Trayectoria poética de Federico García Lorca (1898-1936): del neopopularismo al surrealismo

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NOTA: Esta pregunta se formuló en la prueba PAU de Lengua castellana y literatura II de junio de 2015 con el enunciado: "La poesía de Federico García Lorca".

Contexto histórico y cultural de la Generación del 27

La Generación del 27 se forma y desarrolla antes de la Guerra Civil, durante los años 20 y 30 del siglo XX. Los años 20 se viven culturalmente como un periodo de optimismo en toda Europa, marcado por el carácter rompedor de las vanguardias y de la vida moderna. En Estados Unidos son también los años del jazz. Pero todo este periodo de alegría y apertura termina con el "crack" de Wall Street de 1929, que minó la confianza en el capitalismo en todo el mundo.

Los jóvenes artistas e intelectuales españoles parecen desentenderse de la crisis española (las consecuencias del Desastre de 1898) y viven también, como sus colegas europeas, de espaldas a la realidad: en nuestro país, la dictadura de Primo de Rivera (1923-1930). Pero a finales de los veinte, los conflictos sociales se intensifican. Entonces, los artistas creen que la literatura ha de acercarse a esos problemas. Los jóvenes de esta generación convivieron desde los felices veinte a los sombríos treinta. En la década de los treinta es cuando se produce en toda Europa el auge del fascismo y el nazismo, los regímenes totalitarios que llevarán al continente a la Segunda Guerra Mundial, la guerra que más muertos ha producido en toda la historia de la humanidad.

Breve repaso biográfico: Federico García Lorca (1898-1936)

Nació en Fuente Vaqueros (Granada) en 1898. Estudió en Madrid y vivió en la Residencia de Estudiantes, donde inició los estudios de Música, Derecho y Letras. Allí conoció a y se relacionó con Juan Ramón Jiménez, Dalí, Buñuel o Manuel de Falla, también con otros poetas de su generación. Participó activamente en las campañas educativas de la Segunda República española, por ejemplo llevando el teatro clásico a los pueblos con su grupo La Barraca. Conoció el éxito como poeta y dramaturgo, tanto en España como en Hispanoamérica, adonde viajó. Fue fusilado al comienzo de la Guerra civil española, en 1936, en el barranco de Víznar, cerca de su Granada natal, por las fuerzas franquistas.

La personalidad de Lorca ofrece una doble cara: por un lado, su vitalidad y su simpatía arrolladora; por otro, un dolor de vivir y un sentimiento de frustración, relacionado en parte con sus pulsiones homosexuales y también con su insatisfacción vital y personal.

Evolución poética de Federico García Lorca

Primera etapa - Época de juventud y formación

La primera etapa de Lorca, corresponde al Neopopularismo de la Generación del 27, una poesía influenciada por la lírica tradicional y el canto popular. Esta es la etapa de juventud: En 1921 se ve influido por las tendencias modernistas y populares. Su estilo es indeciso y poco definido, nos muestra una poesía superficial, infantil y egocéntrica.

Las obras de esta etapa son:

  • Libro de poemas (1921): Con un valor adolescente, expresa su rebeldía contra la norma social y moral, muestra un amor sin esperanza destinado a la tristeza. Evoca con nostalgia su infancia como un <<paraíso perdido>>. Escrito bajo la influencia de Rubén Darío, Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.
  • Suites (obra empezada en 1920, seguida en la Residencia durante 1923 y publicada en 1983): Los temas son la muerte y el tiempo, todo esto expresado con un tono pesimista.

Segunda etapa - Época neopopularista

Lorca se inventa todo un universo, el universo lorquiano, y unos temas centrales que son: Andalucía y el mundo gitano. Hace una investigación afectiva de la cultura gitana, personifica vicios y virtudes humanas, introduce metáforas propias. Además, todo este universo esta cargado de todo tipo de simbolismos (luna, navajas, sangre... ) también usa los tres ríos principales del Sur (el Dauro, el Genil y el Guadiana) como símbolos. Muestra dos Andalucías distintas: Sevilla, alegre y Granada, seria.

Las obras de esta etapa son:

  • Poema del cante jondo (1921): Expresa su dolor de vivir a través del dolor que rezuman los cantes "hondos" de su tierra. En el poemario, utiliza el poeta el pie quebrado (verso de cinco o menos sílabas que se intercala entre dos o varios más largos). Son poemas cortos que pueden leerse como poemas independientes o como fragmentos de uno largo, encadenados unos a otros.
  • Oda a Dalí (1926): publicada en la Revista de Occidente (revista donde participaban muchos compañeros de generación, dirigida por José Ortega y Gasset) en el año 1925; en este poema es apreciable el lado surrealista del poeta.
  • Canciones (1927): Publicadas antes que el Romancero para poder observar su madurez. Utiliza la ironía, el humor y la ternura, pero sin perder nunca la idea de un destino fatal.
  • Romancero gitano (1928): En la misma línea neopopularista que el Poema del cante jondo. Está compuesto por 18 romances. El protagonista es el gitano, que simboliza el hombre puro e inocente, enemistado con las leyes y las normas sociales, representadas por la Guardia Civil (su antagonista).

Tercera etapa - Época surrealista

Entre 1929 y 1930, Lorca está en Nueva York como becario; allí, su estilo da un gran giro. En su obra Poeta en Nueva York, trata dos terrenos distintos: la metrópolis y el propio yo, además de abrirse al verso libre. El poeta se ahoga en aquel mundo que convierte al hombre en una pieza de un gran engranaje. Con procedimientos claramente surrealistas, Lorca alza el grito en pleno crack del 29 y su protesta contra aquella colmena inhumana; los negros, en especial, merecen respeto y trato humano.

Otras obras de esta etapa son:

  • Divan del Tamarit: Se inspira en la poesía árabe clásica y lo escribe en homenaje a los poetas árabes de Granada.
  • Llanto por Ignacio Sánchez Mejías: La elegía por la muerte de un torero amigo suyo. Algunas personas creen que es alegórico (premonición alegórica de la Guerra Civil, el fin de la República y la toma del poder por las fuerzas franquistas). Otros lo sitúan en el terreno de lo puramente biográfico. Hay una combinación de lo popular y lo culto, el ritmo del romance alternado con versos largos y la expresión directa de imágenes de aire surrealista.
  • Sonetos del amor oscuro (1935-1936, publicados en el 84, muchos años después de su asesinato): La última obra poética importante de Lorca. Los sonetos son la expresión de un erotismo homosexual dramático (experiencia amorosa personal) , en los que combina un tema tabú con las formas clásicas. Vicente Aleixandre habló sobre el sentido de «oscuro» en el título del poemario:
       «amor de la difícil pasión, de la pasión maltrecha, de la pasión oscura y dolorosa, no correspondida o mal vivida, pero no quiere decir específicamente que era
   amor homosexual... Oscuro por el siniestro destino del amor sin destino, sin futuro».

Bibliografía, webgrafía

Trabajos de los alumnos

Edición, revisión, corrección

  • Primera redacción (octubre 2017): Alba Barbó y Elena Sevil
  • Revisiones, correcciones: Letraherido