La poesía profana: el petrarquismo español

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Tendencias poéticas de la lírica del Renacimiento español

En el Renacimiento se produjo una gran renovación de los metros y las estrofas, con la introducción de la lírica italianizante.

La poesía culta (es decir, de autor individual y conocido) trataba distintos temas que nos permiten clasificarla en varios apartados:

  • Poesía profana petrarquista: es una poesía profana (hecha por poetas que no son clérigos) que canta al amor, la naturaleza y la mitología.
  • Poesía profana patriótica y épica culta, donde se exalta a la nación y sus ideales patrióticos.
  • Poesía religiosa ascético-moral, caracterizada por la huida del mundo y el ansia de trascendencia de los poetas.
  • Poesía mística, donde se trata de la unión del alma con Dios.

En este apartado, vamos a centrarnos solamente en la poesía profana (o sea, hecha por poetas laicos, no religiosos) que llamamos lírica petrarquista española.

Poesía petrarquista española

Se denomina petrarquismo a la corriente estética que imita el estilo, las estructuras de composición, los tópicos y la imaginería del poeta lírico de la Baja Edad Media italiana Francesco Petrarca.

Culmina el proceso de espiritualización que experimenta el amor cortés de los trovadores provenzales. Este proceso, lo inicia el Dolce stil novo a finales del siglo XIII.

Petrarca, a mediados del siglo XIV, incorpora elementos innovadores como:

  • El análisis minucioso de las galerías del alma
  • La fusión lírica con la naturaleza
  • La sinceridad en la expresión del sentimiento

El petrarquismo fue una gran corriente de inspiración lírica que invadió toda Europa con el Renacimiento. Sus poetas cultivaron el soneto amoroso en colecciones estructuradas como cancioneros petrarquistas.

En esta tendencia poética, destacan varios temas:

  • El amor
  • El tópico del carpe diem
  • La naturaleza
  • La mitología

El amor

El amor es anhelo de belleza. Según la filosofía neoplatónica, Dios es la belleza y la bondad suprema, y se proyecta sobre todas las criaturas.

La amada, es un reflejo de la divinidad, su belleza y su bondad son destellos de la belleza y la bondad divinas.

Esa divinización de la amada, conduce a la consideración del amor como un acto de adoración que impulsa al poeta a proclamar las perfecciones físicas y espirituales de la dama de un modo impreciso.

Ante las peticiones del poeta, la amada responde con la indiferencia, adopta una actitud esquiva, distante.

El enamorado, al ver la actitud de la dama, es consciente de su amor inalcanzable y ve imposible dejar de amar (ya que ese es su destino), entonces experimenta un dolor insufrible pero al mismo tiempo complaciente.

Según las circunstancias, el enamorado puede reaccionar de las siguientes maneras:

  • Entre lamentos, le reprocha a su amada su actitud esquiva.
  • Evita toda compañía y se refugia en la naturaleza.
  • Se encierra en sí mismo y analiza sus estados de ánimo (reflexión amorosa).

La plasmación de la belleza

La exaltación de la belleza femenina se plasma en un retrato poético de la amada generalmente ceñido al busto (cabeza, cuello y hombros) y ajustado a unos cánones estéticos preestablecidos.

De este modo, queda un modelo de mujer en los siguientes términos:

  • Se trata de un retrato físico
  • Se utiliza sustitución metafórica de la cualidad aplicada al rasgo corporal por un elemento de la naturaleza como flores, metales, piedras preciosas, luz... Así como los cabellos de la dama son cabellos de oro.
  • Se trata de metáforas estéticamente ascendentes, es decir, el elemento de la naturaleza que sustituye a la cualidad es más hermoso que esta.

Los poetas renacentistas no solo describen a la dama de la misma manera sino que, además, utilizan las mismas imágenes para referirse a la belleza femenina (metáforas lexicalizadas).

Garcilaso de la Vega (1501-1536)

Fue un poeta y militar español del Siglo de Oro. Participó en acciones bélicas al servicio del emperador Carlos V.

En 1525 se casó con doña Elena de Zúñiga y un año más tarde conoce a la que será su musa inspiradora, la dama portuguesa Isabel Freire de la que se enamoró.

Entre 1532 y 1534 entra en contacto con la cultura italiana la cual acelera el proceso de maduración de su obra poética. En 1536 morirá en el asalto a la plaza fuerte de Muy.

Su carrera literaria consta de: tres églogas, treinta y ocho sonetos, cinco canciones, una epístola, dos elegías y ocho composiciones de tipo tradicional, en versos octosílabos.

El carpe diem

(Aprovecha el día)

Es uno de los tópicos más difundidos durante el Renacimiento , adapta al ámbito amoroso el precepto horaciano del disfrute del momento presente.


Su concreción literaria se formula en estos términos: el poeta se dirige a una joven, instándola a gozar de su juventud antes de que el tiempo marchite su belleza.

Bibliografía, webgrafía

  • Alonso, Santos y otros: Lengua castellana y literatura. 1º Bachillerato. Barcelona, Casals, 2016, tema 10 "El Renacimiento: la poesía", pp. 201-225.

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Trabajos de los alumnos

Siglo XVI - Europa

Siglo XVI - España

  • Carlos I (1500-1558). Trabajo de Aarón Fernández y Jorge Otín. 1º Bachillerato A. Curso 2016-2017.

Lírica culta

Lírica religiosa

Edición, revisión, corrección

  • Primera redacción (enero 2019): Sheila Anubla y Cristina Chueca
  • Revisiones, correcciones: Letraherido.