Diferencia entre revisiones de «El teatro neoclásico español. Moratín. El teatro prerromántico»

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       - '''Alonso, Santos y otros''': ''Lengua castellana y literatura''.
 
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         ''1º Bachillerato''. Barcelona, Casals, 2016, tema 14,
 
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Revisión de 20:54 18 mar 2021

El teatro neoclásico

  • Autora: Alba Domingo. 1º Bachillerato C. Curso 2020-2021.
  • Fecha: Marzo de 2021.
  • Fuentes consultadas:
    - Alonso, Santos y otros: "Tema 14. Neoclasicismo y Prerromanticismo", (en)
      Lengua castellana y literatura. 1º Bachillerato. Barcelona, Casals,
      2016, pp. 306-329.

El teatro neoclásico es un movimiento teatral con orígenes en el siglo XVII, desarrollado plenamente durante el siglo XVIII y que se caracterizó por retomar los estilos de las sociedades romanas y griegas clásicas representando así las ideas de la Ilustración en el ámbito de la cultura. Por lo que sus características principales recaen sobre la razón, la utilidad, es decir, el arte de la didáctica y la imitación de modelos.

Durante esta época, el teatro siguió siendo el género literario de mayor importancia social, ya que en esta etapa se difundieron desde el escenario las ideas reformistas y pedagógicas del Siglo de las Luces.

Por ello, los ilustrados se rebelaron en contra de la influencia de la comedia del Siglo de Oro que se seguía representando en los teatros españoles. Los ataques a este estilo fueron continuos, lo que derivó en la famosa polémica sobre el teatro, establecida durante este centuria, entre reformadores y tradicionalistas, y que trató de la intención de restablecer los preceptos clásicos y dotar las obras de una intención didáctica por parte de los primeros.

De este modo, el teatro del siglo XVIII pasó por tres etapas:

  • El posbarroquismo: En las primeras décadas del siglo XVIII todavía perviven las comedias barrocas, rebosantes de romanticismo y un cierto desdén por la organización de los actos y demás. En este tiempo, podemos encontrar:
- comedias de magia, cargadas de trucos, apariciones exóticas y seres sobrenaturales;
- comedias de santos;
- comedias de figurón, herederas de las de capa y espada del siglo XVII;
- y comedias heroico-militares que exaltan los sentimientos patrióticos y evocaban las pasadas glorias nacionales.
  • El teatro neoclásico: Este estilo nace hacia mediados del siglo XVIII y, además de estar vinculado a las ideas ilustradas, está dirigido a la clase media y tiene una finalidad claramente didáctica.

Sus principales características son: 

- la separación de géneros,
- el sometimiento a la regla clásica de las tres unidades (una sola acción, que se desarrolla
  en un solo lugar y en un tiempo máximo de veinticuatro horas),
- una finalidad didáctica,
- un planteamiento verosímil y
- una estructura de la obra en tres actos (que se corresponden con el planteamiento,
  el desarrollo y la conclusión).

En cuanto a los géneros teatrales, podemos encontrar: 

- La tragedia neoclásica, que toma como modelo la griega o la francesa y aborda temas
  de la antigüedad clásica o de la historia nacional. Uno de sus autores más importantes es
  Nicolás Fernández de Moratín; sin embargo, el autor más reconocido en el género trágico es
  Vicente García de la Huerta y su obra Raquel, que cuenta los amores de una judía
  en la corte del rey Alfonso VIII en la ciudad de Toledo.

- Y, por otra parte, la comedia, género teatral típicamente ilustrado, con
  Leandro Fernández de Moratín como principal autor.
  • Finalmente, el teatro prerromántico, en el que se volverá a retomar la afición por la pasión; el arte por el arte, es decir, la belleza; el individualismo, la creatividad y la libertad. Todas las características perdidas durante la época neoclásica resurgirán con fuerza durante la siguiente etapa teatral y literaria.

