Diferencia entre revisiones de «Nuevos caminos del teatro en los siglos XX y XXI: ''happening'', Grotowski, marionetas...»
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| − | + | Desde los años sesenta, con la cultura "'''''beat'''''" (los famosos "'''''hippies'''''"), el '''teatro americano''' presenta numerosas propuestas innovadoras, llegando incluso en algunas de ellas a suprimir casi el texto teatral, en favor de la '''gestualidad''' y las manifestaciones '''audiovisuales''' o dando paso a la '''creación colectiva''', incluyendo al propio '''público'''. Surge así la noción de '''obra inacabada''', al estilo de lo que '''Jason Pollock''' hacía en sus pinturas. '''Pollock''' extendía por el suelo sus enormes lienzos y derramaba pintura sobre ellos, dejando siempre abierto el lienzo, '''inacabado''' a propósito, para que se pudiera siempre poner algo nuevo en ellos si se deseaba. El '''espectador''' era el que daba forma y significado a los cuadros, que en sí mismos no significaban nada en concreto. | |
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| + | Es “una situación repentina sin argumentos“ ('''Marshall McLuhan''', sobre el ''happening'') | ||
Los inicios del '''''happening''''' se consideran las actuaciones en los conciertos en '''Black Mountain''' del cantante '''John Cage''', entre 1951 y 1925. Sin embargo, cualquier lugar era perfecto para la representación de los '''''happening''''', aunque en un principio los lugares escogidos eran espacios abiertos, al aire libre. No obstante, hay muestras de '''''happening''''' en los primeros tiempos en almacenes o estaciones de metro. | Los inicios del '''''happening''''' se consideran las actuaciones en los conciertos en '''Black Mountain''' del cantante '''John Cage''', entre 1951 y 1925. Sin embargo, cualquier lugar era perfecto para la representación de los '''''happening''''', aunque en un principio los lugares escogidos eran espacios abiertos, al aire libre. No obstante, hay muestras de '''''happening''''' en los primeros tiempos en almacenes o estaciones de metro. | ||
Revisión de 07:52 13 abr 2018
Contenido
Nuevos caminos del teatro en los siglos XX y XXI
En la segunda mitad del siglo XX, la capitalidad del teatro se desplaza desde los escenarios europeos hacia Estados Unidos, especialmente a Nueva York, gracias a la primacía económica y cultural norteamericana. Se genera un desarrollo sin precedentes en las artes y el teatro incluso se convierte en referencia para otras artes, como la pintura.
Desde los años sesenta, con la cultura "beat" (los famosos "hippies"), el teatro americano presenta numerosas propuestas innovadoras, llegando incluso en algunas de ellas a suprimir casi el texto teatral, en favor de la gestualidad y las manifestaciones audiovisuales o dando paso a la creación colectiva, incluyendo al propio público. Surge así la noción de obra inacabada, al estilo de lo que Jason Pollock hacía en sus pinturas. Pollock extendía por el suelo sus enormes lienzos y derramaba pintura sobre ellos, dejando siempre abierto el lienzo, inacabado a propósito, para que se pudiera siempre poner algo nuevo en ellos si se deseaba. El espectador era el que daba forma y significado a los cuadros, que en sí mismos no significaban nada en concreto.
El happening
Podríamos definir el happening como aquel espectáculo que se encuentra en auge desde el siglo XX que busca la participación o, mejor dicho, entrega del público y en el que interviene la música, el teatro y, también como elemento expresivo, el plástico-visual. La música, en realidad, suele darse como sonidos y ruidos, mientras que el teatro se basa en monólogos o diálogos. Ahora bien, el happening admite todo, incluso los olores como forma de expresión. Otra de las características de esta forma de expresión era la de romper con lo establecido, con lo estático del teatro tradicional, de ahí que fuera difícil su representación en teatros o galerías de arte. De hecho, algunos de los primeros happening se realizaban al unísono en distintos puntos de una misma ciudad.
Es “una situación repentina sin argumentos“ (Marshall McLuhan, sobre el happening)
Los inicios del happening se consideran las actuaciones en los conciertos en Black Mountain del cantante John Cage, entre 1951 y 1925. Sin embargo, cualquier lugar era perfecto para la representación de los happening, aunque en un principio los lugares escogidos eran espacios abiertos, al aire libre. No obstante, hay muestras de happening en los primeros tiempos en almacenes o estaciones de metro.
En su llegada a Europa, el happening adoptó un tono más contestatario, más revolucionario e, incluso, agresivo. Inspirado en el momento histórico, hacían una crítica a la sociedad y a la política.
De España, cabe destacar el grupo La Fura dels Baus, que aúna la excentricidad y la sencillez; naturalidad y artificio; lo carnal y lo místico. Ellos mismos se definen como inquietud, como necesidad de explorar nuevas tendencias. Son adaptación, ritmo, evolución y transgresión. Ser lo que son les llevó a iniciar, en los Juegos Olímpicos de Barcelona, en 1992, el acto de inauguración de los Juegos Olímpicos.
