Diferencia entre revisiones de «El «efecto de inmersión» y la escenografía»

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==El efecto de inmersión en ''La Fundación'' (1974), de Antonio Buero Vallejo==
 
==El efecto de inmersión en ''La Fundación'' (1974), de Antonio Buero Vallejo==
  
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El '''efecto de inmersión''' es un procedimiento narrativo en el que el autor hace ver al público o a los lectores la realidad a través de un personaje.
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El '''efecto de inmersión''' es un procedimiento teatral con el que el autor hace ver al público (o al lector) la realidad a través de la mirada de un '''personaje'''. Usando diferentes recursos, el propio espectador va evolucionando y descubriendo la verdad al ritmo que marca un personaje concreto con el que se identifica.
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Usando diferentes recursos, el propio espectador va evolucionando y descubriendo la verdad al ritmo que marca un personaje concreto con el que se identifica.
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Centrándonos en la obra de ''La Fundación'', Buero hace que los espectadores vivan junto a Tomás (protagonista de la obra y representación de la locura) la vuelta de un '''mundo idílico''' presente al comienzo de la obra a '''la realidad''' de la cárcel de modo lento y gradual.
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Centrándonos en '''''La Fundación''''', '''Buero''' hace que los espectadores vivan junto a '''Tomás''' (protagonista de la obra y representación de la '''locura''') la vuelta de un '''mundo idílico''', presente al comienzo de la obra, a '''la realidad''' de la cárcel de modo lento y gradual.
  
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Desde la confortable institución en la que el público se ha instalado al principio de la mano de Tomás se camina paso a paso pero de manera inevitable hasta el desvelamiento total de la celda, de la que no obstante nunca se ha salido.
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Desde la confortable '''institución''' en la que el público se ha instalado al principio de la obra, de la mano de '''Tomás''', se camina -paso a paso, pero de manera inevitable- hasta el desvelamiento total de la realidad: la '''habitación''' donde viven los cinco protagonistas no es tal, sino una '''celda'''; y ellos no son '''becarios''' de estudio, sino '''presos políticos''' condenados a '''muerte''' por un régimen represor y dictatorial.  
  
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Aparece entonces un sentido de crisis entre el concepto de lo real, puesto que el público duda en si lo verdaderamente real es el concepto que tiene Tomás sobre ''La Fundación'' o es el concepto del resto de personajes que viven con él.
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Aparece entonces un sentido de '''crisis''' en el concepto de lo real, puesto que el público duda de si lo verdaderamente real es el concepto que tiene '''Tomás''' sobre '''La Fundación''' o es el concepto del resto de personajes que viven con él. Hasta que, finalmente, queda aclarado el sentido último del drama.
  
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El espectador más objetivo que Tomás y puede ir intuyendo a partir de acciones de los demás personajes (Tulio, Max, Lino y Asel) algunas de las cosas que le ocultan al protagonista.
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El espectador, más objetivo que Tomás, puede ir intuyendo a partir de acciones de los demás personajes ('''Tulio, Max, Lino''' y '''Asel''') algunas de las cosas que le ocultan al protagonista.
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Con el '''efecto de inmersión''', el '''público''' no sabe más que el '''personaje''', sino tanto como él. Va descubriendo la verdad al mismo tiempo que el protagonista. Con ello se consigue, por un lado, crear una '''intriga''' que interesa al espectador y le hace estar atento hasta el final de la representación. Y por otro, se mueve la '''conciencia''' del público, se le hace "'''despertarse'''",  como le ocurre a '''Tomás'''. El público toma partido, se compromete y se estremece con la situación real política de su país, se da cuenta de la realidad de un régimen como el '''franquista''', represor y totalitario. Y todo ello lo hace '''Buero''' de una manera simbólica, para evitar la intervención de la censura, que sin duda habría intervenido impidiendo la representación de la obra de haber sido su crítica política más explícita y literal.
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'''Buero Vallejo''' concibió el "'''efecto de inmersión'''" como una técnica personal, propia, en réplica al famoso "'''efecto de distanciamiento'''", preconizado por uno de los grandes renovadores del teatro occidental, el alemán '''Bertolt Brecht'''. Según quería '''Brecht''', solo podemos analizar críticamente nuestros problemas de alienación, explotación, sometimiento, etc., en la sociedad capitalista en que vivimos, si nos distanciamos de ellos y los miramos de manera desapasionada, fría, desde lejos. '''Buero''' demuestra que existe otra manera de conmover al público y de hacerle entender la realidad de la condiciones socioeconómicas en que vive: la identificación con el prójimo, con el que sufre.
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El '''efecto de inmersión''' es, sin duda, una de sus grandes aportaciones a la dramaturgia contemporánea.
  
 
== La escenografía de ''La Fundación'' (1974)==
 
== La escenografía de ''La Fundación'' (1974)==

Revisión de 19:26 3 feb 2018

NOTA: Esta pregunta se formuló en la prueba EvAU de Lengua castellana y literatura II de junio de 2016 con el enunciado: "El “efecto de inmersión” en La Fundación, de Antonio Buero Vallejo".

En contexto: vida y obra de Antonio Buero Vallejo

Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara, en septiembre de 1916. Desde muy pequeño se interesó y aficionó por la lectura y el arte en general.

Su juventud quedó duramente marcada por la Guerra Civil. Pertenecía al Partido Comunista y esto le llevó a ser perseguido por el régimen y a pasar un largo periodo en la cárcel. Sus vivencias y experiencias durante su estancia allí, le hicieron reflexionar plasmando alguna de ellas en su obra, especialmente en La Fundación (1974).

