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El '''siglo XX''' fue un siglo lleno de esperanzas, pero también el siglo más carnicero de la historia. En 1910, se produjo la primera gran revolución social de la centuria: la '''Revolución mexicana''', seguida en 1917 por la gran '''Revolución rusa''', que habría de tener enorme influencia en todo el mundo. El siglo se vio envuelto en dos grandes '''guerras mundiales''': la '''Primera''', de 1914 a 1918, y la '''Segunda''', de 1939 a 1945. Así pues, la primera mitad del siglo XX fue especialmente convulsa y sangrienta.

La presencia tan impresionante de la '''muerte''' hizo que los autores y artistas se preguntaran qué es el ser humano, cuál el sentido de la '''vida''' humana y cómo actuar en un mundo donde aquella no vale casi nada. Se explora así el '''sinsentido''' de la existencia, la '''incomunicación''', la '''incomprensión''' del mundo y la '''acción''' humana. En el '''arte contemporáneo''', y por supuesto también en la '''literatura''' y el '''teatro''', las ideas de '''absurdo''', '''crueldad''', '''degradación''' moral, '''acción''' política, etc., se repiten continuamente.

A '''finales del XIX'''  y '''principios del XX''', ya habían aparecido grandes renovadores de la escena europea, como '''Henrik Ibsen''', '''August Strindberg''' o '''Alfred Jarry''', de los que ya hemos hablado en otras preguntas de la '''''Wikimpace'''''. Podemos añadir a estos nombres algunos más: '''Meyerhold''', '''Grotowsky''', '''Appia''' y '''Craig'''.

==La ruptura con el realismo: Gordon Craig (1872-1966) y Adolphe Appia (1862-1928)==

El inglés '''Gordon Craig''' (1872-1966) y el suizo '''Adolphe Appia''' (1862-1928) devuelven al teatro su carácter teatral, pues son los grandes renovadores del '''escenario'''. Ellos ahondan su investigación en los elementos que distinguen al teatro de la realidad que está fuera de escena. El teatro debe establecer con claridad el límite de lo que propone como tal teatro.

La propuesta estética de '''Appia''' tiene que ver con su gran conocimiento de la '''ópera wagneriana''' y lo que hace es convertir a la escena en un lugar mutante, en cambio permanente, donde los actores van ocupando distintos lugares, al unísono con la luz y la música. Para Appia, el cambio de escenario y el movimiento corporal de los actores son las claves de su propuesta.

En cuanto a '''Craig''', sistematizó sus novedosas propuestas teatrales en '''''El arte del teatro''''' (1905), donde da al espacio teatral, al movimiento de los actores y al cambio escénico valor dramático. Por ejemplo, inventa unas estructuras tridmensionales que sustituyen a los clásicos telones pintados del teatro convencional.

== Alfred Jarry (1873-1907) y la Patafísica ==

'''Jarry''' fue uno de los primeros renovadores del teatro del siglo XX, rompiendo con la tradición realista-naturalista del siglo anterior. Su vocación primaria fue el '''teatro de marionetas''', y ello determinó el sentido de su obra posterior, especialmente en la obra suya que ha pasado a la posteridad: '''''Ubú rey''''', obra matriz del teatro de '''vanguardia''' y del '''absurdo'''. '''Ubú''' es el antiguo '''rey de Aragón''', un barrigón fanfarrón que echa del trono al '''rey Wenceslao''' y es posteriormente destronado por el '''sobrino''' de aquel. '''Ubú''' suelta tacos y palabrotas continuamente, es un conspirador y un tirano. La primera palabra que dice en escena es: "'''Merdre'''!", con una erre ("¡'''Mierdra'''!", en español). Jarry opta por la parodia, lo ridículo y grotesco, lo disonante. Su obra es una '''parodia''' del teatro que busca la '''provocación''', el escándalo, la sorpresa. La imagen de personajes y ambientes es soez, denigrante. Es un ataque en toda regla contra el teatro tradicional, lógico, '''aristotélico''', burgués.

'''Jarry''' decía que él hacía "'''Pataphysique'''", "'''Patafísica'''", lo que muestra su gusto por el juego y la provocación.

== Vsévolod Meyerhold (1874-1940) y la renovación del teatro ruso ==

Nacido '''Karl Kasimir Theodor Emílievich Meyerhold''', cambió su nombre por el ruso '''Vsévolod'''.

