientos sobre Arthur Miller (1915-2005)

2015-04-14T13:54:17Z

Yannin: /* Arthur Miller y el teatro norteamericano del siglo XX */

La figura de la madre en ''El vino de la soledad'', de Irène Némirovsky

2015-04-06T09:34:52Z

Yannin:

==Criterios de corrección==

En la pregunta sobre la figura de la madre en ''El vino de la soledad'' la respuesta habrá de ser doble y paradójica: la '''madre''' es una presencia pero también una ausencia en la vida de '''Elena''', no por casualidad de nombre '''Bella''', “única, ferozmente mujer” y finalmente una arpía, un '''monstruo'''. Personaje egocéntrico
que se resiste a envejecer, caprichosa, anclada en un modo de vida acomodado y cuyo mundo gira en torno al cuidado personal y las aventuras amorosas; su horizonte mental se halla lejano de la realidad circundante, que es incapaz de percibir, razón por la que se abstrae de su función de madre. Su '''abandono''' es uno de los grandes lastres que arrastra la vida de '''Elena''', condenada a sustitutos de ese amor ausente, tratando siempre de atraerse la atención del '''padre''' (entregado al '''juego''') y contando con el único apoyo afectivo de su '''institutriz Madame Rose'''. Por eso los contrastes son hirientes para '''Elena''' cuando conoce a la '''señora Grossman''' o a la '''señora Manassé''', todas ellas entregadas madres de familia. La de los '''Karol''' es un simulacro de familia: dos egocéntricos entregados a sus propias pasiones y su hija en medio, olvidada por ambos; '''Elena''' sufre por esa falsedad de lo familiar, que la deja sin raíces, pero finalmente librarse de los dos será el único modo de alcanzar la ansiada libertad personal.

==La figura de la madre en ''El vino de la soledad'', de Irène Némirovsky==

''El vino de la soledad'' es la novela más autobiográfica de Irène Némirovsky. Puede considerarse un ajuste de cuentas de la escritora con su pasado, particularmente con su madre, con la que nunca se llevó bien.

Está ambientada en los primeros años del siglo XX, entre 1910 y 1920 aproximadamente. Cuenta la vida de una adinerada familia ruso -judía, los Karol, que se refugia en París cuando estalla la Revolución bolchevique. Es también la historia de la venganza de la joven Elena contra su madre, hermosa y cruel, Bella, una rusa de elevado linaje (de la familia Safronov) obligada a casarse por dinero con el potentado Boris Karol, al que desprecia por su origen judío y proletario. Bella tiene un amante, Max Safronov, primo suyo y como ella de antiguo linaje, al que Elena volverá loco de amor para cumplir su propósito vindicativo. En la trama se instala así un interesante triángulo edípico, motivado por el deseo de venganza.

La madre, Bella, frívola, adúltera, coqueta, no quiere a su hija ni tampoco a su marido. Solo anhela pasarlo bien, gastar en compras, sentir un amor galante sin compromisos, vivir al modo de los antiguos aristócratas. Ella representa el viejo orden feudal que ya no será posible en la nueva URSS, proletaria y laboriosa, sin clases parásitas. El personaje que se gana el amor de Elena es su institutriz francesa, mademoiselle Rose, con la que aprende a amar las orillas del Sena, a la dulce Francia, y que muere prematuramente por la mezquindad de su madre. El despido de la institutriz, su muerte subsiguiente, deciden a Elena a vengarse de quienes han envenenado su infancia. Y para ello decide convertirse en la rival sexual de su madre, hacer que su amante, Max Safronov, se enamore de ella, que ya ha dejado de ser una niña y se ha convertido en una hermosa joven . Tras realizar su venganza, Elena seguirá su camino, ya madura, adulta y libre, desasida de su pasado familiar lleno de soledad y dolor, una vez muerto su padre, Boris Karol, que representa el último vínculo que la ataba a sus orígenes. La novela termina con una imagen poderosa: Elena, que ya ha dejado atrás la adolescencia, abandona la casa familiar y se deja embriagar por el viento que atraviesa el Arco de Triunfo y barre los Campos Elíseos. La novela tiene así mucho de exorcismo, de liberar demonios interiores.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 10, "La novela", pp.

* [http://www.avempace.com/articulo/lu-especial-irene-nemirovsky-1903-1942 Tema 8.1. Especial Irène Némirovsky], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3153/La+renovaci%C3%B3n+de+la+novela+en+Francia+en+el+siglo+XX-javlangar.pdf La renovación de la novela en Francia], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2596/IR%C3%88NE+N%C3%89MIROVSKY+Y+EL+VINO+DE+LA+SOLEDAD.pdf Irène Némirovsky y ''El vino de la soledad''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3137/Ir%C3%A8ne+N%C3%A9mirovsky-Textos+de+El+vino+de+la+soledad.pdf Textos de ''El vino de la soledad''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3119/Ir%C3%A8ne+N%C3%A9mirovsky-textos+de+y+sobre.pdf Textos ''de'' y ''sobre'' Irène Némirovsky], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (marzo 2015):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

La voz poética y sus máscaras en ''Las flores del mal'', de Charles Baudelaire

2015-02-02T17:14:32Z

Yannin:

==Criterios de corrección==

El alumno deberá indagar en los poemas de '''Charles Baudelaire''' seleccionados para la PAU y comentar las distintas poses que adopta el poeta en su obra: maldito, ''dandy'', bohemio, suicida, revolucionario, clásico, místico, neoplatónico, amante, satánico, ''flâneur''... Deberá justificar sus explicaciones y, a ser posible, citar algunos versos y títulos de poemas especialmente relevantes.

En '''Baudelaire''' es especialmente relevante lo relativo a la sensualidad y el erotismo, la mística pagana, lo sensorial, el satanismo, las drogas, el alcoholo, el sexo, el ''spleen'', el olvido, lo urbano, lo blasfemo y escandaloso, la muerte, el cainismo y el molochismo... '''Baudelaire''' defendía el aristocratismo del poeta, que viviera entregado solo a su arte y encerrado en su "torre de marfil". Despreciaba profundamente el arte burgués y moralizante, buscaba la transgresión. Decía que al Arte le bastaba con ser bello para ser Arte, aunque fuera blasfemo o inmoral.

==La voz poética y sus máscaras en ''Las flores del mal'', de Baudelaire==

Junto con Rimbaud, Verlaine y Mallarmé, '''Charles Pierre Baudelaire''' forma la cima de la poesía francesa del siglo XIX y también de los llamados "poetas malditos", por su vocación rebelde y sus maneras escandalosas al margen de la sociedad. Él mismo dijo que no quería “la fama vulgar de una buena persona”. Baudelaire odiaba, como Flaubert, la sociedad en que le tocaba vivir, burguesa, hipócrita, aburrida, y su siglo, el XIX, que carecía de grandeza. Es un “burgués burguesófobo”. Para él la vida es “un hospital en el que todos los enfermos están obsesionados con la idea de cambiar de cama”, como dice en “Anywhere out of the world”.

