Diferencia entre revisiones de «El teatro neoclásico español. Moratín. El teatro prerromántico»

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(El teatro neoclásico)
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  - una '''finalidad didáctica''',
 
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- una '''estructura''' de la obra en '''tres actos''' (que se corresponden con el '''planteamiento''', el '''desarrollo''' y la '''conclusión''').
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En cuanto a los géneros podemos encontrar la tragedia neoclásica, que toma como modelo la griega o la francesa y aborda temas de la antigüedad clásica o de la historia nacional. Uno de sus autores más importantes es Nicolás Fernández de Moratín, sin embargo, el autor más reconocido en el género trágico es Vicente García de la Huerta y su obra “Raquel” que cuenta los amores de una judía en la corte del rey Alfonso VIII en la ciudad de Toledo. Y, por otra parte, la comedia el cual es el género teatral típicamente ilustrado con Moratín como principal autor.
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En cuanto a los '''géneros teatrales''', podemos encontrar:
  
Finalmente, el teatro prerromántico: En este último, se volverá a retomar la afición por la pasión; el arte por el arte, es decir, la belleza; el individualismo, la creatividad y la libertad. Todas esas características perdidas durante la época neoclásica resurgirán con más fuerza durante la siguiente etapa teatral y literaria.
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- La '''tragedia neoclásica''', que toma como modelo la '''griega''' o la '''francesa''' y aborda temas
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  de la '''antigüedad clásica''' o de la '''historia nacional'''. Uno de sus autores más importantes es
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  '''Nicolás Fernández de Moratín'''; sin embargo, el autor más reconocido en el género trágico es
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  '''Vicente García de la Huerta''' y su obra '''''Raquel''''', que cuenta los amores de una '''judía'''
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  en la corte del '''rey Alfonso VIII''' en la ciudad de '''Toledo'''.
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- Y, por otra parte, la '''comedia''', género teatral típicamente ilustrado, con
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  '''Leandro Fernández de Moratín''' como principal autor.
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* Finalmente, el '''teatro prerromántico''', en el que se volverá a retomar la afición por la '''pasión'''; el '''arte por el arte''', es decir, la '''belleza'''; el '''individualismo''', la '''creatividad''' y la '''libertad'''. Todas las características perdidas durante la época neoclásica resurgirán con fuerza durante la siguiente etapa teatral y literaria.
  
 
== Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) ==
 
== Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) ==

Revisión de 19:56 18 mar 2021

El teatro neoclásico

  • Autora: Alba Domingo. 1º Bachillerato C. Curso 2020-2021.
  • Fecha: Marzo de 2021.
  • Fuentes consultadas:
    - Alonso, Santos y otros: "Tema 14. Neoclasicismo y Prerromanticismo", (en)
      Lengua castellana y literatura. 1º Bachillerato. Barcelona, Casals,
      2016, pp. 306-329.

El teatro neoclásico es un movimiento teatral con orígenes en el siglo XVII, desarrollado plenamente durante el siglo XVIII y que se caracterizó por retomar los estilos de las sociedades romanas y griegas clásicas representando así las ideas de la Ilustración en el ámbito de la cultura. Por lo que sus características principales recaen sobre la razón, la utilidad, es decir, el arte de la didáctica y la imitación de modelos.

Durante esta época, el teatro siguió siendo el género literario de mayor importancia social, ya que en esta etapa se difundieron desde el escenario las ideas reformistas y pedagógicas del Siglo de las Luces.

Por ello, los ilustrados se rebelaron en contra de la influencia de la comedia del Siglo de Oro que se seguía representando en los teatros españoles. Los ataques a este estilo fueron continuos, lo que derivó en la famosa polémica sobre el teatro, establecida durante este centuria, entre reformadores y tradicionalistas, y que trató de la intención de restablecer los preceptos clásicos y dotar las obras de una intención didáctica por parte de los primeros.

De este modo, el teatro del siglo XVIII pasó por tres etapas:

  • El posbarroquismo: En las primeras décadas del siglo XVIII todavía perviven las comedias barrocas, rebosantes de romanticismo y un cierto desdén por la organización de los actos y demás. En este tiempo, podemos encontrar:
- comedias de magia, cargadas de trucos, apariciones exóticas y seres sobrenaturales;
- comedias de santos;
- comedias de figurón, herederas de las de capa y espada del siglo XVII;
- y comedias heroico-militares que exaltan los sentimientos patrióticos y evocaban las pasadas glorias nacionales.
  • El teatro neoclásico: Este estilo nace hacia mediados del siglo XVIII y, además de estar vinculado a las ideas ilustradas, está dirigido a la clase media y tiene una finalidad claramente didáctica.