'''Vsévolod Emílievich Meyerhold''' nació en '''Penza''', '''Imperio Ruso''', 28 de enero de 1874, y murió en '''Moscú''', '''Unión Soviética''', el 2 de febrero de 1940. Fue director teatral, actor y teórico del teatro. Recibió la '''Orden al Artista del Pueblo''', pero fue fusilado en una de las purgas ordenadas por '''Stalin'''.

Su '''padre''' era '''alemán''' y su '''madre''' de '''origen báltico'''. En su ciudad natal transcurrió su infancia y adolescencia. Precisamente esta era un centro cultural y artístico de provincias y residencia de '''exiliados políticos''', la mayoría de ellos '''artistas''' e '''intelectuales'''. Su '''madre''' lo incitó al estudio de las '''artes''', en oposición a su '''padre''', que deseaba para él una educación más rígida. Cuando tenía veinte años se convirtió al '''cristianismo ortodoxo''' y cambió sus nombre alemán de '''Karl''' por el de '''Vsévolod''', en honor a '''Vsévolod Garshin''', joven escritor que se había suicidado, y que gozaba de la admiración entre la juventud rusa.

En 1895 viaja a a '''Moscú''' donde comienza a estudiar '''derecho''', carrera que abandonará un año después, atraído por la vida cultural de la ciudad, que conoce en ese momento un amplio resurgir. En '''Moscú''' el '''teatro Maly''' seguía siendo el lugar de aprendizaje para todos los actores y directores de escena. '''Meyerhold''' se pone en contra de este teatro, pero pasa todas las tardes en la galería superior del teatro como estudiante.

En 1896 ingresa en la '''Academia Rusa de Artes Dramáticas''' de '''Moscú''', donde tiene como profesor a '''Nemiróvich-Dánchenko'''; asiste a las representaciones de la “'''Sociedad de Arte y Literatura'''”, debido a la admiración que siente por '''Stanislavski''', director de la misma. Ese mismo año se casa con una amiga de la infancia.

'''Vladímir Nemiróvich-Dánchenko''' y '''Konstantín Stanislavski''' habían fundado el '''''Teatro de Arte''''' de '''Moscú''', en el que la parte literaria corría a cargo de '''Dánchenko''' y la puesta en escena a '''Stanislavski'''. '''Meyerhold''' fue elegido como '''actor''' y se incorpora rápidamente a los '''ensayos'''. Durante cuatro temporadas permaneció en el '''''Teatro del Arte''''', siguiendo su vocación primera de '''actor'''. Se sentía muy atraído por las obras y los personajes de '''Antón Chéjov''', al que conoció en los ensayos de '''''La Gaviota''''' y que fue para él un consejero. Compartían el escritor y el actor las dudas sobre la forma de interpretación de las obras del escritor en el '''''Teatro del Arte'''''. En 1902, abandonó el '''''Teatro de Arte''''' de '''Moscú''' y se comprometió con una serie de proyectos teatrales en los que tenía el papel tanto de '''director''' y '''productor''' como el de '''actor'''. Estos proyectos le sirvieron para '''experimentar''' y crear nuevos métodos de puesta en escena. '''Meyerhold''' fue un defensor ardiente del '''simbolismo''' en teatro. Tras el estallido de la '''Revolución rusa''' de 1905, se va a '''San Petersburgo''' para hacer un teatro con la actriz '''Vera Kommisarzhévskaya'''. Montan '''''Hedda Gabler''''', de '''Henrik Ibsen'''.

Entre los años de 1907 y 1917, continuó su búsqueda de '''innovaciones''' teatrales mientras trabajaba en los teatros imperiales de '''San Petersburgo'''. Además de presentar obras clásicas de una manera innovadora, llevó a escena el trabajo de autores contemporáneos polémicos como '''Fiódor Sologub, Zinaída Gíppius''' y '''Aleksandr Blok'''. Adaptó las tradiciones de la '''Comedia del Arte''' italiana a la nueva realidad del '''teatro contemporáneo'''. En su libro '''''Sobre teatro''''' (1913), elaboró el concepto de '''teatro condicional'''.