Su libro, ''Las flores del mal'', es uno de los libros de poesía más importantes de la cultura occidental y no ha dejado de ser publicado, estudiado y declamado desde su aparición.
El camino de Baudelaire es la búsqueda de una nueva mística no religiosa, sino basada en las drogas. El poeta no busca a Dios, sino a Satanás; el desorden en lugar del orden; la promiscuidad y no la fidelidad; el dandismo en lugar de la vulgaridad o la mediocridad.
Igual que Satanás fue finalmente derrotado, Baudelaire cae al final víctima de sí mismo: enfermedad, soledad, dolor y muerte.

El libro fue el resultado de un proceso creativo que abarcó toda la vida del poeta. Las primeras composiciones se remontan a 1840, y muchos textos fueron apareciendo en periódicos y revistas. Desde 1845 Baudelaire fue anunciando la publicación de un libro, primero con el título ''Las lesbianas'', luego ''Los limbos'', pero desde 1850 ya da el título de ''Las flores del mal'' a un grupo de poemas publicados en la Revue de Deux Mondes. El título era ambiguo y enigmático y en él se reunían dos conceptos: uno estético, las flores, pues remite a una idea de belleza, y el otro, moral, que implica las nociones de pecado, sufrimiento y dolor; “flores del mal” como “lo más granado de los pecados o males existentes”, como el mundo o la sociedad donde la poesía es la única “flor”, lo único bello que crece en él, como posibilidad de rescate ante tanta miseria.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 9, "Posromanticismo", pp. 163-168 y 172-182.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-charles-baudelaire Tema 4.1. Especial Charles Baudelaire y el Postromanticismo europeo], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2274/CHARLES+BAUDELAIRE-Notas+para+su+comprensi%C3%B3n.pptx Charles Baudelaire: Notas para su comprensión], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2924/Charles+Baudelaire-Sus+ideas+principales+sobre+el+arte+y+los+artistas.pdf Charles Baudelaire: Sus ideas sobre el arte y los artistas], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1048/CHARLES+BAUDELAIRE.pdf Charles Baudelaire: Vida y obra], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3673/LOS+POETAS+MALDITOS.pdf Los poetas malditos: Un listado], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2267/REALISMO+FRENTE+A+POSROMANTICISMO.pptx Realismo frente a Postromanticismo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2226/poemas+de+las+flores+del+mal.doc Poemas de las flores del mal. Antología], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (enero 2015):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

El naturalismo en "William Wilson", de Edgar Allan Poe: la herencia genética. El romanticismo: la imaginación y el temperamento. El goticismo: lo terrorífico. El realismo: los ámbitos y su descripción

2015-01-18T11:26:00Z

Yannin:

==Criterios de corrección==

Se trata de que el alumno señale los puntos de contacto del relato de '''Poe''' '''William Wilson''' con el '''naturalismo''' (sobre todo, cuando el narrador habla de su "herencia biológica"), el '''romanticismo''' (principalmente, en el uso de la primera persona y en el individualismo y rebeldía del personaje), el '''goticismo''' (se ve de modo excelente en la detallada descripción de la escuela del doctor Bransby) y el '''realismo''' (la cuidada ambientación de época, ambiente de caballeros, contraste entre el mundo académico oficial y el "oficioso": juegos, orgía, alcohol...).

El alumno deberá citar fragmentos del relato donde se observen claramente los rasgos anteriormente señalados.

==El naturalismo en "William Wilson", de Poe==

En la obra de '''Poe''' encontramos indicios de '''naturalismo''' sobre todo cuando el narrador habla sobre su “'''herencia biológica'''”. '''Poe''' heredó de su padre la tendencia depresiva y al abuso del '''alcohol''' (al igual que su hermano mayor, '''William Henry'''), y de su madre, cierta fragilidad de salud que lo llevó a morir joven. Como su padre, '''Edgar''' fue un rebelde y un inconformista de vida desordenada: no quiso trabajar como abogado o comerciante, se negó a la vida burguesa y se empeñó en vivir una vida libre y bohemia. '''Edgar''' se quedó huérfano muy joven y eso le hizo tener toda su vida una sensación de desamparo y una tendencia a la vida desarraigada. Estas notas de '''naturalismo''' de carácter autobiográfico se encuentran también en ''William Wilson'' cuando el protagonista se queja de la '''herencia biológica''' de sus progenitores. Con eso excusa su tendencia a la depravación y a los ambientes degenerados.

[[Archivo:ww.jpg|thumb|]]

==El romanticismo en "William Wilson", de Poe==

El narrador de la obra es '''autobiográfico''' (la trama es contada en '''primera persona'''), en este caso el propio protagonista, quien nos cuenta toda la historia centrada en su vida.

La perspectiva es siempre la del propio narrador, personaje violento y '''egocéntrico''', por lo que la información recibida está influida por la visión del mismo, es decir, '''William Wilson'''. Este personajes es pasional, impetuoso, y ese '''irreflexividad''' es la que le lleva a asesinarse a su otro yo, sin darse cuenta de que con ello lo único que consigue es eliminarse a sí mismo.

El '''subjetivismo''', la '''rebeldía''', el '''egocentrismo''', el '''tabú''' (es decir, los temas prohibidos como el suicidio o la depravación), el gusto por lo tenebroso y oscuro, son características '''románticas''' que están en el cuento de '''Poe''', en su protagonista '''William Wilson'''.

Además, el '''romanticismo''' se interesa por el fenómeno del '''doble''' como materialización del '''lado oscuro''' y misterioso del ser humano. '''Mario Praz''' (crítico literario italiano) sugiere que cuando el público llama '''Frankenstein''' a la criatura del '''doctor Frankenstein''' no está tan equivocado como parece, pues el monstruo es de algún modo un '''desdoblamiento''' de su creador. De manera que "William Wilson" es un cuento claramente '''romántico''' por su '''ambientación''' (tenebrosa), por su '''temática''' (el '''doble'''), por su protagonista (rebelde, suicida como ''Werther'', maldito).

==El goticismo en "William Wilson", de Poe==

El '''goticismo''' se ve de modo excelente en la detallada descripción de la '''escuela del doctor Bransby'''. La escuela era un '''viejo edificio gótico''' de estructura irregular y lleno de recovecos. Es una clara representación de un ser egocéntrico y encerrado en sí mismo. Se ve un carácter '''carcelario''' en la descripción de la escuela cuando '''William Wilson''' nos habla de esa gran muralla de ladrillos que les impedía ver más allá del recinto. Todo lo relacionado con la escuela es '''misterioso''' y escalofriante. Además, el lugar en el que está situada la escuela es un paraje lleno de '''niebla''' y rodeado de árboles nudosos. Todo esto conforma una atmósfera de carácter '''gótico''' que se aprecia muy claramente.

En la obra, todos los lugares cerrados que aparecen son testigos de la tendencia al '''mal''' de la enfermiza mente de '''William Wilson'''; por tanto, los espacios interiores se asimilan con los actos de maldad que medita el joven.

==El realismo en "William Wilson", de Poe==

El '''realismo''' se ve en la cuidada ambientación de la época basada en los años en los que '''Poe''' se estuvo formando fuera de '''Londres'''. Realiza exhaustivas descripciones de los lugares, lo que ralentiza el ritmo de la historia, principalmente al comienzo del relato, cuando describe con detalle la '''escuela del doctor Bransby''', creando la ambientación '''fantasmagórica''' que marca todo el relato.