Cuando terminó la dictadura, se le reconocieron sus méritos nombrándole miembro de la Real Academia Española (1971) y otorgándole importantes premios.

Falleció en el año 2000, siendo recordado debido a la importancia de sus obras y su teatro.

  • Sobre La Fundación (1974)

La Fundación fue escrita en el año 1974, convirtiéndose en una de las obras de Buero Vallejo que más éxito y más crítica ha tenido a lo largo del tiempo debido al dramatismo y a las novedosas técnicas en ella utilizadas.

Para esquivar la censura franquista que existía entonces, tuvo que ajustar y modificar de algún modo el mensaje que quería transmitir, dándole un carácter más simbólico y general, renunciando a la identificación con un "hic et nunc" (un "aquí y ahora") concreto.

La Fundación se presenta como una fábula que plantea al espectador el eterno problema entre la realidad y la ficción. La realidad de unos y de otros y la ficción producida por el rechazo del mundo exterior, por la imaginación, por el trastorno mental y por la alucinación.

El enfrentamiento entre realidad y ficción y la progresiva reducción de esta última es el argumento principal de la obra.

El efecto de inmersión en La Fundación (1974), de Antonio Buero Vallejo

El efecto de inmersión es un procedimiento teatral con el que el autor hace ver al público (o al lector) la realidad a través de la mirada de un personaje. Usando diferentes recursos, el propio espectador va evolucionando y descubriendo la verdad al ritmo que marca un personaje concreto con el que se identifica.

Centrándonos en La Fundación, Buero hace que los espectadores vivan junto a Tomás (protagonista de la obra y representación de la locura) la vuelta de un mundo idílico, presente al comienzo de la obra, a la realidad de la cárcel de modo lento y gradual.

Desde la confortable institución en la que el público se ha instalado al principio de la obra, de la mano de Tomás, se camina -paso a paso, pero de manera inevitable- hasta el desvelamiento total de la realidad: la habitación donde viven los cinco protagonistas no es tal, sino una celda; y ellos no son becarios de estudio, sino presos políticos condenados a muerte por un régimen represor y dictatorial.

Aparece entonces un sentido de crisis en el concepto de lo real, puesto que el público duda de si lo verdaderamente real es el concepto que tiene Tomás sobre La Fundación o es el concepto del resto de personajes que viven con él. Hasta que, finalmente, queda aclarado el sentido último del drama.

El espectador, más objetivo que Tomás, puede ir intuyendo a partir de acciones de los demás personajes (Tulio, Max, Lino y Asel) algunas de las cosas que le ocultan al protagonista.

Con el efecto de inmersión, el público no sabe más que el personaje, sino tanto como él. Va descubriendo la verdad al mismo tiempo que el protagonista. Con ello se consigue, por un lado, crear una intriga que interesa al espectador y le hace estar atento hasta el final de la representación. Y por otro, se mueve la conciencia del público, se le hace "despertarse", como le ocurre a Tomás. El público toma partido, se compromete y se estremece con la situación real política de su país, se da cuenta de la realidad de un régimen como el franquista, represor y totalitario. Y todo ello lo hace Buero de una manera simbólica, para evitar la intervención de la censura, que sin duda habría intervenido impidiendo la representación de la obra de haber sido su crítica política más explícita y literal.

Buero Vallejo concibió el "efecto de inmersión" como una técnica personal, propia, en réplica al famoso "efecto de distanciamiento", preconizado por uno de los grandes renovadores del teatro occidental, el alemán Bertolt Brecht. Según quería Brecht, solo podemos analizar críticamente nuestros problemas de alienación, explotación, sometimiento, etc., en la sociedad capitalista en que vivimos, si nos distanciamos de ellos y los miramos de manera desapasionada, fría, desde lejos. Buero demuestra que existe otra manera de conmover al público y de hacerle entender la realidad de la condiciones socioeconómicas en que vive: la identificación con el prójimo, con el que sufre.

El efecto de inmersión es, sin duda, una de sus grandes aportaciones a la dramaturgia contemporánea.

La escenografía de La Fundación (1974)

La escenografía tiene gran relevancia en La Fundación ya que los continuos cambios de esta hacen que la visión idílica de Tomás (Una Fundación con grandes comodidades, en la que poder desarrollar un trabajo, con objetos como libros de arte, televisión, variedad de bebidas y personajes como camareros) se transforme en la realidad de la cárcel (Una celda de espacio reducido, con petates, puertas metálicas, ropa penitenciaria…que representa la muerte, la violencia, la delación…)

Aparece un juego de mutaciones transformando el escenario de manera sutil y continua.


Hay distintos recursos que el autor usa para crear la atmósfera deseada.

La música

Al principio y al final de la obra suena la pastoral de la obertura de la obra de Rossini, Guillermo Tell que crea una dimensión de estructura circular (la obra se abre y se cierra de igual modo).




El teatro de Buero Vallejo ha tenido gran importancia debido a la renovación de recursos literarios que han permitido vivificar la obra teatral y representar la época en la que estas se basan de forma adecuada y con una dura crítica social. Dentro de esos recursos destacan como ya hemos visto, el efecto de inmersión y el uso de elementos escenográficos que permiten adentrar al espectador en la historia que el autor desea contar.

Bibliografía, webgrafía

Trabajos de los alumnos

Edición, revisión, corrección

  • Primera redacción (enero 2018):
  • Revisiones, correcciones: Letraherido.
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