Diferencia entre revisiones de «El teatro español desde 1975»

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(El teatro desde 1975)
(El realismo renovado de la generación de la Transición)
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Otros autores son: '''Juan José Alonso Millán''' (1936- ), '''Manuela Reina Galán''' (1958- ) y '''Antonio Gala''' (1930- ).
 
Otros autores son: '''Juan José Alonso Millán''' (1936- ), '''Manuela Reina Galán''' (1958- ) y '''Antonio Gala''' (1930- ).
  
==El realismo renovado de la generación de la Transición==
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===El realismo renovado de la generación de la Transición===
  
 
Son autores nacidos en los '''años cuarenta''' y procedentes del '''teatro independiente'''. Están formados como '''universitarios''' y '''dramaturgos''', pues siguen las teorías de '''Stanislavski''', han realizado/imparten cursos actorales; publican escritos teatrales, obras, estudios... Quieren unir '''vanguardia''' y '''público''', que los teatros se llenen con las nuevas obras. Son '''críticos''' con lo establecido, '''realistas''' y '''sociales''', así que eligen un '''lenguaje coloquial''', de la calle; pero no renuncian al uso del '''humor''' y son '''relativistas''', no maniqueos (no caen en el esquematismo de buenos y malos).
 
Son autores nacidos en los '''años cuarenta''' y procedentes del '''teatro independiente'''. Están formados como '''universitarios''' y '''dramaturgos''', pues siguen las teorías de '''Stanislavski''', han realizado/imparten cursos actorales; publican escritos teatrales, obras, estudios... Quieren unir '''vanguardia''' y '''público''', que los teatros se llenen con las nuevas obras. Son '''críticos''' con lo establecido, '''realistas''' y '''sociales''', así que eligen un '''lenguaje coloquial''', de la calle; pero no renuncian al uso del '''humor''' y son '''relativistas''', no maniqueos (no caen en el esquematismo de buenos y malos).
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En cuanto a los '''géneros''', prefieren la '''comedia''' y la '''farsa''', más raramente el '''drama'''. También los géneros menores, como el '''sainete''' o el '''vodevil'''. El '''humor''' es un rasgo dominante, así como el '''lenguaje popular''' y '''jergal'''. Les gusta el '''culturalismo''' propio de la '''posmodernidad''', la '''intertextualidad''', las referencias a los '''clásicos''' españoles, la '''metateatralidad'''.
 
En cuanto a los '''géneros''', prefieren la '''comedia''' y la '''farsa''', más raramente el '''drama'''. También los géneros menores, como el '''sainete''' o el '''vodevil'''. El '''humor''' es un rasgo dominante, así como el '''lenguaje popular''' y '''jergal'''. Les gusta el '''culturalismo''' propio de la '''posmodernidad''', la '''intertextualidad''', las referencias a los '''clásicos''' españoles, la '''metateatralidad'''.
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* '''José Luis Alonso de Santos (1942- )'''
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Es uno de los autores más relevantes, de amplia trayectoria. Existencialista y crítico, sus obras destacan por su humorismo y su ternura. Tiene '''tres etapas''':
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- '''Etapa de teatro con referencias literarias''', con el objetivo de conmover y divertir: '''''Viva el duque, nuestro dueño''''' (1975, entremés moderno), '''''El combate de don Carnal y doña Cuaresma''''' (1977, nuevo auto sacramental), '''''La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón''''' (1979, cuento modernista).
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- '''Etapa de teatro realista renovado''', donde hace crónicas del '''Madrid''' de los '''ochenta''', con sus problemas de '''drogas''' y '''desencanto''', '''personajes''' humildes y fracasados, '''lenguaje''' callejero y urbano y un '''final''' más bien amargo: '''''La estanquera de Vallecas''''' (1981), '''''El álbum familiar''''' (1982), '''''Bajarse al moro''''' (1985).
  
 
== Bibliografía, webgrafía ==
 
== Bibliografía, webgrafía ==

Revisión de 19:13 19 ene 2018

El teatro desde 1975

1975 es un año clave para el cambio en España. Es la fecha en que murió el dictador Francisco Franco, lo que produjo en nuestro país un entusiasmo por la construcción de una nueva realidad social en todos los órdenes de la vida. Desaparece la censura, aumentan los premios literarios y los festivales de teatro, las subvenciones públicas..., se revitalizan los teatros nacionales, se crean un Centro de Documentación Teatral y un Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas...