En este apartado, también entra en juego la diferencia entre el mundo académico '''oficial''' y el que se da en realidad, el oficioso, el '''inframundo''', el ''underground''. Cuando '''Poe''' llega a la universidad de '''Virginia''', el ambiente que se encuentra en aquel centro educativo no es de estudio, sino de alcoholismo, orgías, duelos, juego... y esto se refleja en su obra ''William Wilson'', aunque el protagonista de su historia estudió en '''Oxford''', '''Inglaterra''', no en '''Virginia''', '''Estados Unidos'''.

En medio de ese ambiente inapropiado también había un ambiente refinado entre los '''caballeros''' de la universidad de '''Oxford''', pero '''William Wilson''' es expulsado por ser descubierto haciendo trampas en un juego de cartas, de manera que queda patente su depravación, su inclinación irrefrenable al mal, lo que hace que sea expulsado del "paraíso" de la clase alta.

En cierta forma, el cuento es '''autobiográfico''' y deja traslucir un gran '''complejo de culpa''' de '''Poe''', que sentía que no merecía formar parte de la élite privilegiada, que se sabía arrojado al foso de la degradación personal. Su descripción de ambientes es realista en el sentido de que es biográfica, que él la vivió o experimentó en sus propias carnes, y por eso es capaz de contarlo con tanta precisión. La '''geografía''' es real ('''Eton, Oxford, Roma, París'''...) y la ambientación del mundo '''estudiantil''', con sus partidas de cartas entre caballeros, también lo es.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 7, p. 134 y pp. 146-150.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-edgar-allan-poe-1809-1849 Tema 2.2. Especial Edgar Allan Poe y el romanticismo americano], página web en el dominio ''Avempace.com''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2846/Tema+2-El-cuento-norteamericano-Edgar-Allan-Poe-javlangar.pdf Tema 2. Poe y el cuento norteamericano], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2208/Las+Narraciones+extraordinarias+de+Edgar+Allan+Poe.pdf Las ''Narraciones extraordinarias'', de Edgar Allan Poe], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/1019/Unas+notas+sobre+Poe+y+su+William+Wilson.doc Unas notas sobre "William Wilson", de Poe], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/991/William+Wilson-Edgar+Allan+Poe.doc "William Wilson", de E. Allan Poe. Texto completo], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Archivo:Ww.jpg

2015-01-18T11:21:41Z

Yannin:

El loro en “Un corazón sencillo”, de Gustave Flaubert

2014-12-04T16:36:53Z

Yannin:

[[Archivo:loro.jpg|thumb|'''Lulú el loro de Felicité''', en ''Un corazón sencillo'']]

==Criterios de corrección==

Se valorará: el nombre del loro, '''Lulú''', y su función en el texto: sustituto afectivo para '''Félicité''' del sobrino muerto en '''Cuba''' y símbolo del '''Espíritu Santo''', de la religiosidad del personaje, que muere en una especie de éxtasis.

== Introducción al autor y su obra. ==

'''Gustave Flaubert''' nació en '''Ruan''', '''Normandía''', '''Francia''', en 1821 y murió en 1880. A pesar que vivió en un periodo de grandes cambios sobre todo socioculturales, '''Flaubert''' supo aprovechar todos y cada uno de ellos. De este modo, nos encontramos frente a obras respaldadas de gran realismo científico, sin dejar de lado la fuerza que desprende el estilo romántico, que ayuda a describir minuciosamente los complejísimos personajes de sus novelas.

"Un corazón sencillo", pertenece a la obra de '''Flaubert''' ''Tres cuentos''. Este cuento esta ambientado en la época del autor y asociado a ''Madame Bovary''. Es la historia de una modesta sirviente en la '''Normandía''' rural del '''siglo XIX''', llamada '''Félicité'''. '''Félicité''' es una mujer que vive feliz y satisfecha a pesar de que sus sucesivas entregas amorosas jamás fueron correspondidas.

El cuento se caracteriza principalmente por la '''clase burguesa''' representada, la clase que mejor conocía '''Flaubert''', porque era la suya. Se muestra a una familia burguesa compuesta por una madre, '''madame Aubain''', y sus dos hijos: '''Pablo''' y '''Virginia'''. A pesar de no poseer una buena situación económica, tienen una sirvienta, '''Félicité''', a la que no se tiene muy en cuenta. Sólo se la considera útil para realizar las tareas domésticas. Sus sentimientos son ignorados por los demás.

Un aspecto muy interesante es la fortaleza y la capacidad para sobreponerse al dolor que tiene '''Félicité''', personaje con un '''nombre''' un tanto '''irónico''', pues su vida transcurre de desgracia en desgracia; los instantes de felicidad que tiene son fugaces. Sin embargo, ella sigue con su vida, a pesar de todas las tristezas que ha tenido que soportar, acaba muriéndose por su fatiga descontrolada.

== El loro en "Un corazón sencillo", de Flaubert. ==

El ama de '''Félicité''' recibirá en regalo un loro, '''Lulú''', que a su vez le regalará a su sirvienta; '''Lulú''', a quien '''Félicité''' cuida como a un hijo, será el que reciba el afecto de la criada.

Cuando '''Lulú''' se escapa, '''Félicité''' recorre todo el pueblo y los alrededores,apresurada, casi desesperada, y coge un resfriado, del que queda un poco sorda y debilitada. y del que no se repondrá del todo jamás. Cuando el loro muere “una mañana del terrible invierno de 1837”, llora tanto que su ama decide embalsamarlo ('''disecarlo'''). Al morir '''Lulú''', es cuando '''Félicité''' llora y muestra de verdad sus sentimientos, pues en la muerte de '''Víctor''', su sobrino, solo se había desmayado y en la de '''Virginia''', la hija de '''Madame Aubain''', la veló en su habitación; pero es ahora, con la muerte de '''Lulú''' cuando no contiene sus emociones y rompe a llorar. Sólo el loro ha recogido todo el afecto de '''Félicité''', y por eso funciona como un '''símbolo''' del amor de ella. Por eso lo coloca en su habitación, junto a los recuerdos de toda su vida.

Otro '''simbolismo''' que tiene el '''loro''' es cuando, un día, la criada lo asocia en la iglesia con el '''Espíritu Santo''', y cree que es justo que así sea y razona ella que '''Dios''' no podría haber escogido a una '''paloma''' para manifestarse, ya que no hablan, pero los '''loros''' sí lo hacen. También lo colocará en una estación del '''Corpus''', reflejando así la unión del '''loro''' con '''Dios''' y con el '''sentimiento religioso''' en su mente, quizás como símbolo de '''amor'''.

La muerte de su '''ama''' hace que '''Félicité''' muestre de nuevo todos sus sentimientos: “la lloró, como no se llora a los amos”. Y lo único que le queda es su '''loro disecado''', en una casa abandonada, tan en decadencia como el cuerpo de la protagonista, que acaba enfermando de '''neumonía'''. En la enfermedad, hasta el último momento se
preocupará por el estado de su '''loro''', y “cuando exhaló el último suspiro, creyó ver en los cielos entreabiertos un loro gigantesco volando por encima de su cabeza", es decir, en representación del '''Espíritu Santo''', como manifestación de ese '''amor''' que ha guiado toda su vida.