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

  • Autor: Raquel González. 1º Bachillerato C. Curso 2020-2021.
  • Fecha: Marzo de 2021.
  • Fuentes consultadas: 
      - Cervantes Virtual, entrada Leandro Fernández de Moratín.
      - Escritores.org, entrada Leandro Fernández de Moratín.
      - Biografías y vidas, entrada Leandro Fernández de Moratín.
      - Alonso, Santos y otros: Lengua castellana y literatura.
        1º Bachillerato. Barcelona, Casals, 2016, tema 14,
        "Neoclasicismo y Prerromanticismo", pp. 306-329, especialmente
        pp. 315, 326 y 327.
Leandro Fernandez de Moratín

Leandro Fernández de Moratín nació en Madrid, el 10 de marzo de 1760.

Fue poeta y dramaturgo, como su padre, Nicolás Fernández de Moratín. Leandro perteneció al grupo de ilustrados españoles y al teatro neoclásico. Durante la guerra de Independencia, se puso de lado de José Bonaparte y, al ser derrotados los franceses, Leandro se vio obligado a exiliarse en Francia.

Gracias a la restauración de la Constitución de 1820, pudo volver a España, pero, debido a una epidemia, tuvo que volver a Francia.

Finalmente, Moratín muere en París, el 16 de mayo de 1828.

Fernández de Moratín destacó por ser un hombre inteligente y culto. Fue un afrancesado que admiraba a Francia y lo que esta representaba. Pensaba que España podía ser renovada por la influencia francesa, lo que podría ser la solución a la pobreza y al atraso cultural de nuestro país, en su opinión.

Moratín escribió poesías satíricas, prosa, teatro, epístolas, odas, sonetos, romances… Definió la comedia como: 

     “la imitación en diálogo de un suceso ocurrido en un lugar y en pocas horas entre personas particulares,
por medio del cual y de la oportuna expresión de afectos y caracteres, resultan puestos en ridículo los vicios
y errores comunes de la sociedad y recomendada, por consiguiente, la verdad y la virtud”.

Moratín fue el mejor autor de teatro del siglo XVIII, caracterizado por seguir fielmente las reglas del Neoclasicismo. Fue uno de los reformistas del teatro español, reforma que él consideraba imprescindible para representar sus obras adecuadamente. Creó un teatro que servía de vehículo de expresión y propaganda para la ilustración.

A principios del siglo XIX, aparecen sus mejores comedias (escritas con un perfecto dominio del castellano y dirigidas sobre todo a la clase media), en las que critica las costumbres de la época y la hipocresía social: El barón, La mojigata, El viejo y la niña, La comedia nueva o el café y El sí de las niñas son sus mejores obras. Esta última es considerada como la mejor de todas y la obra más representativa del Neoclasicismo español.

El sí de las niñas trata de una adolescente de dieciséis años, Doña Francisca, que es obligada por su madre a casarse con Don Diego, un hombre de 59 años. Doña Francisca está enamorada del sobrino de Don Diego, Don Carlos, un joven y apuesto capitán, así que Don Diego anula el matrimonio y critica a la madre de Doña Francisca por obligar a su hija a casarse con un hombre mucho mayor que ella y al que ella no ama. Finalmente, Don Diego permite a Doña Francisca y a Don Carlos casarse, garantizándose así el final feliz y la moraleja de intención didáctica, que propone la reforma de la sociedad.

La obra critica a la sociedad de la época utilizando la ironía, ya que por entonces se practicaba el matrimonio de conveniencia y forzoso entre niñas de clases sociales bajas y hombres mayores. Critica también la sumisión de los hijos al servicio de sus padres.

El teatro prerromántico

Bibliografía, webgrafía

  • Alonso, Santos y otros: Lengua castellana y literatura. 1º Bachillerato. Barcelona, Casals, 2016, tema 14 "Neoclasicismo y Prerromanticismo", pp. 306-329.

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Edición, revisión, corrección

  • Primera redacción (enero 2021):
  • Revisiones, correcciones: Letraherido.
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