Con la llegada de la '''Revolución Rusa de 1917''', '''Meyerhold''' se convirtió en uno los activistas más entusiastas del nuevo '''Teatro Soviético''' y se unió al '''Partido Bolchevique''' en 1918. Tuvo un alto puesto en el '''Consejo del Teatro Bolchevique''' y abrió su propio '''teatro''', que hasta el día de hoy lleva su '''nombre'''. Se enfrentó fieramente a los principios del '''academicismo teatral''', que eran incapaces de adaptarse a la nueva realidad. En sus obras utilizó '''escenarios desnudos''', '''objetos''' en lugar de '''decorados''' y la disposición intencional de '''movimientos'''.

'''Meyerhold''' inspiró a artistas y directores de cine como '''Serguéi Eisenstein''', que empleó en sus películas actores que trabajaban según la tradición del director teatral.

Posteriormente, se opuso al '''realismo socialista''' y en 1930, cuando '''Iósif Stalin''' atacó todo '''arte de vanguardia''' y '''experimentación''', sus trabajos fueron considerados '''alienantes''' para el pueblo soviético. En 1938, se cerró su teatro y, un año después, '''Meyerhold''' fue encarcelado. Se lo obligó por la fuerza a confesar y arrepentirse de su desviación política y, el 2 de febrero de 1940, fue fusilado. En 1955, a la muerte de '''Stalin''', su nombre fue reivindicado y exonerado de todos los cargos.

Entre sus puestas en escena destacan: '''''Misterio bufo''''' (1918), de '''Mayakovski'''; '''''El bosque''''' (1924), de '''Aleksandr Ostrovski''' y '''''El inspector''''' (1926), de '''Gógol'''.

== El teatro expresionista alemán ==

El '''movimiento expresionista''' fue una corriente renovadora del '''arte''' que también se manifestó en el '''teatro'''. En línea con el '''idealismo''' alemán decimonónico, los '''expresionistas''' proponen la '''subjetividad''' y la '''intuición''' como el motor del cambio y la transformación de lo real. El '''artista''' es una persona de extremada sensibilidad que vislumbra el mundo como lugar lleno de incertidumbres, lo que le lleva a cuestionar la moral occidental y a anhelar una sociedad nueva, más justa y en paz.

Las guerras y conflictos del '''siglo XX''' llenan las composiciones '''expresionistas''' de '''angustia''', reivindicaciones violentas..., todo ello reflejo de las distorsiones del mundo real. En el '''teatro expresionista''', se rompe el equilibrio y la proporción clásica. La escena se llena de silencios, monólogos, contrastes imposibles. No se cuenta una historia al modo clásico, sino que solo se representan momentos de exaltación y angustia, gritos. El desequilibrio también se manifiesta en los decorados, llenos de planos inclinados y asimétricos, con claroscuros escénicos. Todo ello crea en el espectador una sensación de '''desasosiego''', pues no solo hay crítica social, sino recurso a situaciones irracionales o de un realismo deformado.

Las principales obras del expresionismo alemán son: '''''El mendigo''''' (1912), de '''Sorge'''; '''''La seducción''''' (1913), de '''Paul Kornfeld'''; '''''Los ciudadanos de Calais''''' (1914), de '''George Kaiser'''; '''''Una estirpe''''' (1918), de '''Fritz Von Unsuh'''; '''''Batalla naval''''' (1919), de '''Goering'''.

==Nuevos caminos del teatro desde la segunda mitad del siglo XX==

En la '''segunda mitad''' del '''siglo XX''', la capitalidad del teatro se desplaza desde los '''escenarios europeos''' hacia '''Estados Unidos''', especialmente a '''Nueva York''', gracias a la primacía económica y cultural norteamericana. Se genera un desarrollo sin precedentes en las artes y el teatro incluso se convierte en referencia para otras artes, como la pintura.

Desde los '''años sesenta''', con la cultura "'''''beat'''''" (los famosos "'''''hippies'''''"), el '''teatro americano''' presenta numerosas propuestas innovadoras, llegando incluso en algunas de ellas a suprimir casi el texto teatral, en favor de la '''gestualidad''' y las manifestaciones '''audiovisuales''' o dando paso a la '''creación colectiva''', incluyendo al propio '''público'''. Surge así la noción de '''obra inacabada''', al estilo de lo que '''Jason Pollock''' hacía en sus pinturas. '''Pollock''' extendía por el suelo sus enormes lienzos y derramaba pintura sobre ellos, dejando siempre abierto el lienzo, '''inacabado''' a propósito, para que se pudiera siempre poner algo nuevo en ellos si se deseaba. El '''espectador''' era el que daba forma y significado a los cuadros, que en sí mismos no significaban nada en concreto.