El '''loro''' es un '''símbolo''' de la grandeza de '''Félicité''', de su '''santidad laica''', de cómo una mujer analfabeta, sin estudios, con un sentido primitivo de la religión, puede ser una excelente persona, por la grandeza de sus sentimientos, por su resignación ante las adversidades y por la pureza de su amor.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 8, pp. 151-162.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-gustave-flaubert-1821-1880 Tema 3.1. Especial Gustave Flaubert], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3628/Gustave+Flaubert+visto+por+Mario+Vargas+Llosa.pdf Gustave Flaubert, visto por Mario Vargas Llosa], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2880/Gustave+Flaubert%2C+visto+por+Geoffrey+Wall.pdf Gustave Flaubert, visto por Geoffrey Wall], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/855/GUSTAVE+FLAUBERT.pdf Gustave Flaubert, su vida y su obra], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2531/EL+LORO+DE+FLAUBERT.pdf El loro de Flaubert], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2223/Un+coraz%C3%B3n+simple%2C+de+G.+Flaubert.+Texto+%C3%ADntegro.pdf Un corazón simple, de Gustave Flaubert. Texto completo], documento del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014): Yannin
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

Archivo:Loro.jpg

2014-12-04T16:31:41Z

Yannin:

El loro en “Un corazón sencillo”, de Gustave Flaubert

2014-12-03T19:55:37Z

Yannin: /* Introducción del autor y su obra. */

==Criterios de corrección==

Se valorará: el nombre del loro, '''Lulú''', y su función en el texto: sustituto afectivo para '''Félicité''' del sobrino muerto en '''Cuba''' y símbolo del '''Espíritu Santo''', de la religiosidad del personaje, que muere en una especie de éxtasis.

== Introducción al autor y su obra. ==

Gustave Flaubert nació en Ruan, Francia, en 1821 y murió en 1880. A pesar que vivió en un periodo de grandes cambios sobre todo socioculturales, Flaubert supo aprovechar todos y cada uno de ellos. De este modo, nos encontramos frente a obras respaldadas de gran realismo científico y, sin dejar de lado, la fuerza que desprende el estilo romántico, que ayuda a describir minuciosamente los complejísimos personajes de sus novelas.

''Un corazón sencillo'', pertenece a la obra de Flaubert ''Tres cuentos''. Este cuento esta ambientado en la época del autor y asociado a Madame Bovary, es la historia de una modesta sirviente en la Normandía rural del siglo XIX.

Félicité es una mujer que vive feliz y satisfecha a pesar de que sus sucesivas entregas amorosas jamás fueron correspondidas.
El cuento se caracteriza principalmente por la clase burguesa representada. Se muestra a una familia burguesa compuesta por una madre, madame Aubain, y sus dos hijos: Pablo y Virginia. A pesar de no poseer una buena situación económica, tienen una sirvienta, Felicité, que no se la tiene muy en cuenta. Sólo se la considera útil para realizar las tareas domésticas. Sus sentimientos son ignorados por los demás.
Un aspecto muy interesante es la fortaleza y la capacidad para sobreponerse al dolor que tiene Felicité, personaje con un nombre un tanto irónico, pues su vida transcurre de desgracia en desgracia; los instantes de felicidad que tiene son fugaces. Sin embrago, ella sigue con su vida, a pesar de todas las tristezas que ha tenido que soportar, acaba muriéndose por su fatiga descontrolada.

== El loro en ''Un corazón sencillo'', de Flaubert. ==

El ama de Felicité recibirá en regalo un loro, Lulú, que a su vez le regalará a ella; Lulú, a quien cuida como a un hijo, será el que reciba el afecto de la criada.
Cuando Lulú se escapa, Félicité recorre todo el pueblo y los alrededores,apresurada, casi desesperada, y de ello no se repone jamás, por un resfriado, del
que queda un poco sorda y debilitada.
Cuando el loro muere “una mañana del terrible invierno de 1837”, llora tanto que su ama decide embalsamarlo (disecarlo). Al morir Lulú es cuando Felicité llora y muestra de verdad sus sentimientos, pues en la muerte de Víctor solo se desmayó y en la de Virginia la veló, pero es ahora cuando no contiene sus emociones. Sólo el loro ha recogido todo el afecto de Félicité, y por eso funciona como un símbolo del amor de ella. Por eso lo coloca en su habitación, junto a los recuerdos de toda su vida.
Otro simbolismo que tiene el loro es cuando, un día, la criada asocia en la iglesia al loro con el Espíritu Santo, y cree que es justo: Dios no podría haber escogido a una paloma para manifestarse, ya que no hablan, pero los loros sí. También lo colocará en una estación del Corpus, reflejando así la unión del loro con Dios en su mente, quizás como símbolo de amor.

La muerte de su ama hace que Félicité muestre de nuevo todos sus sentimientos: “la lloró, como no se llora a los amos”. Y lo único que le queda es su loro, en una casa abandonada, tan en decadencia como el cuerpo de la protagonista, que acaba enfermando de neumonía. En la enfermedad, hasta el último momento se
preocupará por el estado de su loro, y “cuando exhaló el último suspiro, creyó ver en los cielos entreabiertos un loro gigantesco volando por encima de su cabeza, es decir, en representación del Espíritu Santo, como manifestación de ese amor que ha guiado toda su vida.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 8, pp. 151-162.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-gustave-flaubert-1821-1880 Tema 3.1. Especial Gustave Flaubert], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3628/Gustave+Flaubert+visto+por+Mario+Vargas+Llosa.pdf Gustave Flaubert, visto por Mario Vargas Llosa], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2880/Gustave+Flaubert%2C+visto+por+Geoffrey+Wall.pdf Gustave Flaubert, visto por Geoffrey Wall], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/855/GUSTAVE+FLAUBERT.pdf Gustave Flaubert, su vida y su obra], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2531/EL+LORO+DE+FLAUBERT.pdf El loro de Flaubert], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2223/Un+coraz%C3%B3n+simple%2C+de+G.+Flaubert.+Texto+%C3%ADntegro.pdf Un corazón simple, de Gustave Flaubert. Texto completo], documento del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

El loro en “Un corazón sencillo”, de Gustave Flaubert

2014-12-03T19:55:16Z

Yannin: /* Introducción del autor y su obra. */

==Criterios de corrección==

Se valorará: el nombre del loro, '''Lulú''', y su función en el texto: sustituto afectivo para '''Félicité''' del sobrino muerto en '''Cuba''' y símbolo del '''Espíritu Santo''', de la religiosidad del personaje, que muere en una especie de éxtasis.

== Introducción del autor y su obra. ==

Gustave Flaubert nació en Ruan, Francia, en 1821 y murió en 1880. A pesar que vivió en un periodo de grandes cambios sobre todo socioculturales, Flaubert supo aprovechar todos y cada uno de ellos. De este modo, nos encontramos frente a obras respaldadas de gran realismo científico y, sin dejar de lado, la fuerza que desprende el estilo romántico, que ayuda a describir minuciosamente los complejísimos personajes de sus novelas.

