El trasfondo histórico y la intención de la obra
NOTA: Esta pregunta se formuló en la prueba EvAU de Lengua castellana y literatura 2 de septiembre de 2016 con el enunciado: "El trasfondo histórico en La Fundación, de Antonio Buero Vallejo".
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La Fundación, de Buero Vallejo: trasfondo histórico e intención de la obra
La obra La Fundación se estrenó en 1974, en los últimos años de la dictadura franquista. La censura estaba más debilitada, pero seguía manteniendo el control sobre los medios de comunicación. A partir de ella, Buero hace una crítica sobre la situación bélica de la época, dada la Guerra civil y la época franquista que él mismo vivió, destacando su etapa como preso político por su participación con el Partido Comunista de España. Esa experiencia personal se percibe debajo del texto.
Critica a la sociedad, engañada ante sí misma para no afrontar esos momentos de miseria y tragedia. La obra tiene entonces detalles autobiográficos, pero con la peculiaridad de que tiene un punto de vista diferente desde cada personaje y que ninguno se corresponde con el autor, aunque todos representan esa situación de represión franquista por el hecho de estar en la cárcel. Por ejemplo: Tomás se identifica con el lector, que de ser solamente un testigo de los hechos pasa a involucrarse en un mundo que requiere su intervención; el hombre sin nombre, el cadáver que aparece en las primeras escenas, se identifica con las víctimas del sistema represivo.
La Fundación es presentada como una fábula que plantea al espectador la lucha entre la realidad y la ficción, entre apariencia y realidad, en la que, poco a poco, va triunfando la verdad. Al principio, vemos la habitación donde viven los cinco hombres como un lugar agradable que dispone de maravillosas vistas. Esto es debido a que Tomás, que estuvo a punto de suicidarse por haber delatado a sus compañeros en un momento de debilidad, se ocultó detrás de una realidad ficticia para no ser consciente de lo que estaba pasando, y nosotros, como espectadores, solo conocemos la realidad a través de sus ojos. Tomás convirtió mentalmente la celda en la que está retenido en una lujosa habitación, imaginó encuentros furtivos con su novia imaginaria, Berta, etc. Pero, paulatinamente, a medida que Tomás se va dando cuenta de la verdad, la habitación se va transformando también para el espectador en lo que es, una celda en la que los cinco hombres que la habitan son presos políticos condenados a la pena de muerte.
Para esquivar la tijera de los censores, Antonio Buero Vallejo escribió en una línea posibilista, como a él mismo le gustaba llamarla: ajustó el mensaje que quería transmitir a las exigencias de la censura, recurriendo al simbolismo y a la reflexión histórica. A pesar de esto, el "posibilismo" practicado por Buero provocó, en los años 60, una áspera polémica con el dramaturgo y guionista cinematográfico Alfonso Sastre, quien defendía un choque frontal con el sistema, un teatro revolucionario y subversivo, frente al teatro inteligente de Buero, que prefería llegar al público a toda costa evitando el choque con el censor.
Como siempre en la obra de Buero Vallejo, la lucha de los hombres contra sus limitaciones para conseguir la libertad nos enfrenta a nosotros mismos con ese mismo reto. No solo se trata de una lección ética, social o filosófica, sino de cómo a través del arte llegamos a integrarnos en el conflicto y a buscar una solución.
Lo que el autor intenta camuflar en la obra es una crítica a la sociedad de entonces. Trata temas delicados, como la vida en prisión en la época franquista, los presos políticos encerrados en las cárceles y cómo estos intentaban evadirse de la realidad. Un claro ejemplo de evasión es, precisamente, Tomás, uno de los personajes del drama, quien, tras ser encerrado, comienza a “delirar” y a crear en su cabeza la fantasía de la Fundación, una institución creada, según cree él, para mejorar la sociedad. Esta fundación está llena de todo tipo de lujos, para conseguir la máxima comodidad de los “huéspedes”. Conforme avanza la obra, nuestro personaje se va percatando de la situación real, hasta que finalmente, consciente ya de su realidad, se dirige a un destino trágico.
Si hablamos de las influencias de Buero Vallejo a la hora de escribir este drama, cabe destacar quizá su propia experiencia autobiográfica: su etapa de preso político por su participación en el Partido Comunista de España.
“Cuando has estado en la cárcel, acabas por comprender que, vayas donde vayas, estás en la cárcel”, dijo Buero en alguna ocasión.
La intención del autor es superar lo particular para reflexionar sobre lo universal. Es decir, su denuncia no se limita a un hecho concreto, sino que pretende cuestionar aspectos fundamentales de la vida y la condición humana, más allá de las circunstancias particulares. Y ver además si estas siguen vigentes en nuestro tiempo y nuestra sociedad. Es verdad que el texto de La Fundación reflexiona sobre la tortura, la opresión y el totalitarismo, pero siempre de manera genérica, dirigiéndose hacia cuestiones más abstractas, a la supervivencia de tales lacras incluso en las sociedades democráticas.
Todo ello se logra mediante el efecto de inmersión, producido cuando al espectador se le obliga a compartir (no con todos los personajes, sino normalmente con uno solo) una percepción sensorial singular. Experimenta entonces una sensación más fuerte de simpatía o identificación con el protagonista. El efecto de inmersión es descrito por Buero como un recuso teatral que obliga al público a ser partícipe, aunque no lo desee, de los problemas y la situación anímica de algunos protagonistas que él contempla en la escena.
El mismo Buero ha explicado la finalidad de su obra como una manera de recuperar la interioridad personal alternándola con la exterioridad social. Su efecto de inmersión, que nos sumerge e identifica con un personaje, es una técnica eficaz elaborada como contrapunto al efecto de distanciamiento preconizado por el dramaturgo alemán Bertolt Brecht. Sin duda, una de las mejores contribuciones de Buero a las técnicas compositivas del drama contemporáneo.
Bibliografía, webgrafía
- Alonso, Santos y otros: "Tema 13. El teatro posterior a 1939", en Lengua castellana y literatura. 2ª Bachillerato. Barcelona, Casals, 2016, pp. 280-307.
- LC2BAC- Especial teatro español. Siglos XX y XXI, web del Departamento de Lengua del IES Avempace.
- El teatro español del siglo XX, por el profesor Alberto Jiménez. IES Avempace.
- Buero Vallejo: monográfico de la revista Drama, documento en la web del Departamento de Lengua del IES Avempace.
- Vida y obra de Antonio Buero Vallejo, documento en la web del Departamento de Lengua del IES Avempace.
- Guía de Historia de una escalera, de Buero Vallejo, Centro Dramático Nacional.
- Guía de La Fundación, de Buero Vallejo, Centro Dramático Nacional.
Trabajos de los alumnos
- El teatro de Antonio Buero Vallejo-1 (1916-2000), trabajo realizado por Alejandro Cobos y Patricia Ramos. 2º Bachillerato A. Curso 2010-2011.
- El teatro de Antonio Buero Vallejo-2 (1916-2000), trabajo de Almudena Alcubierre y Natalia Barbero. 2º Bachillerato C. Curso 2014-2015.
- El teatro de Antonio Buero Vallejo-3 (1916-2000), trabajo de María Grao y Sara Bes. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.
- El teatro de A. Buero (1916-2000) y de A. Sastre (1926- ), trabajo de Laura Álvarez y Silvia Bellido. 2º Bachillerato B. Curso 2014-2015.
Edición, revisión, corrección
- Primera redacción (enero 2018): Cristina Estremar e Irene Camus
- Revisiones, correcciones: Letraherido.