Diferencia entre revisiones de «Desarrolle el tema: “Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX: Luigi Pirandello y la renovación de la escena. El teatro de compromiso. El teatro del absurdo”»
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Revisión de 17:06 16 abr 2015
Contenido
Criterios de corrección
El alumno deberá hablar de la renovación teatral europea y citar a los autores más relevantes: Luigi Pirandello y sus innovaciones teatrales. El teatro del compromiso de Bertolt Brecht y los jóvenes airados ingleses (J. Osborne, A. Wesker), así como el realismo crítico norteamericano de A. Miller y T. Williams. Ionesco, Beckett, Arrabal… y el teatro del absurdo, así como su relación con el teatro existencialista de Sartre, Camus, Adamov...
Tendencias del teatro europeo a comienzos del siglo XX
El teatro del siglo XX se renovó más lentamente que los otros géneros, por la resistencia a las novedades de los empresarios y del público. Sin embargo también le alcanzaron determinadas innovaciones que modificaron sustancialmente el desarrollo de las obras y su puesta en escena:
- Se aparta del realismo del siglo anterior dando cabida a lo onírico y al absurdo.
- Introduce rupturas espaciales y temporales.
- Persigue, bien la participación, bien el distanciamiento de los espectadores.
- Incluye todo tipo de novedades escenográficas.
Según por donde discurran esas innovaciones, nos encontraremos a lo largo del siglo, con diversas corrientes o modalidades teatrales.
La renovación de la escena: el teatro existencialista de Luigi Pirandello
Más información sobre esta cuestión en la pregunta de la Wikimpace Exponga sus conocimientos sobre Luigi Pirandello.
El teatro de compromiso
Bertolt Brecht y el teatro épico alemán
Bertolt Brecht (1898-1956) fue un dramaturgo alemán muy influyente, creador del teatro épico, comprometido con la sociedad de su tiempo de la que ofrece una visión crítica. Defiende un teatro vanguardista, alternativo al teatro burgués, político y didáctico a la vez. También fue un gran renovador de la escena, decía que no buscaba la identificación sentimental del espectador con la acción representada, porque eso impedía razonar al público; lo que él pretendía era el efecto contrario, el distanciamiento: si el espectador se aleja de lo representado, puede ver la acción críticamente. El teatro se convierte así en agitación, teatro revolucionario, politizado.
Para conseguir el distanciamiento, Brecht construye sus obras como parábolas, contadas por un narrador que incluso anuncia lo que va a suceder para que el espectador conozca el desenlace y no esté pendiente de la intriga, sino reflexione sobre el significado de lo que ve en las tablas. Otro de sus recursos es mezclar la tragedia y la farsa, lo serio con lo cómico, lo poético con lo burlesco; romper la tensión con canciones, dirigir comentarios al público, poner carteles en la escena… Los actores brechtianos son muy teatrales, exageran sus gestos para que el público se dé cuenta de que lo que está viendo es una ficción, una interpretación de lo real, y se pregunte sobre el porqué de lo que aparece en escena.
En definitiva, el teatro de Brecht es antirrealista, por el modo de representar, por el texto, por la escenografía… Usa máscaras, técnicas cinematográficas, muestra al público la tramoya… Para Brecht, lo más importante es el significado, el sentido, la agitación de las conciencias, pero sin olvidar la calidad estética. Su camino escenográfico fue tremendamente innovador, poco convencional. Brecht denuncia la violencia, la explotación, la guerra, la represión… Prefiere a las personas de carne y hueso, con sus contradicciones, antes que a los héroes. Además, a Brecht le engrandece el hecho de que optó por el exilio cuando Hitler subió al poder en la Alemania nazi.
Los jovenes airados ingleses: John Osborne y Arnold Wesker
El realismo crítico norteamericano: Arthur Miller y Tennessee Williams
El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal
Más información sobre el asunto en la pregunta de la Wikimpace Desarrolle el tema: “El teatro del absurdo. Ionesco, Beckett, Arrabal”.
Bibliografía, webgrafía
- CALERO HERAS, José: Literatura universal. Bachillerato. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.
- Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX, web del IES Avempace.
- Antón Chéjov y La gaviota, documento en la web del IES Avempace.
- La renovación teatral europea. Ibsen y Strindberg, documento en la web del IES Avempace.
- Jean Anouilh, documento en la web del IES Avempace.
- Bertolt Brecht, documento en la web del IES Avempace.
- Samuel Beckett y el teatro del absurdo, documento en la web del IES Avempace.
- Harold Pinter, documento en la web del IES Avempace.
- Luigi Pirandello, documento en la web del IES Avempace.
- Darío Fo, documento en la web del IES Avempace.
Edición, revisión, corrección
- Primera redacción (marzo 2015): Loguian
- Revisiones, correcciones: Letraherido.