''Un corazón sencillo'', pertenece a la obra de Flaubert ''Tres cuentos''. Este cuento esta ambientado en la época del autor y asociado a Madame Bovary, es la historia de una modesta sirviente en la Normandía rural del siglo XIX.

Félicité es una mujer que vive feliz y satisfecha a pesar de que sus sucesivas entregas amorosas jamás fueron correspondidas.
El cuento se caracteriza principalmente por la clase burguesa representada. Se muestra a una familia burguesa compuesta por una madre, madame Aubain, y sus dos hijos: Pablo y Virginia. A pesar de no poseer una buena situación económica, tienen una sirvienta, Felicité, que no se la tiene muy en cuenta. Sólo se la considera útil para realizar las tareas domésticas. Sus sentimientos son ignorados por los demás.
Un aspecto muy interesante es la fortaleza y la capacidad para sobreponerse al dolor que tiene Felicité, personaje con un nombre un tanto irónico, pues su vida transcurre de desgracia en desgracia; los instantes de felicidad que tiene son fugaces. Sin embrago, ella sigue con su vida, a pesar de todas las tristezas que ha tenido que soportar, acaba muriéndose por su fatiga descontrolada.

== El loro en ''Un corazón sencillo'', de Flaubert. ==

El ama de Felicité recibirá en regalo un loro, Lulú, que a su vez le regalará a ella; Lulú, a quien cuida como a un hijo, será el que reciba el afecto de la criada.
Cuando Lulú se escapa, Félicité recorre todo el pueblo y los alrededores,apresurada, casi desesperada, y de ello no se repone jamás, por un resfriado, del
que queda un poco sorda y debilitada.
Cuando el loro muere “una mañana del terrible invierno de 1837”, llora tanto que su ama decide embalsamarlo (disecarlo). Al morir Lulú es cuando Felicité llora y muestra de verdad sus sentimientos, pues en la muerte de Víctor solo se desmayó y en la de Virginia la veló, pero es ahora cuando no contiene sus emociones. Sólo el loro ha recogido todo el afecto de Félicité, y por eso funciona como un símbolo del amor de ella. Por eso lo coloca en su habitación, junto a los recuerdos de toda su vida.
Otro simbolismo que tiene el loro es cuando, un día, la criada asocia en la iglesia al loro con el Espíritu Santo, y cree que es justo: Dios no podría haber escogido a una paloma para manifestarse, ya que no hablan, pero los loros sí. También lo colocará en una estación del Corpus, reflejando así la unión del loro con Dios en su mente, quizás como símbolo de amor.

La muerte de su ama hace que Félicité muestre de nuevo todos sus sentimientos: “la lloró, como no se llora a los amos”. Y lo único que le queda es su loro, en una casa abandonada, tan en decadencia como el cuerpo de la protagonista, que acaba enfermando de neumonía. En la enfermedad, hasta el último momento se
preocupará por el estado de su loro, y “cuando exhaló el último suspiro, creyó ver en los cielos entreabiertos un loro gigantesco volando por encima de su cabeza, es decir, en representación del Espíritu Santo, como manifestación de ese amor que ha guiado toda su vida.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 8, pp. 151-162.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-gustave-flaubert-1821-1880 Tema 3.1. Especial Gustave Flaubert], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3628/Gustave+Flaubert+visto+por+Mario+Vargas+Llosa.pdf Gustave Flaubert, visto por Mario Vargas Llosa], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2880/Gustave+Flaubert%2C+visto+por+Geoffrey+Wall.pdf Gustave Flaubert, visto por Geoffrey Wall], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/855/GUSTAVE+FLAUBERT.pdf Gustave Flaubert, su vida y su obra], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2531/EL+LORO+DE+FLAUBERT.pdf El loro de Flaubert], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2223/Un+coraz%C3%B3n+simple%2C+de+G.+Flaubert.+Texto+%C3%ADntegro.pdf Un corazón simple, de Gustave Flaubert. Texto completo], documento del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

El loro en “Un corazón sencillo”, de Gustave Flaubert

2014-12-03T19:54:39Z

Yannin: /* El loro en Un corazón sencillo. */

==Criterios de corrección==

Se valorará: el nombre del loro, '''Lulú''', y su función en el texto: sustituto afectivo para '''Félicité''' del sobrino muerto en '''Cuba''' y símbolo del '''Espíritu Santo''', de la religiosidad del personaje, que muere en una especie de éxtasis.

== Introducción del autor y su obra. ==

Gustave Flaubert nació en Ruan, Francia, en 1821 y murió en 1880. A pesar que vivió en un periodo de grandes cambios sobre todo socioculturales, Flaubert supo aprovechar todos y cada uno de ellos. De este modo, nos encontramos frente a obras respaldadas de gran realismo científico y, sin dejar de lado, la fuerza que desprende el estilo romántico, que ayuda a describir minuciosamente los complejísimos personajes de sus novelas.

''Un corazón sencillo'', pertenece a la obra de Flaubert ''Tres cuentos''. Este cuento esta ambientado en la época del autor y asociado a Madame Bovary, es la historia de una modesta sirviente en la Normandía rural del siglo XIX.

Félicité es una mujer que vive feliz y satisfecha a pesar de que sus sucesivas entregas amorosas jamás fueron correspondidas.
El cuento se caracteriza principalmente por la clase burguesa representada. Se muestra a una familia burguesa compuesta por una madre, madame Aubain, y sus dos hijos: Pablo y Virginia. A pesar de no poseer una buena situación económica, tienen una sirvienta, Felicité, que no se la tiene muy en cuenta. Sólo se la considera útil para realizar las tareas domésticas. Sus sentimientos son ignorados por los demás.
Un aspecto muy interesante es la fortaleza y la capacidad para sobreponerse al dolor que tiene Felicité, personaje con un nombre un tanto irónico, pues su vida transcurre de desgracia en desgracia; los instantes de felicidad que tiene son fugaces. Sin embrago, ella sigue con su vida, a pesar de todas las tristezas que ha tenido que soportar, acaba muriéndose por su fatiga descontrolada.

==El loro en ''Un corazón sencillo'', de Flaubert==.

El ama de Felicité recibirá en regalo un loro, Lulú, que a su vez le regalará a ella; Lulú, a quien cuida como a un hijo, será el que reciba el afecto de la criada.
Cuando Lulú se escapa, Félicité recorre todo el pueblo y los alrededores,apresurada, casi desesperada, y de ello no se repone jamás, por un resfriado, del
que queda un poco sorda y debilitada.
Cuando el loro muere “una mañana del terrible invierno de 1837”, llora tanto que su ama decide embalsamarlo (disecarlo). Al morir Lulú es cuando Felicité llora y muestra de verdad sus sentimientos, pues en la muerte de Víctor solo se desmayó y en la de Virginia la veló, pero es ahora cuando no contiene sus emociones. Sólo el loro ha recogido todo el afecto de Félicité, y por eso funciona como un símbolo del amor de ella. Por eso lo coloca en su habitación, junto a los recuerdos de toda su vida.
Otro simbolismo que tiene el loro es cuando, un día, la criada asocia en la iglesia al loro con el Espíritu Santo, y cree que es justo: Dios no podría haber escogido a una paloma para manifestarse, ya que no hablan, pero los loros sí. También lo colocará en una estación del Corpus, reflejando así la unión del loro con Dios en su mente, quizás como símbolo de amor.