Las nociones de '''obra inacabada''' e '''improvisación colectiva''' quienes mejor la defendieron fueron los grupos teatrales '''''Living Theatre''''' y '''''Open Theatre''''', que parten de '''Bertolt Brecht''' y '''Antonin Artaud''' en sus montajes.

El trabajo de los actores pasó a ser muy importante, ya que ellos serán los encargados de vivificar la obra y darle éxito entre el público por su medio de un esfuerzo interpretativo casi atlético. Se pusieron de moda métodos tan famosos como el famoso de '''Stanislavski''' (1863-1938), preconizado en los '''Estados Unidos''' por el célebre '''''Actor's Studio''''' de '''Lee Strasberg'''.

== El método Stanislavski ==

'''Konstantin Stanislavski''' (1863-1938) creó un sistema de '''interpretación actoral''', que buscaba conseguir la '''veracidad''' en la puesta en escena. El '''Teatro de Arte''' de '''Moscú''', creado y dirigido por él, viajó a '''Nueva York''' en 1923. Los componentes de esta compañía habían sido formados en el nuevo sistema actoral por el director ruso. Dos de estos actores decidieron quedarse en '''Nueva York''' y crearon la escuela '''''American Laboratory Theatre''''', que fue muy influyente. Uno de los alumnos de la escuela, formado en el '''método Stanislavski''', fue '''Lee Strasberg''', quien fundó después, a partir de 1952, con el director '''Elia Kazan''' y otros, el '''''Actor's Studio''''', donde a su vez estudiarán algunas de las más rutilantes estrellas de '''Hollywood''' ('''Paul Newman, Marlon Brando, Montgomery Cliff, Geraldine Page, Karl Malden'''...).

Nacida para '''teatro''', la técnica '''Stanislavsky''' dio excelentes resultados en el '''cine'''. '''Strasberg''' la desarrolló creando lo que se conoce como "el '''Método'''" por excelencia, por antonomasia. Actores de la talla de '''Marlon Brando, James Dean, Montgomery Clift, Steve McQueen, Jack Nicholson, Robert De Niro, Dustin Hoffman, Paul Newman''' y '''Al Pacino''' (su actual director, junto con '''Ellen Burstyn''') se han formado inspirados en esta técnica.

== ''The Living Theatre'' ==

Este grupo '''americano''' ha sido el más influyente en el teatro contemporáneo. El nombre del grupo proviene del sitio donde comenzaron sus ensayos: el '''salón''' o '''''living''''' de la casa del pintor '''Julian Beck''' y '''Judith Malina'''. El '''''living room''''' se llama así en inglés porque es allí donde transcurre la vida doméstica. Y eso es, en efecto, lo que quiere conseguir este grupo: dar vida a un teatro agonizante, burgués, repetitivo, sin imaginación.

Sus primera producciones tienen como base textos teatrales de gran calidad ('''Cocteau''', '''Lorca''', etc.), pero paulatinamente van adelgazando el texto y la narración de una historia para dejar a las '''improvisaciones''' y el '''juego'''.

Por ejemplo, en una de sus producciones, '''''La prisión''''', activan el '''teatro de la crueldad''' de '''''Antonin Artaud''''' para mostrar su '''teatro de compromiso social''' (heredero de '''Bertolt Brecht'''), defensor del '''pacificismo''', contrario a la '''guerra''', a favor de la '''liberación sexual''' y las '''drogas'''. Su teatro se vuelve así un modo de protesta política.

En otro montaje, '''''Antígona''''', trasponen la técnica pictórica del '''''collage''''' y se convierten en abanderados de la lucha contra la '''guerra de Vietnam'''.

==El ''happening''==

[[Archivo:Happening.jpg|thumb|375px|derecha|'''El ''happening'': cualquier lugar es el idóneo para ser artista''']]

Podríamos definir el '''''happening''''' como aquel espectáculo que se encuentra en auge desde el '''siglo XX''' que busca la participación o, mejor dicho, entrega del público y en el que interviene la música, el teatro y, también como elemento expresivo, el plástico-visual. La música, en realidad, suele darse como '''sonidos y ruidos''', mientras que el teatro se basa en '''monólogos o diálogos'''. Ahora bien, el ''happening'' admite todo, incluso los '''olores''' como forma de expresión. Otra de las características de esta forma de expresión era la de '''romper con lo establecido''', con lo estático del '''teatro tradicional''', de ahí que fuera difícil su representación en teatros o galerías de arte. De hecho, algunos de los primeros ''happening'' se realizaban al unísono en distintos puntos de una misma ciudad.
  