Jerzy Grotowski (1933-1999)
Jerzy Grotowski nació el 11 de octubre de 1933 en Rzeszów, Polonia. Nació en el seno de una familia culta. De padre pintor y madre profesora, Grotowsky decidió dedicarse al mundo del arte durante su adolescencia, concretamente durante su estancia en el hospital a causa de una grave enfermedad. Tras su ingreso, se trasladó a Krakow con su familia y, poco después, en 1951, cuando tenía solo dieciocho años, ingresó en la Escuela Superior de Arte Dramático, con la intención de convertirse en director de escena. Durante los períodos vacacionales de la Escuela, el joven Grotowski invertía tiempo en realizar viajes que, sin saberlo, influirían de forma trascendental en su formación como director y en su concepto de la dirección escénica.
En 1955 visitó Moscú, donde frecuentó la Academia de Dirección de Escena y, años más tarde, realizó un viaje a Asia Central, donde se introduce en el apasionante mundo de la Filosofía oriental. Tras esto, en el año 1962, visitó China, donde se mostró tremendamente interesado por el antiguo arte de la ópera china, prestando especial atención en el proceso de entrenamiento y preparación de los actores. Tres años más tarde, se estableció en Wroclaw e inauguró el Laboratorio Teatral.
Finalmente, en 1985 se exilió de su país, Polonia, y se instaló en Pontedera, Italia, con un pequeño grupo de actores y actrices, donde muere el 14 de enero de 1999.
El teatro de Grotowski
Para Grotowski, el teatro no es un lugar al que se va para un entrenamiento en el arte dramático, sino un lugar de investigación donde un grupo de actores explora las potencialidades dadas en un texto cualquiera.
Grotowski se inspiró en Konstantin Stanislavski (1863-1938) y en Bertolt Brecht y, basándose en ellos y en su propia experiencia, introdujo grandes innovaciones en la escena moderna. Estableció la diferencia entre lo que él llamaba el “teatro rico” y el “teatro pobre”:
- El “teatro rico” es aquel que abunda en recursos: dispone de los recursos de otras disciplinas, pero falla en la producción de una obra de arte íntegra. En su intento de competir con el cine y la televisión, usa mecanismos que son más propios de estos dos medios.
- El "teatro pobre" propone la pobreza en escena; es un teatro en el cual se diseña un nuevo espacio para actores y espectadores en cada nueva obra. Eliminó vestuario, iluminación, maquillaje y música de su teatro e insistía en que la flexibilidad física del actor es infinitamente más interesante que la exuberancia de vestuario y maquillaje. La iluminación directa y las sombras pueden utilizarse efectivamente sin necesidad de elaborados esquemas de luz y sin mecanismos. El actor puede crear su propia música con su voz. El actor es el gran creador en el teatro de Grotowski y debe hacer fluir en escena su vida interior, en una escena que se caracteriza por ser un espacio vacío, lleno únicamente con la presencia actoral.
El radical apartamiento de los términos teatrales usuales le lleva a una exigencia de trabajo disciplinado y riguroso. Para él, en el teatro solo son necesarios los actores y los espectadores. Todo lo demás es prescindible: el texto, el director de escena, los decorados...
Las representaciones más conocidas del Laboratorio Teatral fueron Acrópolis, de Wyspianski; Cain, de Byron; El príncipe constante, de Calderón; Hamlet, de Shakespeare; Fausto, de Marlowe, y una pieza original, Apocalipsis con Figuras. Todas sus creaciones tienen como tema el sufrimiento humano: trata de que este sufrimiento tan grande y doloroso se haga presente ante el actor y el espectador.
"Lo importante no son las palabras, sino lo que queremos decir con ellas"– Jerzy Grotowski.
Últimos grandes directores de escena europeos
- En este apartado tendremos que destacar al inglés Peter Brook y su "espacio vacío", con un teatro que se ha inclinado desde el clasicismo shakespereano hasta el teatro de la crueldad de Antonin Artaud o la incursión en las culturas orientales. Brook está muy influido por Grotowski, como es evidente.
- Al director polaco Tadeusz Kantor le interesa no la obra cerrada, terminada, sino el proceso creativo, la obra en marcha. Sus trabajos se centran en el imaginario colectivo polaco y en la historia reciente de su país, todo ello visto desde una perspectiva vanguardista. Destacamos su producciones La clase muerta (1975), Wielopole, Wielopole (1980).
- En la escena italiana destacaremos a Giorgio Strehler y Luca Ronconi, famoso por su versión del clásico Orlando, de Ludovico Ariosto.
- En la escena francesa, destacan Jean Marie Serreau (1915-1973) y Jean Louis Barrault (1910).
Bibliografía, webgrafía
- CALERO HERAS, José: Literatura universal. Bachillerato. Barcelona, Octaedro, 2009, tema 12, "El teatro", pp. 220 a 232.
- Tema 5. Especial Arthur Miller y la renovación del teatro del siglo XX, web del IES Avempace.
- Tendencias del teatro europeo-1, PPoint de Ayla Torres. 2º Bachillerato A. Curso 2014-2015.
- Tendencias del teatro europeo-2, PPoint de Raquel Ochoa. 1º Bachillerato A. Curso 2015-2016.
- La renovación del teatro, documento en la web del IES Avempace.
Edición, revisión, corrección
- Primera redacción (abril 2017): Raquel Mustienes
- Revisiones, correcciones: Letraherido.