La muerte de su ama hace que Félicité muestre de nuevo todos sus sentimientos: “la lloró, como no se llora a los amos”. Y lo único que le queda es su loro, en una casa abandonada, tan en decadencia como el cuerpo de la protagonista, que acaba enfermando de neumonía. En la enfermedad, hasta el último momento se
preocupará por el estado de su loro, y “cuando exhaló el último suspiro, creyó ver en los cielos entreabiertos un loro gigantesco volando por encima de su cabeza, es decir, en representación del Espíritu Santo, como manifestación de ese amor que ha guiado toda su vida.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 8, pp. 151-162.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-gustave-flaubert-1821-1880 Tema 3.1. Especial Gustave Flaubert], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3628/Gustave+Flaubert+visto+por+Mario+Vargas+Llosa.pdf Gustave Flaubert, visto por Mario Vargas Llosa], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2880/Gustave+Flaubert%2C+visto+por+Geoffrey+Wall.pdf Gustave Flaubert, visto por Geoffrey Wall], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/855/GUSTAVE+FLAUBERT.pdf Gustave Flaubert, su vida y su obra], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2531/EL+LORO+DE+FLAUBERT.pdf El loro de Flaubert], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2223/Un+coraz%C3%B3n+simple%2C+de+G.+Flaubert.+Texto+%C3%ADntegro.pdf Un corazón simple, de Gustave Flaubert. Texto completo], documento del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

El loro en “Un corazón sencillo”, de Gustave Flaubert

2014-12-03T19:53:57Z

Yannin: /* El loro en "Un corazón sencillo", de Flaubert */

==Criterios de corrección==

Se valorará: el nombre del loro, '''Lulú''', y su función en el texto: sustituto afectivo para '''Félicité''' del sobrino muerto en '''Cuba''' y símbolo del '''Espíritu Santo''', de la religiosidad del personaje, que muere en una especie de éxtasis.

== Introducción del autor y su obra. ==

Gustave Flaubert nació en Ruan, Francia, en 1821 y murió en 1880. A pesar que vivió en un periodo de grandes cambios sobre todo socioculturales, Flaubert supo aprovechar todos y cada uno de ellos. De este modo, nos encontramos frente a obras respaldadas de gran realismo científico y, sin dejar de lado, la fuerza que desprende el estilo romántico, que ayuda a describir minuciosamente los complejísimos personajes de sus novelas.

''Un corazón sencillo'', pertenece a la obra de Flaubert ''Tres cuentos''. Este cuento esta ambientado en la época del autor y asociado a Madame Bovary, es la historia de una modesta sirviente en la Normandía rural del siglo XIX.

Félicité es una mujer que vive feliz y satisfecha a pesar de que sus sucesivas entregas amorosas jamás fueron correspondidas.
El cuento se caracteriza principalmente por la clase burguesa representada. Se muestra a una familia burguesa compuesta por una madre, madame Aubain, y sus dos hijos: Pablo y Virginia. A pesar de no poseer una buena situación económica, tienen una sirvienta, Felicité, que no se la tiene muy en cuenta. Sólo se la considera útil para realizar las tareas domésticas. Sus sentimientos son ignorados por los demás.
Un aspecto muy interesante es la fortaleza y la capacidad para sobreponerse al dolor que tiene Felicité, personaje con un nombre un tanto irónico, pues su vida transcurre de desgracia en desgracia; los instantes de felicidad que tiene son fugaces. Sin embrago, ella sigue con su vida, a pesar de todas las tristezas que ha tenido que soportar, acaba muriéndose por su fatiga descontrolada.

== El loro en ''Un corazón sencillo''. ==

El ama de Felicité recibirá en regalo un loro, Lulú, que a su vez le regalará a ella; Lulú, a quien cuida como a un hijo, será el que reciba el afecto de la criada.
Cuando Lulú se escapa, Félicité recorre todo el pueblo y los alrededores,apresurada, casi desesperada, y de ello no se repone jamás, por un resfriado, del
que queda un poco sorda y debilitada.
Cuando el loro muere “una mañana del terrible invierno de 1837”, llora tanto que su ama decide embalsamarlo (disecarlo). Al morir Lulú es cuando Felicité llora y muestra de verdad sus sentimientos, pues en la muerte de Víctor solo se desmayó y en la de Virginia la veló, pero es ahora cuando no contiene sus emociones. Sólo el loro ha recogido todo el afecto de Félicité, y por eso funciona como un símbolo del amor de ella. Por eso lo coloca en su habitación, junto a los recuerdos de toda su vida.
Otro simbolismo que tiene el loro es cuando, un día, la criada asocia en la iglesia al loro con el Espíritu Santo, y cree que es justo: Dios no podría haber escogido a una paloma para manifestarse, ya que no hablan, pero los loros sí. También lo colocará en una estación del Corpus, reflejando así la unión del loro con Dios en su mente, quizás como símbolo de amor.

La muerte de su ama hace que Félicité muestre de nuevo todos sus sentimientos: “la lloró, como no se llora a los amos”. Y lo único que le queda es su loro, en una casa abandonada, tan en decadencia como el cuerpo de la protagonista, que acaba enfermando de neumonía. En la enfermedad, hasta el último momento se
preocupará por el estado de su loro, y “cuando exhaló el último suspiro, creyó ver en los cielos entreabiertos un loro gigantesco volando por encima de su cabeza, es decir, en representación del Espíritu Santo, como manifestación de ese amor que ha guiado toda su vida.

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 8, pp. 151-162.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-gustave-flaubert-1821-1880 Tema 3.1. Especial Gustave Flaubert], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3628/Gustave+Flaubert+visto+por+Mario+Vargas+Llosa.pdf Gustave Flaubert, visto por Mario Vargas Llosa], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2880/Gustave+Flaubert%2C+visto+por+Geoffrey+Wall.pdf Gustave Flaubert, visto por Geoffrey Wall], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/855/GUSTAVE+FLAUBERT.pdf Gustave Flaubert, su vida y su obra], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2531/EL+LORO+DE+FLAUBERT.pdf El loro de Flaubert], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2223/Un+coraz%C3%B3n+simple%2C+de+G.+Flaubert.+Texto+%C3%ADntegro.pdf Un corazón simple, de Gustave Flaubert. Texto completo], documento del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

El loro en “Un corazón sencillo”, de Gustave Flaubert

2014-12-03T19:53:29Z

Yannin: /* El loro en Un corazón sencillo. */

==Criterios de corrección==

Se valorará: el nombre del loro, '''Lulú''', y su función en el texto: sustituto afectivo para '''Félicité''' del sobrino muerto en '''Cuba''' y símbolo del '''Espíritu Santo''', de la religiosidad del personaje, que muere en una especie de éxtasis.