 Es “una situación repentina sin argumentos“ ('''Marshall McLuhan''', sobre el ''happening'')

Los inicios del '''''happening''''' se consideran las actuaciones en los conciertos en '''Black Mountain''' del cantante '''John Cage''', entre 1951 y 1925. Sin embargo, cualquier lugar era perfecto para la representación de los '''''happening''''', aunque en un principio los lugares escogidos eran espacios abiertos, al aire libre. No obstante, hay muestras de '''''happening''''' en los primeros tiempos en almacenes o estaciones de metro.

En su llegada a '''Europa''', el '''''happening''''' adoptó un tono más '''contestatario''', más '''revolucionario''' e, incluso, '''agresivo'''. Inspirado en el momento histórico, hacían una '''crítica a la sociedad y a la política'''.

De '''España''', cabe destacar el grupo '''''La Fura dels Baus''''', que aúna la excentricidad y la sencillez; naturalidad y artificio; lo carnal y lo místico. Ellos mismos se definen como inquietud, como necesidad de explorar nuevas tendencias. Son adaptación, ritmo, evolución y transgresión. Ser lo que son les llevó a iniciar, en los '''Juegos Olímpicos de Barcelona''', en 1992, el acto de inauguración de los '''Juegos Olímpicos'''.

==Jerzy Grotowski (1933-1999)==

[[Archivo:Grotowski.jpg|thumb|350px|derecha|'''Jerzy Grotowski (1933-1999)]]

'''Jerzy Grotowski''' nació el 11 de octubre de 1933 en '''Rzeszów''', '''Polonia'''. Nació en el seno de una familia culta. De padre '''pintor''' y madre '''profesora''', '''Grotowsky''' decidió dedicarse al mundo del arte durante su adolescencia, concretamente durante su estancia en el hospital a causa de una grave enfermedad. Tras su ingreso, se trasladó a '''Krakow''' con su familia y, poco después, en 1951, cuando tenía solo '''dieciocho años''', ingresó en la '''Escuela Superior de Arte Dramático''', con la intención de convertirse en '''director de escena'''. Durante los períodos vacacionales de la '''Escuela''', el joven '''Grotowski''' invertía tiempo en realizar '''viajes''' que, sin saberlo, influirían de forma trascendental en su formación como director y en su concepto de la dirección escénica. 

En '''1955''' visitó '''Moscú''', donde frecuentó la '''Academia de Dirección de Escena''' y, años más tarde, realizó un viaje a '''Asia Central''', donde se introduce en el apasionante mundo de la '''Filosofía oriental'''. Tras esto, en el año 1962, visitó '''China''', donde se mostró tremendamente interesado por el antiguo arte de la '''ópera china''', prestando especial atención en el proceso de entrenamiento y preparación de los actores. Tres años más tarde, se estableció en '''Wroclaw''' e inauguró el '''Laboratorio Teatral'''. 

Finalmente, en '''1985''' se exilió de su país, '''Polonia''', y se instaló en '''Pontedera''', '''Italia''', con un pequeño grupo de actores y actrices, donde muere el '''14 de enero de 1999'''.

===El teatro de Grotowski===

Para '''Grotowski''', el '''teatro''' no es un lugar al que se va para un entrenamiento en el arte dramático, sino un '''lugar de investigación''' donde un grupo de actores explora las potencialidades dadas en un texto cualquiera.

'''Grotowski''' se inspiró en '''Konstantin Stanislavski''' (1863-1938) y en '''Bertolt Brecht''' y, basándose en ellos y en su propia experiencia, introdujo grandes innovaciones en la escena moderna. Estableció la diferencia entre lo que él llamaba el '''“teatro rico”''' y el '''“teatro pobre”''':

* El '''“teatro rico”''' es aquel que abunda en '''recursos''': dispone de los recursos de otras disciplinas, pero falla en la producción de una obra de arte íntegra. En su intento de competir con el '''cine''' y la '''televisión''', usa mecanismos que son más propios de estos dos medios.