En general, se huirá del experimentalismo y se volverá a la tradición teatral. En los ochenta y los noventa, conviven los grupos independientes y los autores experimentales como Nieva con nuevos autores de tendencia neorrealista. El teatro se concibe como espectáculo, se quiere que sea atractivo para el público, el director de escena se torna imprescindible, se rescatan obras prohibidas de autores españoles y europeos.

Los grupos independientes de los setenta renuevan sus espectáculo: Dagoll Dagom estrena Antaviana (1978) y Mar i Cel (1988), La Fura dels Baus (El hurón de los mares, en castellano) hace La Atlántida (1996), aparecen grupos nuevos como El Gayo Vallecano y La Cubana (Cegad de amor, 1994), en Madrid.

La comedia burguesa renovada

Es un teatro comercial atractivo para el público y heredero de la comedia benaventina. Su finalidad es entretener y mezcla géneros, como la comedia, el musical, la farsa o el vodevil. Su estructura es tradicional, con temas sociales de época, pero sin mayor compromiso ni acritud crítica.

Una de las autoras más destacadas en Ana Diosdado (1938-2015), autora de Olvida los tambores (1972), de contenido social, donde critica a la burguesía y la falta de libertad. Tras la muerte de Franco, evoluciona hacia el teatro más comercial y obtiene un gran éxito con Los ochenta son nuestros (1988).

Otros autores son: Juan José Alonso Millán (1936- ), Manuela Reina Galán (1958- ) y Antonio Gala (1930- ).

El realismo renovado de la generación de la Transición

Son autores nacidos en los años cuarenta y procedentes del teatro independiente. Están formados como universitarios y dramaturgos, pues siguen las teorías de Stanislavski, han realizado/imparten cursos actorales; publican escritos teatrales, obras, estudios... Quieren unir vanguardia y público, que los teatros se llenen con las nuevas obras. Son críticos con lo establecido, realistas y sociales, así que eligen un lenguaje coloquial, de la calle; pero no renuncian al uso del humor y son relativistas, no maniqueos (no caen en el esquematismo de buenos y malos).

Estos autores prefieren la ética del perdedor o el marginado. Valoran la autenticidad y la solidaridad, atacan el oportunismo y el arribismo, tocan temas sociales de su tiempo: las drogas, la marginación, el futuro de la juventud, los conflictos entre generaciones... Sus personajes son del medio urbano, pequeños delincuentes, fracasados. Su teatro expresa utopías destruidas, ilusiones perdidas, fracasos sentimentales, el desencanto de una generación soñadora.

En cuanto a los géneros, prefieren la comedia y la farsa, más raramente el drama. También los géneros menores, como el sainete o el vodevil. El humor es un rasgo dominante, así como el lenguaje popular y jergal. Les gusta el culturalismo propio de la posmodernidad, la intertextualidad, las referencias a los clásicos españoles, la metateatralidad.

  • José Luis Alonso de Santos (1942- )

Es uno de los autores más relevantes, de amplia trayectoria. Existencialista y crítico, sus obras destacan por su humorismo y su ternura. Tiene tres etapas:

- Etapa de teatro con referencias literarias, con el objetivo de conmover y divertir: Viva el duque, nuestro dueño (1975, entremés moderno), El combate de don Carnal y doña Cuaresma (1977, nuevo auto sacramental), La verdadera y singular historia de la princesa y el dragón (1979, cuento modernista).

- Etapa de teatro realista renovado, donde hace crónicas del Madrid de los ochenta, con sus problemas de drogas y desencanto, personajes humildes y fracasados, lenguaje callejero y urbano y un final más bien amargo: La estanquera de Vallecas (1981), El álbum familiar (1982), Bajarse al moro (1985).

Bibliografía, webgrafía

Trabajos de los alumnos

Edición, revisión, corrección

  • Primera redacción (enero 2018): Letraherido.
  • Revisiones, correcciones: Letraherido.