== Introducción del autor y su obra. ==

Gustave Flaubert nació en Ruan, Francia, en 1821 y murió en 1880. A pesar que vivió en un periodo de grandes cambios sobre todo socioculturales, Flaubert supo aprovechar todos y cada uno de ellos. De este modo, nos encontramos frente a obras respaldadas de gran realismo científico y, sin dejar de lado, la fuerza que desprende el estilo romántico, que ayuda a describir minuciosamente los complejísimos personajes de sus novelas.

''Un corazón sencillo'', pertenece a la obra de Flaubert ''Tres cuentos''. Este cuento esta ambientado en la época del autor y asociado a Madame Bovary, es la historia de una modesta sirviente en la Normandía rural del siglo XIX.

Félicité es una mujer que vive feliz y satisfecha a pesar de que sus sucesivas entregas amorosas jamás fueron correspondidas.
El cuento se caracteriza principalmente por la clase burguesa representada. Se muestra a una familia burguesa compuesta por una madre, madame Aubain, y sus dos hijos: Pablo y Virginia. A pesar de no poseer una buena situación económica, tienen una sirvienta, Felicité, que no se la tiene muy en cuenta. Sólo se la considera útil para realizar las tareas domésticas. Sus sentimientos son ignorados por los demás.
Un aspecto muy interesante es la fortaleza y la capacidad para sobreponerse al dolor que tiene Felicité, personaje con un nombre un tanto irónico, pues su vida transcurre de desgracia en desgracia; los instantes de felicidad que tiene son fugaces. Sin embrago, ella sigue con su vida, a pesar de todas las tristezas que ha tenido que soportar, acaba muriéndose por su fatiga descontrolada.

== El loro en ''Un corazón sencillo''. ==

El ama de Felicité recibirá en regalo un loro, Lulú, que a su vez le regalará a ella; Lulú, a quien cuida como a un hijo, será el que reciba el afecto de la criada.
Cuando Lulú se escapa, Félicité recorre todo el pueblo y los alrededores,apresurada, casi desesperada, y de ello no se repone jamás, por un resfriado, del
que queda un poco sorda y debilitada.
Cuando el loro muere “una mañana del terrible invierno de 1837”, llora tanto que su ama decide embalsamarlo (disecarlo). Al morir Lulú es cuando Felicité llora y muestra de verdad sus sentimientos, pues en la muerte de Víctor solo se desmayó y en la de Virginia la veló, pero es ahora cuando no contiene sus emociones. Sólo el loro ha recogido todo el afecto de Félicité, y por eso funciona como un símbolo del amor de ella. Por eso lo coloca en su habitación, junto a los recuerdos de toda su vida.
Otro simbolismo que tiene el loro es cuando, un día, la criada asocia en la iglesia al loro con el Espíritu Santo, y cree que es justo: Dios no podría haber escogido a una paloma para manifestarse, ya que no hablan, pero los loros sí. También lo colocará en una estación del Corpus, reflejando así la unión del loro con Dios en su mente, quizás como símbolo de amor.

La muerte de su ama hace que Félicité muestre de nuevo todos sus sentimientos: “la lloró, como no se llora a los amos”. Y lo único que le queda es su loro, en una casa abandonada, tan en decadencia como el cuerpo de la protagonista, que acaba enfermando de neumonía. En la enfermedad, hasta el último momento se
preocupará por el estado de su loro, y “cuando exhaló el último suspiro, creyó ver en los cielos entreabiertos un loro gigantesco volando por encima de su cabeza, es decir, en representación del Espíritu Santo, como manifestación de ese amor que ha guiado toda su vida.

==El loro en "Un corazón sencillo", de Flaubert==

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 8, pp. 151-162.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-gustave-flaubert-1821-1880 Tema 3.1. Especial Gustave Flaubert], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3628/Gustave+Flaubert+visto+por+Mario+Vargas+Llosa.pdf Gustave Flaubert, visto por Mario Vargas Llosa], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2880/Gustave+Flaubert%2C+visto+por+Geoffrey+Wall.pdf Gustave Flaubert, visto por Geoffrey Wall], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/855/GUSTAVE+FLAUBERT.pdf Gustave Flaubert, su vida y su obra], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2531/EL+LORO+DE+FLAUBERT.pdf El loro de Flaubert], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2223/Un+coraz%C3%B3n+simple%2C+de+G.+Flaubert.+Texto+%C3%ADntegro.pdf Un corazón simple, de Gustave Flaubert. Texto completo], documento del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

El loro en “Un corazón sencillo”, de Gustave Flaubert

2014-12-03T19:52:31Z

Yannin: /* Introducción del autor y su obra. */

==Criterios de corrección==

Se valorará: el nombre del loro, '''Lulú''', y su función en el texto: sustituto afectivo para '''Félicité''' del sobrino muerto en '''Cuba''' y símbolo del '''Espíritu Santo''', de la religiosidad del personaje, que muere en una especie de éxtasis.

== Introducción del autor y su obra. ==

Gustave Flaubert nació en Ruan, Francia, en 1821 y murió en 1880. A pesar que vivió en un periodo de grandes cambios sobre todo socioculturales, Flaubert supo aprovechar todos y cada uno de ellos. De este modo, nos encontramos frente a obras respaldadas de gran realismo científico y, sin dejar de lado, la fuerza que desprende el estilo romántico, que ayuda a describir minuciosamente los complejísimos personajes de sus novelas.

''Un corazón sencillo'', pertenece a la obra de Flaubert ''Tres cuentos''. Este cuento esta ambientado en la época del autor y asociado a Madame Bovary, es la historia de una modesta sirviente en la Normandía rural del siglo XIX.

Félicité es una mujer que vive feliz y satisfecha a pesar de que sus sucesivas entregas amorosas jamás fueron correspondidas.
El cuento se caracteriza principalmente por la clase burguesa representada. Se muestra a una familia burguesa compuesta por una madre, madame Aubain, y sus dos hijos: Pablo y Virginia. A pesar de no poseer una buena situación económica, tienen una sirvienta, Felicité, que no se la tiene muy en cuenta. Sólo se la considera útil para realizar las tareas domésticas. Sus sentimientos son ignorados por los demás.
Un aspecto muy interesante es la fortaleza y la capacidad para sobreponerse al dolor que tiene Felicité, personaje con un nombre un tanto irónico, pues su vida transcurre de desgracia en desgracia; los instantes de felicidad que tiene son fugaces. Sin embrago, ella sigue con su vida, a pesar de todas las tristezas que ha tenido que soportar, acaba muriéndose por su fatiga descontrolada.