* El '''"teatro pobre"''' propone la pobreza en escena; es un teatro en el cual se diseña un '''nuevo espacio''' para actores y espectadores en cada nueva obra. Eliminó vestuario, iluminación, maquillaje y música de su teatro e insistía en que la '''flexibilidad física''' del '''actor''' es infinitamente más interesante que la exuberancia de vestuario y maquillaje. La iluminación directa y las sombras pueden utilizarse efectivamente sin necesidad de elaborados esquemas de luz y sin mecanismos. El '''actor''' puede crear su propia música con su voz. El '''actor''' es el gran creador en el teatro de '''Grotowski''' y debe hacer fluir en escena su vida interior, en una escena que se caracteriza por ser un '''espacio vacío''', lleno únicamente con la presencia actoral.

El radical apartamiento de los términos teatrales usuales le lleva a una exigencia de trabajo disciplinado y riguroso. Para él, en el '''teatro''' solo son necesarios los '''actores''' y los '''espectadores'''. Todo lo demás es prescindible: el texto, el director de escena, los decorados...

Las representaciones más conocidas del '''Laboratorio Teatral''' fueron '''''Acrópolis''''', de '''Wyspianski'''; '''''Cain''''', de '''Byron'''; '''''El príncipe constante''''', de '''Calderón'''; '''''Hamlet''''', de '''Shakespeare'''; '''''Fausto''''', de '''Marlowe''', y una pieza original, '''''Apocalipsis con Figuras'''''. Todas sus creaciones tienen como tema el '''sufrimiento humano''': trata de que este sufrimiento tan grande y doloroso se haga presente ante el actor y el espectador.

 "Lo importante no son las palabras, sino lo que queremos decir con ellas"– '''Jerzy Grotowski'''.

== Últimos grandes directores de escena europeos ==

* En este apartado tendremos que destacar al inglés '''Peter Brook''' y su "'''espacio vacío'''", con un teatro que se ha inclinado desde el '''clasicismo shakespereano''' hasta el '''teatro de la crueldad''' de '''Antonin Artaud''' o la incursión en las '''culturas orientales'''. '''Brook''' está muy influido por '''Grotowski''', como es evidente.

* Al director polaco Tadeusz Kantor le interesa no la obra cerrada, terminada, sino el proceso creativo, la obra en marcha. Sus trabajos se centran en el imaginario colectivo polaco y en la historia reciente de su país, todo ello visto desde una perspectiva vanguardista. Destacamos su producciones '''''La clase muerta''''' (1975), '''''Wielopole, Wielopole''''' (1980).

* En la '''escena italiana''' destacaremos a '''Giorgio Strehler''' y '''Luca Ronconi''', famoso por su versión del clásico '''Orlando''', de '''Ludovico Ariosto'''.

* En la '''escena francesa''', destacan '''Jean Marie Serreau''' (1915-1973) y '''Jean Louis Barrault''' (1910).

==Bibliografía, webgrafía==

* '''CALERO HERAS, José''': ''Literatura universal. Bachillerato''. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.

* [http://www.avempace.com/articulo/especial-arthur-miller Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX], web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/4822/Tendencias+del+teatro+europeo+-+Ayla+Torres.pptx Tendencias del teatro europeo-1], PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.

* [http://www.avempace.com/file_download/5642/Tendencias+del+teatro+europeo+a+comienzos+del+siglo+XX.+-+Raquel+Ochoa+Marco+5%C2%BAA.pptx Tendencias del teatro europeo-2], PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.

* [http://www.avempace.com/index.php?s=file_download&id=3194 La renovación del teatro], documento en la web  del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/5545/Antonin+Artaud+y+el+Teatro+de+la+Crueldad.pdf Antonin Artaud y el teatro de la crueldad], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2506/BERTOLT+BRECHT+Y+EL+TEATRO+DE+SU+TIEMPO.pdf Bertolt Brecht y el teatro de su tiempo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2543/EUGENE+ONEILL.pdf Eugene o'Neill], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2461/ELIA+KAZAN.pdf Elia Kazan y el ''Actor's Studio''], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2568/DAR%C3%8DO+FO.pdf Darío Fo], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2513/EDWARD+ALBEE.pdf Edward Albee], documento en la web del IES ''Avempace''.

* [http://www.avempace.com/file_download/2529/HAROLD+PINTER.pdf Harold Pinter], documento en la web del IES ''Avempace''.

==Edición, revisión, corrección==

* '''Primera redacción''' (abril 2017): Raquel Mustienes
* '''Revisiones, correcciones''': Letraherido.

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