Sus principales características son:

- la separación de géneros,
- el sometimiento a la regla clásica de las tres unidades (una sola acción, que se desarrolla
  en un solo lugar y en un tiempo máximo de veinticuatro horas),
- una finalidad didáctica,
- un planteamiento verosímil y
- una estructura de la obra en tres actos (que se corresponden con el planteamiento,
  el desarrollo y la conclusión).

En cuanto a los géneros teatrales, podemos encontrar:

- La tragedia neoclásica, que toma como modelo la griega o la francesa y aborda temas
  de la antigüedad clásica o de la historia nacional. Uno de sus autores más importantes es
  Nicolás Fernández de Moratín; sin embargo, el autor más reconocido en el género trágico es
  Vicente García de la Huerta y su obra Raquel, que cuenta los amores de una judía
  en la corte del rey Alfonso VIII en la ciudad de Toledo.
- Y, por otra parte, la comedia, género teatral típicamente ilustrado, con
  Leandro Fernández de Moratín como principal autor.
  • Finalmente, el teatro prerromántico, en el que se volverá a retomar la afición por la pasión; el arte por el arte, es decir, la belleza; el individualismo, la creatividad y la libertad. Todas las características perdidas durante la época neoclásica resurgirán con fuerza durante la siguiente etapa teatral y literaria.

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernandez de Moratín

Leandro Fernández de Moratín nació en Madrid el 10 de marzo de 1760. Fue un poeta y dramaturgo como su padre, Nicolás Fernández de Moratín. Leandro perteneció al grupo de ilustrados españoles y al teatro neoclásico. Durante la guerra de Independencia se puso de lado de José Bonaparte y al ser derrotados los franceses, Leandro se vio obligado a exiliarse en Francia. Gracias a la restauración de la Constitución de 1820 pudo volver a España pero debido a una epidemia, tuvo que volver a Francia. Finalmente, Moratín muere en París el 16 de mayo de 1828.

Fernández de Moratín destacó por ser un hombre inteligente y culto. Fue un afrancesado que admiraba a Francia y a lo que esta representaba. Pensaba que España podía ser renovada por la influencia de Francia, lo que podría ser la solución a la pobreza y al atraso cultural. Moratín escribió poesías satíricas, prosa, teatro, epístolas, odas, sonetos, romances… Definió la comedia como: “la imitación en diálogo de un suceso ocurrido en un lugar y en pocas horas entre personas particulares, por medio del cual y de la oportuna expresión de afectos y caracteres, resultan puestos en ridículo los vicios y errores comunes de la sociedad y recomendada, por consiguiente, la verdad y la virtud”.

Moratín fue el mejor autor de teatro del siglo XVIII, caracterizado por seguir fielmente las reglas del Neoclasicismo. Fue uno de los reformistas del teatro, algo que consideraba imprescindible para representar sus obras adecuadamente. Creó un teatro que servía de vehículo de expresión y propaganda para la ilustración.

A principios del siglo XIX aparecen sus mejores comedias (escritas con un perfecto dominio del castellano dirigido sobretodo a la clase media), en las que critica las costumbres de la época y la hipocresía social: El barón, La mojigata, El viejo y la niña, La comedia nueva o el café y El sí de las niñas. Esta última es considerada como su mejor obra y la obra más representativa del Neoclasicismo.

El sí de las niñas trata de una adolescente de 16 años, Doña Francisca, que es obligada por su madre a casarse con Don Diego, un hombre de 59 años. Doña Francisca está enamorada del sobrino de Don Diego, Don Carlos,, así que Don Diego anula el matrimonio y critica a la madre de Doña Francisca por obligar a su hija a casarse con un hombre mucho más mayor que ella. Finalmente, Don Diego permite a Doña Francisca y a Don Carlos casarse.

Esta obra, critica a la sociedad española de la época utilizando la ironía, ya que en esa época se practicaba el matrimonio de conveniencia y forzoso entre niñas adolescentes de clases sociales bajas y hombres mayores. Critica también la sumisión de los hijos al servicio de sus padres.


  • Autora: Raquel González Parra 1º Bachillerato C. Curso 2020-2021.
  • Fecha: Marzo de 2021.
  • Fuentes consultadas:

Alonso, Santos y otros: "Tema 14. Neoclasicismo y Prerromanticismo", (en) Lengua castellana y literatura. 1º Bachillerato. Barcelona, Casals, 2016, pp. 315, 326 y 327. www.cervantesvirtual.com/portales/leandro_fernandez_de_moratin/autor_biografia/

www.escritores.org/biografias/307-leandrofernandez-de-moratin

www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moratin.htm

El teatro prerromántico

Bibliografía, webgrafía

  • Alonso, Santos y otros: Lengua castellana y literatura. 1º Bachillerato. Barcelona, Casals, 2016, tema 14 "Neoclasicismo y Prerromanticismo", pp. 306-329.

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Edición, revisión, corrección

  • Primera redacción (enero 2021):
  • Revisiones, correcciones: Letraherido.