== El loro en ''Un corazón sencillo''. ==

El ama de Felicité recibirá en regalo un loro, Loulou, que a su vez le regalará a ella; Loulou, a quien cuida como a un hijo, será el que reciba el afecto de la criada.
Cuando Loulou se escapa, Félicité recorre todo el pueblo y los alrededores,apresurada, casi desesperada, y de ello no se repone jamás, por un resfriado, del
que queda un poco sorda y debilitada.
Cuando el loro muere “una mañana del terrible invierno de 1837”, llora tanto que su ama decide embalsamarlo (disecarlo). Al morir Loulou es cuando Felicité llora y muestra de verdad sus sentimientos, pues en la muerte de Víctor solo se desmayó y en la de Virginia la veló, pero es ahora cuando no contiene sus emociones. Sólo el loro ha recogido todo el afecto de Félicité, y por eso funciona como un símbolo del amor de ella. Por eso lo coloca en su habitación, junto a los recuerdos de toda su vida.
Otro simbolismo que tiene el loro es cuando, un día, la criada asocia en la iglesia al loro con el Espíritu Santo, y cree que es justo: Dios no podría haber escogido a una paloma para manifestarse, ya que no hablan, pero los loros sí. También lo colocará en una estación del Corpus, reflejando así la unión del loro con Dios en su mente, quizás como símbolo de amor.

La muerte de su ama hace que Félicité muestre de nuevo todos sus sentimientos: “la lloró, como no se llora a los amos”. Y lo único que le queda es su loro, en una casa abandonada, tan en decadencia como el cuerpo de la protagonista, que acaba enfermando de neumonía. En la enfermedad, hasta el último momento se
preocupará por el estado de su loro, y “cuando exhaló el último suspiro, creyó ver en los cielos entreabiertos un loro gigantesco volando por encima de su cabeza, es decir, en representación del Espíritu Santo, como manifestación de ese amor que ha guiado toda su vida.

==El loro en "Un corazón sencillo", de Flaubert==

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 8, pp. 151-162.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-gustave-flaubert-1821-1880 Tema 3.1. Especial Gustave Flaubert], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3628/Gustave+Flaubert+visto+por+Mario+Vargas+Llosa.pdf Gustave Flaubert, visto por Mario Vargas Llosa], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2880/Gustave+Flaubert%2C+visto+por+Geoffrey+Wall.pdf Gustave Flaubert, visto por Geoffrey Wall], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/855/GUSTAVE+FLAUBERT.pdf Gustave Flaubert, su vida y su obra], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2531/EL+LORO+DE+FLAUBERT.pdf El loro de Flaubert], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2223/Un+coraz%C3%B3n+simple%2C+de+G.+Flaubert.+Texto+%C3%ADntegro.pdf Un corazón simple, de Gustave Flaubert. Texto completo], documento del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

[[Categoría:PAU]]
[[Categoría:Literatura universal]]

El loro en “Un corazón sencillo”, de Gustave Flaubert

2014-12-03T19:50:46Z

Yannin: /* Criterios de corrección */

==Criterios de corrección==

Se valorará: el nombre del loro, '''Lulú''', y su función en el texto: sustituto afectivo para '''Félicité''' del sobrino muerto en '''Cuba''' y símbolo del '''Espíritu Santo''', de la religiosidad del personaje, que muere en una especie de éxtasis.

== Introducción del autor y su obra. ==

Gustave Flaubert nació en Ruan, Francia, en 1821 y murió en 1880. A pesar que vivió en un periodo de grandes cambios sobre todo socioculturales, Flaubert supo aprovechar todos y cada uno de ellos. De este modo, nos encontramos frente a obras respaldadas de gran realismo científico y, sin dejar de lado, la fuerza que desprende el estilo romántico, que ayuda a describir minuciosamente los complejísimos personajes de sus novelas.

''Un corazón sencillo'', pertenece a la obra de Flaubert ''Tres cuentos''. Este cuento esta ambientado en la época del autor y asociado a Madame Bovary, es la historia de una modesta sirviente en la Normandía rural del siglo XIX.

Félicité es una mujer que vive feliz y satisfecha a pesar de que sus sucesivas entregas amorosas jamás fueron correspondidas.
El cuento se caracteriza principalmente por la clase burguesa representada. Se muestra a una familia burguesa compuesta por una madre, madame Aubain, y sus dos hijos: Pablo y Virginia. A pesar de no poseer una buena situación económica, tienen una sirvienta, Felicidad, que no se la tiene muy en cuenta. Sólo se la considera útil para realizar las tareas domésticas. Sus sentimientos son ignorados por los demás.
Un aspecto muy interesante es la fortaleza y la capacidad para sobreponerse al dolor que tiene Felicidad, personaje con un nombre un tanto irónico, pues su vida transcurre de desgracia en desgracia; los instantes de felicidad que tiene son fugaces. Sin embrago, ella sigue con su vida, a pesar de todas las tristezas que ha tenido que soportar, acaba muriéndose por su fatiga descontrolada.

== El loro en ''Un corazón sencillo''. ==

El ama de Felicité recibirá en regalo un loro, Loulou, que a su vez le regalará a ella; Loulou, a quien cuida como a un hijo, será el que reciba el afecto de la criada.
Cuando Loulou se escapa, Félicité recorre todo el pueblo y los alrededores,apresurada, casi desesperada, y de ello no se repone jamás, por un resfriado, del
que queda un poco sorda y debilitada.
Cuando el loro muere “una mañana del terrible invierno de 1837”, llora tanto que su ama decide embalsamarlo (disecarlo). Al morir Loulou es cuando Felicité llora y muestra de verdad sus sentimientos, pues en la muerte de Víctor solo se desmayó y en la de Virginia la veló, pero es ahora cuando no contiene sus emociones. Sólo el loro ha recogido todo el afecto de Félicité, y por eso funciona como un símbolo del amor de ella. Por eso lo coloca en su habitación, junto a los recuerdos de toda su vida.
Otro simbolismo que tiene el loro es cuando, un día, la criada asocia en la iglesia al loro con el Espíritu Santo, y cree que es justo: Dios no podría haber escogido a una paloma para manifestarse, ya que no hablan, pero los loros sí. También lo colocará en una estación del Corpus, reflejando así la unión del loro con Dios en su mente, quizás como símbolo de amor.

La muerte de su ama hace que Félicité muestre de nuevo todos sus sentimientos: “la lloró, como no se llora a los amos”. Y lo único que le queda es su loro, en una casa abandonada, tan en decadencia como el cuerpo de la protagonista, que acaba enfermando de neumonía. En la enfermedad, hasta el último momento se
preocupará por el estado de su loro, y “cuando exhaló el último suspiro, creyó ver en los cielos entreabiertos un loro gigantesco volando por encima de su cabeza, es decir, en representación del Espíritu Santo, como manifestación de ese amor que ha guiado toda su vida.

==El loro en "Un corazón sencillo", de Flaubert==

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 8, pp. 151-162.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-gustave-flaubert-1821-1880 Tema 3.1. Especial Gustave Flaubert], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/3628/Gustave+Flaubert+visto+por+Mario+Vargas+Llosa.pdf Gustave Flaubert, visto por Mario Vargas Llosa], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2880/Gustave+Flaubert%2C+visto+por+Geoffrey+Wall.pdf Gustave Flaubert, visto por Geoffrey Wall], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/855/GUSTAVE+FLAUBERT.pdf Gustave Flaubert, su vida y su obra], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2531/EL+LORO+DE+FLAUBERT.pdf El loro de Flaubert], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2223/Un+coraz%C3%B3n+simple%2C+de+G.+Flaubert.+Texto+%C3%ADntegro.pdf Un corazón simple, de Gustave Flaubert. Texto completo], documento del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (diciembre 2014):
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

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